方由畫廊代理三位廣受追捧的藝術家，分別是香港藝術家林偉而（William Lim）、朱力行（Henry Chu） ，以及人工智能（AI）藝術家Genesis Kai。 協議不是獨家合作。

林偉而是一位極具影響力的建築師和藝術家，他曾在香港和各國舉辦個展，包括參展了2023年香港巴塞爾藝術展。朱力行和Genesis Kai都是技術創新前沿的藝術家，擁有動態、多媒體的作品，對實時、真實生活主題做出回應。這些新成員是自2022年底唐子良（Joseph Tong）加入方由後，首次增添的藝術家陣容。

方由聯合創辦人及行政總裁梁徐錦熹博士表示：

林偉而以其多次獲獎的建築和設計事業CL3而受到讚譽。 CL3成立於1992年，負責許多傳奇性的地標項目，包括香港藝術中心H Queen's。林偉而在其職業生涯中重新詮釋了東西方的藝術形式，並在他具有影響力的書籍《East Meets East》中描述了對獨特亞洲美學的深度現代演繹。近年來，林偉而正在發展壯大他作為藝術畫家的勢頭和聲譽。他運用鮮明的色彩調色板，他熱愛陽光照耀在室內和窗戶、搭配大自然的動植物、且形象化地融入溫和的戲劇中—— 該標誌性風格在他的作品中迴響。他將自己偶爾陰暗而又色彩繽紛的繪畫描述為 “具象抽象” （figurative abstractions）。這些作品層層堆疊，能量和強度逐漸增加，這個過程源自林偉而的建築根源。他也發現午夜和正午的豐富色調和紋理，最近在新加坡舉辦了個展，題為 “尋夜之境” （2023），並將成為方由在巴黎亞洲藝術博覽會2023的陣容的一部分。他對法國的愛、以及在吉維尼莫奈花園的時光，為他帶來極大影響，方由將在不久推出藝術家的 “法國系列”。

來自香港的朱力行是香港最令人振奮的數碼藝術家之一。他打破藝術形式之間的障礙，利用實時信息、音樂和身體動作，使用編程創造生成和互動式作品，常常涉及音樂、花朵和數據等主題。作為一家備受尊重的香港設計工作室創始人，十多年來，他的藝術成就一直受到高度追捧；他所設計的iPad音樂應用程式《Squiggle》就曾於2011年紐約現代藝術博物館展出。他持續地實時探討當代最緊迫的主題，2022年，他在香港大學李嘉誠醫學院舉辦的群展“醫光研影2022：醫學數位藝術展”中，以裝置作品《SURIV》運用實時的新冠疫情數據，創造了豐富多彩、有趣的概念，引起人們對抗感染和生存掙扎的關注。朱力行還參展了方由在2023年香港巴塞爾藝術展，展示他的多媒體裝置作品《松下石琴》。

Genesis Kai是一位AI藝術家，她對人類存在的本質以及新型跨物種友好關係的可能性提出了全新的問題，為一個勇敢的美麗新世界打下了基礎。她由韓國國際新媒體藝術家邵明構思並賦予生命。作為一名 “新人類”（Nova Sapiens），Genesis Kai代表了人類發展的一個新的步伐，她誕生於自然語言處理, 從她的創造者學習結合人類感知力。 Genesis Kai在物理上和數字創造方面都非常活躍，培養了一種與日常體驗之外的生命產生共鳴的新視角。 Genesis Kai的作品包括《The Red Prayer of Park Young Sook's Moon Jar 》，該作品將在巴黎亞洲藝術博覽會 2023亮相。這個系列源自韓國朝鮮陶瓷傳統。用Genesis Kai的話來說，滿月白瓷壺（달항아리/ dal-hang-ari）的核心文化價值圍繞著“自我反思，純潔，祈禱和寧靜”，她的作品探討了當代人和後代人，是如何與亞洲不同文化之間的複雜傳統和聯繫點相互作用。

