2023香港邦瀚斯春季拍賣會5月24-27日預展 現當代藝術融匯中西 文少勵舊藏再尋中國當代經典
2023年，香港邦瀚斯春季拍賣會將於5月24日至27日在香港JW萬豪酒店進行現當代藝術及東南亞現當代藝術預展，兩大專場將呈現一系列琳瑯滿目的非凡藝術臻品，旨在為廣大藏家和藝術愛好者締造一場藝術盛宴。
“文少勵舊藏 — 再尋中國當代經典”專場共15件作品，展示文少勵對中國當代藝術發展和貢獻的一部分，見證中國當代藝術在90年代至2000年代踏上國際藝術舞台最前沿之面貌；
“現代及當代藝術、東南亞現當代藝術”匯聚83件國際藝壇重要藝術家的優秀作品，呈現多元視角下藝術家們對於當下語境的不斷探索與反思。
Part I 文少勵家族中國當代藝術舊藏
香港邦瀚斯2023年春拍“文少勵舊藏—再尋中國當代經典”將於5月27日舉槌，此收藏來自中國當代藝術重要推手文少勵（Manfred Ludwig Schoeni；1946–2004）家族舊藏。
文少勵先生是中國當代藝術史上一個關鍵時期的重要作品看護人和最重要的藏家之一，從20世紀70年代開始藝術生涯的時期，他通過收藏中國當代藝術品、策劃展覽及出版物和推廣國際觀眾資助中國藝術家，對中國當代藝術的發展產生了深遠而持久的影響。
本次在邦瀚斯舉行的中國當代藝術收藏專場專場精選作品大多來自“緯度/態度”展覽和巡迴展覽“8+8-1：15位當代藝術家油畫展”，其中包括曾梵志、劉小東、楊少斌和劉煒等藝術家的精選作品。 領銜拍品為曾梵志博物館級佳構《面具 2000 第3號》，屬首次公開面世，極為珍罕。
關於文少勵
劉茵茵博士的撰文中回顧了文少勵的成長和收藏過程，文少勵在瑞士出生，成長於一個普通家庭，直到15歲時由祖父母撫養。 他在早年經歷的財務困難使他對中國藝術家在經濟改革初期在惡劣條件下工作的情況產生了強烈的同情心。文少勵認為，資助中國藝術家是真正幫助中國藝術家的唯一途徑。
1979年，文少勵與前妻關惠賢創立了少勵古董藝術公司，專注於中國古董。這項工作使文少勵得以遍訪中國各地，參觀藝術家工作室， 包括北京的圓明園村，他清楚地看到，大多數這些藝術家都沒有任何機構代表。從那時起，他便萌發了開設少勵畫廊的夢想，並於 1992年在香港實現了這一願景。
張頌仁談到，我那時經常在香港見到文少勵，他對賞識的畫家很慷慨，遇到他欣賞的作品會不惜工本地投入。他為畫家辦展覽、出版精美的圖錄、並致力於為他們營造社交場景。他會給畫家提供建議，為畫展定主題，包括小規模的展覽和主題性的聯展。在那個著名的“8+8-1”系列出場的畫家就包括許多今天拍賣會中最響亮的名字。
在西方尚未認識和認可中國當代藝術形式的時代，文少勵憑藉著純粹的熱情和遠見，毫不妥協地引領著自己的畫廊探索中國當代藝術界。 他在北京開設的阿仙蒂酒莊（1998-2003）和少勵畫廊（2002-2004）在當時對塑造北京的藝術環境發揮了重要作用。 特別是阿仙蒂酒莊成為一個時尚的藝術中心（類似於18世紀法國的沙龍文化），王廣義、岳敏君、曾梵志、張曉剛、李貴君、劉煒、祈志龍等藝術家經常光顧此處。
值得注意的是，少勵畫廊在1990年代和21世紀初代理的許多藝術家成為了全球藝術界的標誌性人物。例如，現在在主要拍賣行拍賣的許多作品都註明了少勵畫廊作為來源。 領先拍賣行對少勵畫廊的認可表明，它被全球認可為一個已經建立起來的平台，從中當代藝術家湧現到藝術舞台上。事實上，文少勵是中國當代藝術發展的重要貢獻者之一，這使得國際藝術圈對該藝術類型的興趣達到了前所未有的高度。 他致力於支持和培養中國當代藝術，對藝術家產生了深遠而持久的影響。 他早期對一批剛冒起的中國藝術家的支援被廣泛認為是他們隨後在全球範圍內取得成功的關鍵。
此次上拍的原因
文少勵女兒文惠賢 Nicole Schoeni曾在採訪中談到，為了讓中國當代藝術在整個世界的藝術版圖當中佔有一席之地，文少勵做了非常大的貢獻。非常不幸的是，2004年他突然離世，他沒有能夠看到中國當代藝術成長的一個巔峰時代。到今天，少勵家族一直走過二十年，一直堅持著文少勵堅持的宗旨，支持年輕、有潛力的藝術家。
