2023年春，中國嘉德「亞洲二十世紀及當代藝術」部門將4月2至5日在香港會議展覽中心舉行春拍預展，拍賣將於4月6日早上十點舉槌，作品精彩紛呈，囊括當今最炙手可熱的當代藝術家精品，如日本前衛藝術家草間彌生四件80至90年代不同媒材的代表作，當中以最受市場追捧的黑底黃彩《南瓜》、特出的《煙灰缸》領銜。 前者為草間集結「無限網」、「圓點」、「南瓜」三種經典語彙的創作；後者為完成於1981年藝術家畢生不逾10件的稀罕煙灰缸主題。 此外，還有Mr.膾炙人口的《行使我的超能力》、高野綾紐約個展代表作《黑暗中的甜蜜》、村上隆金碧輝煌、致敬禪宗的《禪圓相：無限》，英國藝術家Mr Doodle、 赫斯特（Damien Hirst）、劉煒、王玉平、歐陽春等藝術家的亮點作品。

推薦作品一：

穿越黑暗的溫暖擁抱

草間彌生標誌性《南瓜》

黑底黃彩的《南瓜》為囊括草間彌生創作最經典的三個重要元素：無限網、圓點及始終帶給她溫暖力量的南瓜。在濃烈的黑色背景中，如夜之光的銘黃色線交織成的無限網，正溫柔包覆立於中心的南瓜。有別於一般矮胖的瓜身，草間刻意將之抽高，如繪畫肖像般讓它呈「頂天立地」。波浪狀的瓜瓣，像自有生命般地向外擴張，而拉長的身軀與頂部的瓜莖若奮力向上茁壯，企圖超越有限的畫面，突破生命的局限，正如草間本人一往無前的人生映照。 而每一截的網格線條皆因手繪而略顯不一，生成一個有機循環、充滿呼吸感的世界。南瓜的身軀被細密的黑色波點佔據，波點由中心向外層層延展，錯落有致地深化蜿蜒的動態感。 作品雖以「具象」南瓜作為主體，卻糅合了她「消融空間」、「沉浸」的精神 ，「南瓜」在此彷若脫胎自無限延伸的「網」與「點」，連綿交融又獨立存在。草間藉由圓點的弧線與網的直線所生成的對立，襯托出南瓜立體的形魂，散發出詩意而靜默的氣息，攝人心魄！  
 

推薦作品二：

開到荼蘼，方寸間現宇宙天地

草間彌生小型畫作開篇《煙灰缸》

自1981年開始至此後的25年間，57歲的草間開始創作一系列14x21cm的小型油畫，作品因尺幅的關係，極為考驗藝術家的繪畫功底與眼力，差之毫釐便失之千里。 而該尺寸作品的開篇，正為是次拍賣的《煙灰缸》。 「煙灰缸」為藝術家畢生甚少描繪的主題，據考據不逾十件，是次上拍之作更為完成年份最早者，突顯其珍稀難得。 草間曾說：「剛到紐約時，覺得那里和東京很不一樣，人們走在街上拿著香煙，空氣中充滿了自由的氣息。 」此亦突顯出香煙作為自由、藝術家靈感與思考的指代。此作以極簡的黑白為主色，以無限網、波點等藝術家經典繪畫元素，繁複而細膩精微的點、線、面，串聯起一個精密的物像空間。當中黑白反差的色域恰恰隱喻了煙灰缸的「實」，與煙霧的「虛」，成為草間對虛實交疊的現實生活之映射。而點燃的香煙與煙灰缸中的灰燼，均隱喻消逝的時間，草間以直觀的形式展現日本「此時此刻」（at the moment）、把握當下每一瞬「開到荼蘼」的民族美學與哲學觀，見微知著地展現一種感性與理性的博弈。  
 

推薦作品三：

世界一體的無窮生蘊

草間彌生的生物世界

在香港M+美術館開展的「草間彌生回顧大展」中，「生物宇宙」首次獨立作為主脈呈現於觀者面前，此不僅是她創作中的一條重要支線，更是「南瓜」系列的母體，別具要義。 完成於1980年的《生物》，以胚胎、種子的造形，呈現草間心目中一個正在裂變的「生物宇宙」。 在像徵星系宇宙的湖藍色畫面上，藝術家以柔焦的碳墨勾勒出一有機造形的胚胎。刻意形塑不清晰的邊緣線條彷擬「運動中」的生命體。中間以紅彩勾勒出胚胎的內核，當中再以黑線串連生長於其間的小型物種，規則的黑線在此彷若一個變種的「無限網」，形成一個個「細胞壁」，展現生命的生生不息。 當中草間融合拼貼加入三張動物影相：燈魚、金絲猴及昆蟲三者原存於水下、樹上及土壤三種空間的生物在偌大的胚胎中共存，演繹生命的多樣性及世界一體。 藝術家若以如描繪靜物畫般的「解剖」視角將躍動、呼吸中的細胞放在放大鏡下令人凝神聚焦，在其間閱讀大自然造物的精微，體會不同物種之間的微妙關係，令作品藴藉豐厚的生韻。 
 