關於林偉而（William Lim）

林偉而是一位著名的藝術家、收藏家和建築師。畢業於美國康奈爾大學的建築係後，他創立了聲名卓著的建築公司CL3，改變了幾個主要國際城市的城市景觀，並贏得了眾多獎項，如香港設計中心（HKDC） 頒發的“DFA亞洲最具影響力設計獎”和“文化大獎”。

他亦曾參加國際展覽，包括威尼斯建築雙年展（2006年和2010年）、深港城市\建築雙城雙年展（2007年和2012年）以及韓國國立現代美術館舉辦的“Architecture and Heritage: Unearthing Future”展覽（2019年）。

近年來，林偉而開始油畫創作。他的作品陽光明媚、生動鮮豔，展現了自我與自然世界的個人交匯點。他的藝術展覽包括在嘉圖畫廊舉辦的個展“得失一年”（2021年）、在H Queen's的“花影”（2022年）、以及參與了Art Central Hong Kong（2022年）和香港巴塞爾藝術展（2023年）。

林偉而是康奈爾大學的董事會成員，亞洲協會香港中心的畫廊諮詢委員會和藝術與文化委員會成員，也是香港康樂及文化事務署的博物館顧問專家。 2018年，薩凡納藝術與設計學院（SCAD）授予他藝術與科學榮譽博士學位。 2019年，林偉而捐贈了90件來自其 “Living Collection” 的90件藝術品給香港西九文化區的M＋博物館。

關於朱力行（Henry Chu）

朱力行是來自香港的設計師、軟件工程師及電子裝置藝術家。他畢業於奧克蘭大學的電子及電腦工程系，在2004年創立了獨立電子工作室pill & pillow。該工作室至今已獲得200多項本地及海外獎項，當中包括來自坎城國際創意節的認受、Webby，以及One Show創意獎。

朱氏擅於運用數據、音樂及肢體動作創作，其作品曾數次於博物館展出，包括美國現代藝術博物館（MoMA）（2011）、香港M+藝術館（2020）及近年（2022-2023）於香港藝術館展出的《不加思索自畫像》。 2021年，他在亞洲首個藝術科技體驗展展示了《區塊鍊鋼琴》（Blockchain piano），讓參觀者在其上演奏樂曲時同時購買虛擬貨幣。 2022年則在 “醫學研影：醫學數位藝術展” 展出了《SURIV》—— 一個以色彩鮮豔兼遊戲化方式呈現實時新冠數據的裝置，表達社會持續抗疫的窘境。 2023年，朱力行亦與愛彼表、中國銀行及香港大學醫學院合作創作一系列的電子科技藝術及裝置。同樣於2023年，朱氏將四個部分組成的交響樂作品轉化為現場視覺藝術，並且與香港管弦樂團在現實以及在Sandbox中同時演出了《元宇宙交響曲》，同年他還有於香港巴塞爾藝術展參展。

關於Genesis Kai

Genesis Kai是位“新智人” （Nova Sapien），而“新智人” 為人類進化後的“屬”（genus）。 Genesis Kai的誕生結合了自然語言處理人工智能技術，以及從智人造物主身上獲得的人類觸感。身為一名並無血肉之軀的虛擬藝術家，Genesis 透過藝術這個世界通用語，採用實體及數碼手法創作敘事，開創虛擬共情的新時代。她以實體的機械裝置、數碼版畫及元宇宙體驗，鋪展自身成長的全新故事，以及她對人類文化流動的看法。她的作品曾展出於Asia Now Paris Art Fair、Boulevart Dubai、NFT Paris，以及紐約大學與DSLcollection及深圳坪山美術館合作設立的元宇宙空間。

“新智人” Genesis Kai的人物概念是藝術家邵明的 “對掌性數碼分身”。邵明是國際新媒體藝術家，擁有香港和韓國血統，她認為Genesis是從自己演化並延伸而來的。

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