展覽名稱
黃宇興：穹宇之下

策展人
魯明軍

空間設計
梁琛

展期
2023.10.26 - 2024.1.1

地址
龍美術館（西岸館）階梯展廳
上海徐匯區龍騰大道3398號

1996年夏天，黃宇興欣喜地收到了中央美術學院的錄取通知書，但這並沒有緩解他一直以來對自我的懷疑和成長的焦灼。為了擺脫這一困境，他多次前往西藏，意圖臨時換一種生活。在拉薩的日子裡，除了畫畫，他甚至還做了一段時間的喇嘛，日常研習佛法，參與修行儀式……這不僅釋放了他身心的焦慮，更重要的是，從此他對於大千世界、宇宙萬物，尤其是對於自我有了新的體認。

回到北京後，黃宇興陸陸續續創作了一系列帶有表現主義和野獸派色彩的作品。這些作品多以人體為題材，畫面皆瀰漫著一種晦暗、壓抑、詭異和某種不羈的情緒，這固然是他對於繪畫（視覺與觀念）本身的初步探索（如關於蒙德里安、莫迪里阿尼、夏卡爾的鑽研），但對他而言，如何面對自我的異端、並直抒胸臆才是繪畫真正的動力。

約十年後，一個新的“螢光”系列“突然”出現。變異的風景、山川取代了誇張的身體、肖像，並一改過去的陰鬱和沈悶，轉向了一種流光溢彩、斑駁迷離的主題和風格。這看似是一次斷裂，但實際上依然是黃宇興關於自我的審視和表達：“穹宇之下，你我皆眾生”。

毋庸說，宗教性和精神性構成了黃宇興繪畫中一條隱密的表達線索。也正是緣於此，本次展覽「黃宇興：穹宇之下」將從他過去近30年繪畫生涯的各個時期，選擇近30件代表作，以及數十件紙本作品與部分檔案文獻，打破時間線索，按照“光芒”“江山”“孤島”“狂歡”“世界”五個主題重新構建，以更立體、能動的方式展現黃宇興的感知、想像與自省。

關於藝術家

黃宇興（生於1975年，北京）在他那一代中被廣泛認可，因為他善於創作反映和保存創作過程的畫作。藝術家將色彩、筆觸和手的痕跡在不斷疊加和融合後，在他的畫布上經久不衰。他作品中細緻的筆觸和強烈的色彩植根於中國傳統的現實主義手法“工筆重彩”，同時透過不斷發展的標誌性當代風格建立在這些原則之上。

黃宇興的藝術實踐具有非凡的深度：雖然他的作品一開始可能讓人想起表現主義的風格，但它們深深植根於對景觀和人體形態的詳細構建，散發出鮮豔的色彩，反映了創作的經驗。黃宇興的作品在色彩的生命力和嚴酷的生活現實之間形成了鮮明的對比。河流、氣泡、珍寶、日出和日落是他作品中反覆出現的主題，這些主題以耀眼的視覺效果呈現，同時也體現了藝術家對個人、自然、生活、政治等方面的廣泛研究。

關於策展人

魯明軍，復旦大學哲學學院青年研究員，策展人。近年來策劃《疆域：地緣的拓樸》（2017-2018）、《在集結》（2018）、《沒有航標的河流，1979》（2019）、《街角、廣場與蒙太奇》（2019）、《繆斯、愚公與指南針》（2020）等展覽。在《文藝研究》《美術研究》等刊物發表多篇論文。近著有《理法與士氣：黃賓虹畫論中的觀念與世變（1907-1954）》（2018）、《目光的詩學》（2019）等。 2015年獲得何鴻毅家族基金中華研究獎助金；2016年獲得Yishu中國當代藝術寫作獎；2017年獲得美國亞洲文化協會獎助金（ACC），同年，獲得第10屆中國當代藝術評論獎（CCAA） ；2019年獲得中國當代藝術獎（AAC）年度策展人獎。

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