推薦作品四：

火樹銀花的生命奇蹟

草間彌生軟雕塑代表作《創世紀》

1993年，草間受邀代表日本參加威尼斯雙年展，展會上其由60件方框裝置組成的銀色軟雕塑《流星》佈滿一整面展牆，震撼了藝術世界。 「軟雕塑」作為草間創作中的重要一脈，不僅成為其個人創作的重要支線，更為在美國興起的「普普藝術」運動的先鋒面貌之一。與《流星》完成於同年的《創世紀》，可被視為前者之母體，重要性不言而喻。 在此處的銀色方盒中，五根長短、大小不一的長形織物自不同方向交織、相會於作品中央。銀彩厚敷的表面令作品反射出科技用品般的超現實光澤。而布料的褶皺與肌理，恰似歲月痕跡下的人體肌膚。軟雕塑如草間繪畫中抽象線條的實體再現，在由底部連綿生髮的有機造型中，像帶著生命的觸角往外開展，交織出若一個生命的永恆循環。 作品名亦呼應文藝復興大家米開朗基羅（Michelangelo）名畫《創世紀》中的經典一幕，草間雕塑中柔軟起伏、綿延交會的線條，正如亞當與上帝手指交會的那一剎那，點亮了生命的起源，即是火樹銀花般的絕美一瞬，是值得歌頌的生命奇蹟！ 
 

推薦作品五：

Mr.的超能女力

紐約重要個展代表作亮相

《行使我的超能力》為Mr.2012年於紐約蛻變：給我你的翅膀大展中重要代表作。 畫中清新的高校生周身為星星光束環繞，此與日本80年代風靡的「魔法小天使」動畫中主角變身時出現的光彩不謀而合，藝術家以平凡少女變身超能力神女的母題，反映日本禦宅族文化對於製服美少女、「萌」的迷戀、對於「蛻變」的嚮往。畫中可見藝術家精心描繪的各色甜品，均如宇宙星系般脫離地心引力地浮在半空，將觀者拉入「超現實」幻境，若言說了彷彿吃完它們便又有動力面對生活中一切困難，這般有趣而寫實的心理。當中，一陣微風裹挾著漩渦狀的美味，不經意撩起女孩的短裙，帶有幾分春光乍泄、色色空空的俏皮。畫中少女雖萌態可鞠，卻以正在實施的「魔法」，展現絕對的自主和掌控權，此超然的「女力」以積極而正向的面貌，反射出時下女性自主、獨立，超脫傳統男性視角桎梏的當代社會面貌，別具深意。 
 

推薦作品六：

平行時空的歡聚

髙野綾紐約個展代表作《黑暗中的甜蜜》

日本當代超扁平藝術的重要代表之一的高野綾，用創作探討著自我發現、神話、宇宙論、超現實、性感的喜悅和驅散黑暗的光明。 她結合日本「禦宅文化」，融合科幻元素的創作，表現出「女性力場」，完成對潛意識的建構，從而使作品成為內心世界的倒影。 《黑暗中的甜蜜》創作於其廣獲國際關注的2009年，作品完成同年便展陳於紐約斯卡斯特畫廊的高野綾個展，作品展現了豐富的視覺元素、生動的造型色彩和甜美夢幻的情節，為極具個人特質的難得之作。

在此作暗夜的背景中，一妙齡少女斜倚於漂浮的雲彩之上，她手持裝滿水果的雞尾酒，周圍被小動物環伺，而落英繽紛的花瓣在周圍飛舞，展現出悠遊天地的繽紛世界。少女造型誇張的長發，令人聯想到法國路易十六時期的瑪麗皇后以如棉花糖般的髮型裝扮，鼓勵舊時女性以盛裝取悅自我。在無垠天際上坐著雲彩翱翔的視象，令畫面帶有夏加爾（Marc Chagall）的典型意趣，令作品散發出詩樣爛漫迷濛的天真。 而藝術家特意在此以菱形的角度構圖，別出心裁地建構起一個獨立於現實之外、不斷延展的平行世界。 
 