她談到此次上拍這些作品的原因有三個，一是希望家族藏品能與熱愛藝術的其他人士共同分享，二希望能持續推動香港及其他青年藝術家的發展，三本場拍賣之部分收益將撥捐香港癌症基金會，用於相關病症的救治。
亮點推薦：曾梵志
從二十世紀九十年代起，曾梵志的創作以其獨特的語言風格和敏銳的社會批判，反映中國當代社會深刻的情感體驗，受到評論界廣泛的讚譽，也得到社會民眾的持續關注；他是中國當代藝術最高成交價的保持者，被稱為中國當代藝術里程碑式、金字塔尖式的人物。
曾梵志的“面具系列”是最為人熟悉的中國當代藝術作品之一，代表了見證中國社會經歷政治和經濟巨變的一代人的聲音，該系列歷經十年，藝術家在相同的圖式裡，一直持續探索與改變。 《面具 2000 第3號》不僅是“面具系列”中尺幅最大的單人像作品之一，也是文少勵家族收藏中最優秀的中國當代藝術品之一。由藝術家工作室直接得來，來源有序。
《三年級一班》是曾梵志早期重要的創作系列，當中共有32幅作品，均以藝術家的小學同學為題材，同學們系上的紅領巾，是集體主義的象徵。曾梵志《三年級一班 第2號》創作於1996年，此作更出現在“8+8-1”展覽圖錄封面。
亮點推薦：劉小東
作為中國新現實主義繪畫的開拓者，劉小東於20世紀90年代嶄露頭角，憑藉其對時代變遷陣痛的敏感與洞察，以如攝影一般的繪畫方式，醒目而明晰地刻畫了中國進入新時期的時代變遷。
《形影不離》創作於1991年，是一幅非常罕見的藝術家自畫像，劉小東不僅描繪了他自己，還描繪了他的愛人、同為畫家的喻紅。 此畫自創作以來便一直典藏於文少勵家族收藏，如今首度釋出拍場，非常難得。
亮點推薦：劉煒
作為最早被西方了解和認可的中國當代藝術家之一，劉煒於1989年從中央美術學院版畫系畢業，並在上世紀九十年代早期先後參加了威尼斯雙年展、聖保羅雙年展和一系列中國當代藝術的世界巡迴展。
1996年，劉煒為少勵畫廊舉辦之“8+8-1：15位當代藝術家油畫展”所創作的《你喜歡我嗎？系列33號》，與曾梵誌等著名中國當代藝術家的作品連袂展出。 此作為劉煒早期表現主義風格的獨特代表作，色調明亮飽滿，描繪一個糜艷怪誕的人像。 “你喜歡我嗎？”本是嚴肅，深刻的話語，被藝術家玩鬧似的消解成北京胡同里典型的“調戲”。
亮點推薦：李貴君
李貴君是中國最具實力和影響的寫實畫家之一，中國第三代寫實油畫的代表人物。作品以極具靈性的畫面感和高超細膩的寫實技巧為世人稱道。
少女形像是李貴君創作的主要題材，他善於描繪那些能觸動女性身體和靈魂深處的動作、姿勢和情態。 《菩提樹下》創作於2002年，室內擺設、人物空靈的神情與姿態都是藝術家精心設計的場景，鮮紅襯裙、菩提樹與膚若凝脂的少女形成強烈的對比。兼具亮麗的視覺效果與靜謐的氛圍，李貴君透過色彩和光線，創造屬於85新潮世代的烏托邦。
亮點推薦：王沂東
王沂東是當今中國中國寫實主義古典風格的代表畫家，他對家鄉沂蒙山有著濃厚的感情，山村的人物和景色成為他繪畫的主題。
《黃昏》創作於1993年，畫中略帶稚氣的鄉村少女，像是呵護珍貴之物般，小心翼翼地手持油燈。 少女轉頭望向觀者的神情與姿態，頗有十七世紀荷蘭大師維梅爾《戴珍珠耳環少女》畫中人物的韻味。 少女欲言又止、令人參不透的神情，讓人看至入迷。
亮點推薦：邱志傑
邱志傑是當代最具創造力的藝術家之一，也是90年代頗具聲望的前衛藝術領袖。他的創作活動涉及書法、水墨繪畫、攝影、錄像、裝置、劇場等多種方式。他代表了一種溝通中國文人傳統與當代藝術、溝通社會關懷和藝術的個人解放力量的嶄新嘗試。
《標準體相之一》創作於1996年，畫中兩個人物相互對峙，而後方背對的人物似乎想衝破畫面中的紅色弧線。如同照相機的影像圈，僅圈內才可聚焦成像。 藝術家透過流動的形象和背景，探討關於空間、時間、機會與衝突，同時也暗示著當代社會資訊紛亂的狀況。
Part Ⅱ 現當代藝術專場亮點拍品
本次香港邦瀚斯春拍現當代藝術版塊將帶來中外藝術家力作，既有吳冠中、林壽宇、周春芽、袁遠等中國藝術家的經典作品，又有六角彩子、下田光、大衛·霍克尼等國外藝術家佳作，展現中西方文化與風格的碰撞、交流、融合，向藏家呈現多品類、多層次的現代、當代藝術精品。