推薦作品七：

圓融大境，萬物歸一

村上隆的頓悟之作

2000年村上隆提出「超扁平」（Superflat）理論，使此扁平、卡漫、萌的風格正式被納入國際視野，並成為當代藝術史脈絡中不可撼動的有力分支，曾被盛讚為「平成時代最偉大藝術家 」。在2011年日本311大地震、父親去世等創傷影響下，使村上隆投入對於禪宗、佛學的探索，其創作產生關鍵性的巨變，開始以佛教禪宗中的高僧、代表悟道的圓相等元素入畫。完成於2016年的《禪圓相：無限》即為該時期的經典。 在此作耀眼的金箔背景中，可見無數村上隆創作中的重要元素一一卡通「骷髏」，它們聚集了各式喜怒哀樂的情緒。而金燦的背景令人聯想到傳統日式金碧重彩的屏風，為畫作增加了另一層宏大的氛圍。 藝術家以白色噴漆在金色背景之上噴出一個圓形，此象徵真理、達摩祖師的智慧之眼，並特意在圓的收尾留下半虛半實的缺口，預示接受生命中的不完美才能使之完整。 作品展現村上隆在人生經歷事業成功、低谷，親身經歷生離死別後，成熟的心境與其所體悟的終極感悟：「萬境歸空，流轉不息」。 
 

推薦作品八：

以塗鴉意粉宴饗世界，美妙與愛的食糧

Mr Doodle的絢爛天地

英國藝術家Mr Doodle以「塗鴉意粉」稱其創作，為眾人提供「愛的食糧」。 是次春拍呈現二件完成於2019年的重磅作品：其一，巨幅的《無題-1》為他在該年「台北國際藝術博覽會」琢樸藝術中心展位上現場創作之重要代表作；而另一件《Doodle橫跨阿爾卑斯山》則為香港Mr Doodle逆襲蘇富比展售會上，藝術家致敬世界名畫系列出彩之作。

在巨幅（150x200cm）的《無題-1》中，Mr Doodle以最極簡的黑白色彩表達他最複雜與豐富的視界。全幅以藝術家魔幻般的意識流、天馬行空的驚人創作力一舉完成。 在畫面中右處，罕見地出現Mr Doodle的自畫像，臉上充滿喜感的誇張神情。而其手中高舉的畫筆如魔法棒般，瞬間創造出整個塗鴉王國！ 在畫境中，外星人與開車、打傘的地球人、有著翅膀的精靈、騎著月球的機器人、長出長腳奔跑著散播愛的能量的電視機、單眼怪獸等等各色擬人化的動物與活動起來的符碼在此交融，繁忙又充滿活力正如我們所處的世界。在此古今時空與地域交錯，時而我們像是來到倫敦繁忙的大馬路，轉眼又見神秘的埃及金字塔，或一躍前往外太空，隨著Doodle筆下的線條，我們的想像力也若打破二次元的邊界，沖向無窮，一頭栽進感受那紛繁躍動的生命活力。  
 

推薦作品九：

致敬經典名作

Mr Doodle筆下的拿破崙

《Doodle橫跨阿爾卑斯山》是Mr Doodle對法國古典主義藝術巨匠雅克路易·大衛（Jacques-Louis David）完成於1805年的名作《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》的致敬。 Mr Doodle畫出於湛藍色天地間乘坐毛驢、仍舊威武，但多了一份可愛的拿破崙，一展其幽默天真。中央的小毛驢快樂地揚起前蹄，自信地直面天空，而帶著軍帽的拿破崙一手指天，還原了威風的將領一呼百應的姿態。其身下的山巒都似活了起來，露出快樂的笑臉；而身邊環繞的小精靈有的展示肌肉、有的握緊拳頭、有的策馬狂奔，將熱火朝天的士氣推至高潮，令人心潮澎湃。 Mr Doodle破除了舊時對於君主教條般的英雄主義描繪，拉近了歷史人物和我們的距離，令莊重的古典畫瞬間活了起來，賦予樂趣與童真。 
 

推薦作品十：

生之絢爛與風華

赫斯特的萬花筒蝴蝶

作為當代最負盛名的英國藝術家，赫斯特是英國青年藝術家團體的領軍人物，主導了英國1990年代的前衛藝術發展。在他的創作中，「蝴蝶」為一至關重要的母體。 它在短暫的生命週期中，從毛蟲破繭而出、羽化成蝶，展現了生命的奧妙、熱烈、美麗與脆弱。赫斯特對此既美麗又脆弱的生物特別鍾情，自1980年代末便開始將蝴蝶融入自身創作，目前最膾炙人口的「萬花筒」系列，亦是以蝴蝶為主體。在此作中數以百隻的蝴蝶環環並列，由中心向外呈同心圓狀放射開來，將空間層層往外推若至無限，如萬花筒般充滿迷幻層次的視覺幻境，將人神魂攝入其中。畫境如佛教中的曼荼羅、又如哥德式教堂玫瑰花窗中的圖騰，示現著某種生命的靈啟。 當中飛舞的蝴蝶若欲沖出畫面之外，展現了生命中最動人的光彩與力量的動能，若能超越生死的藩籬，通向永恆之境。 
 

推薦作品十一：

肉身到心靈的永恆詰問

劉煒的人間世像

劉煒在90年代將描繪的對像從社會的宏大敘事轉向表現身邊平凡人物生活與自我內心的精神訴求，以前衛的語彙成為第一批揚名國際的中國當代藝術家。在1995年的威尼斯展廳中，他首次發表的「你喜歡肉？」系列引起廣泛迴響。以此為基礎，開啟的「你喜歡我嗎？」系列52件創作，為劉煒迄今數量最多的系列作品。 《你喜歡我嗎？第20號》以對比的粉紅、桃紅色彩，將表現主義的具像人物與圖像、符號、被串在一起的兩顆心，和象徵愛情的瀲灩紅黃玫瑰融為一體，並將之「劉煒化」地化身為肉感。搭配上兩行英文的重複提問「你喜歡我嗎」？以極其戲劇性的手法言說了在愛情之中人們赤裸裸的慾望、渴望被認同，並質疑了愛情的恆長。 劉煒若拿著放大鏡般對於人物的肉體進行近距離的描寫，折射出身生命歷程的多變與詭譎，展現了一個既殘酷真實、又魔幻綺麗的世像。  
 

推薦作品十二：

且話知音，抒狂詩酒趁年華

王玉平繪至交《董夢陽》的生命況味

以細膩觀察力和蓄滿人情味的表現力，去向內探尋精神底蘊的中國「新生代」代表王玉平，自一幀幀浮世繪般的創作，去描繪身邊有血有肉的人、事、物，而深獲共鳴。除市井小民之外，他亦將身邊的好友納入創作，完成於2013年的《董夢陽》為其描繪摯交「藝術北京」創始人董夢陽，傳神再現董夢陽愜意、時髦和身上那股藝術人特有的瀟灑勁兒。 畫中的董夢陽打扮極為張揚，斑馬紋的外罩、玫紅色的長褲，加之米色牛仔帽和深色墨鏡，無不展示著他自信灑脫、痞真率直的個性特點。而他抽著上好的中華玉溪煙卷，養著毛色艷麗的虎皮鸚鵡，二郎腿一蹺，徐徐吐出幾團裊裊升起的煙圈，幽默地展現當代北京人的生活姿態。 作品傳遞著王玉平「重形似更重神韻、寫生活更寫精神」的獨特表現方式，出神入化而充滿趣味地展現著畫中人那自在無束的靈魂。 
 

推薦作品十三：

豐盈真誠的人生戲曲

歐陽春罕見三聯作登場

1994年畢業於西安美院的歐陽春，是當今最受關注的70後藝術家之一。其以狂野厚實的油彩融合了一種童心未泯的「本能繪畫」，自天馬行空的想像力表達充沛豐盈的真實情緒。 《無題》創作於2006年，彼時歐陽春在北京星空間舉辦了第二次也是他早年最重要的個展「璀璨」，打響其於中國當代藝術界的名氣。 此作為其極為罕見的三聯作，如同一套充滿故事感的連環畫，將藝術家筆下經典拙趣的大頭主人公置於中心。左幅中，男孩站在土地上憑空出現的洞穴前，驚異於眼前所見的未知，令人聯想到愛麗絲夢遊仙境中的兔子洞，充滿神秘感，如同面對不可知的未來。中幅則洋溢春天的氣息，男孩手中拉著風箏笑容滿面，展現童年純真、幻想中無所不能的自我。最後一幅則刻意誇張哭泣的情緒表達，讓主人公在艷陽下放聲大哭，以厚塗的白色色點塑造出淚如泉湧，在此，他不必在意任何人的眼光去釋放自我。 作品呼籲人性的解放，認為表達真實的情感無需羞愧。三聯作言說著對人生未知的好奇和驚異，勇於奔馳，跌倒了也敢於哭泣的率性天真。  

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