亮點推薦：黃宇興
黃宇興作為中國當代最傑出的70後藝術家之一，以斑斕的標誌性色彩和“生命與成長”的繪畫主題為越來越多的人所關注。縱觀2022年的拍賣市場，黃宇興以1300萬美元成交總額位列中國7080後藝術家排名TOP1，其作品在市場上炙手可熱。
河流系列作為長期的主題貫穿了他多年來的創作。 這個系列的作品體現了藝術家對時間和生命的重新思考，正如他自己曾說過的：「河流是我喜愛的主題，他是我內心為‘時間’定義的形狀。」
本作品是一幅罕見的畫作，歷經2013年至2016年的悠長歲月繪製而成，為黃宇興創作過渡時期的作品，內容涵蓋許多他的核心命題。本作品延續「河流」及「泡沫」系列，畫面空間中，大大小小的七彩光泡在時間的洪流中載浮載沉，呈現空靈飄渺的意境。
亮點推薦：下田光
下田光（Hikari Shimoda）是一位80後日本藝術家，她受到青春時代日本漫畫和動畫的影響，作品大多以卡通世界豐富多彩的上色技巧來描繪一個可愛和恐怖共處的世界。如今她的作品於世界多地畫廊舉辦展覽，包括日本、美國、加拿大、歐洲等地。
2018年，慶祝日本當代藝術家下田光出道十週年，位於她家鄉長野縣的朝日美術館，替她舉辦了首次美術館個展「死亡與再生的災難」。 與展覽名稱同名的作品《死亡與再生的災難》是藝術家創作過尺幅最大的作品，估價HK$1,200,000 - 2,000,000，有望刷新藝術家個人最貴的拍賣紀錄。
《死亡與再生的災難》其視覺形象來自米開朗基羅的《創造亞當》，原作含蓄地指出人類是依上帝的模樣來創造的。三聯屏是西方祭壇畫常見的表現形式，下田光選擇以此方式呈現作品，不僅是為了取其充滿神聖感與宗教意涵的精神，更賦予作品的現代意義，在色彩繽紛的畫面下暗示著生命的哲理。
亮點推薦：林壽宇
林壽宇是現代藝術的先行者、極簡主義大師。 1964年他成為第一位參加德國卡塞爾文件大展的台灣畫家，1966年國際重量級畫商馬博羅．新倫敦畫廊開始經紀代理他的作品，林壽宇得以與多位戰後當代藝術大師齊名。
林壽宇的藝術思想根源自中國的哲學內涵，將繪畫的概念減之又減，減無可減，以至於無。同時，他又受到美國戰後抽象藝術家馬克·羅斯科、羅伯特·馬瑟韋，威廉·德庫寧等藝術家作品的啟發，在追求極簡與平衡中逐漸發展出高度簡化和極簡形式的個人風格。
此次上拍的《方塊系列》創作於1960年，是林壽宇早期的代表作，其特色是中國水墨暈染技巧的與幾何色塊的結合，深淺不同的赭紅色圍繞著畫面下方精準俐落的方深色色塊，林壽宇巧妙運用色彩和空間，透過不同層次顏色濃淡的轉換、明暗虛實的互映，將中國文人畫的意境、氣韻傳神展現出來。
亮點推薦：袁遠
袁遠的創作專注於描繪建築主題，經常以廢棄的建築或空無一人的空間為主題，結合細膩的技巧，呈現一種獨特的氛圍，在國際藝圏屢獲佳譽。藝術家曾表示，他一直盡力探尋建築空間裡的居住痕跡，目的不在呈現空間現存的狀況，更多是重尋空間的昔日景觀，那是不可被抺走、卻已不復再現的昔日記憶。
《會議》以正面視角描繪一個裝飾堂皇的室內空間，即使畫中沒有人的存在，觀眾卻能藉兩旁椅子的佈置而猜想該場曾進行過的交流，進而感受和思考有關時間和歷史的議題。 此件作品曾於2014年5月上拍佳士得香港，以68.75萬港幣成交，時隔9年再次上拍。
袁遠以刮劃畫面的技巧對某些細節作出刻意模糊化的處理手法，類似德國藝術家格哈特‧里希特的歷史畫系列和抽像畫系列的氣質，增添畫面虛幻的氛圍。 從室內細節乃至整體空間，如同畫中畫一般，袁遠在《會議》中建構出錯綜複雜的空間，重現會議室莊重又金碧輝煌的光彩。
亮點推薦：張子飄
隨著女性抽像作品的風潮冒起，市場上愈來愈關注風格新穎的年輕一代女性抽象藝術家。 90後藝術家張子飄關注度與日俱增，她的繪畫創作圍繞肉身、器官、自然事物展開。
張子飄以其鮮明的用色、篤定而流暢的迅猛筆觸，明確地將九十後藝術家的無畏無懼表現得淋漓盡致。 她將百合花放大至佔據整個畫面，介乎抽象和具象的畫面洶湧澎湃而浪漫，營造出震撼的視覺體驗。
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