超現實主義作爲一個被市場低估的藝術風格，很長一段時間人們認爲只有少數收藏家才會關注這一門類。但實際上，因爲超現實主義與當代的媒體圖像和廣告製作有著密切的關係，音樂和電影的影響也使得超現實主義一直在藝術界中扮演著不可或缺的角色。隨著市場的全球化，新買家的參與，年輕藏家對那些具有神秘性、有趣並且裝飾性強的藝術品更感興趣，而超現實主義作品恰好滿足了這些需求。

雷內·馬格利特作為超現實主義運動中最受歡迎的藝術家之一，其成交總額從2000年開始持續攀升。而價格指數在這二十年閒實現了從1到5的大幅度穩定增長。

他的作品《快樂的原則》在2018年紐約蘇富比的拍賣會上以26,830,500美元的價格成交, 不僅打破了藝術家的個人記錄還使該作品成爲當前市場價格最高的超現實主義繪畫。

與此同時他的另一作品《與快樂相會》于今年2月5日的佳士得倫敦的拍賣會上取得了24,552,718美元的優異成績名列藝術家個人紀錄的第二名。這不僅使他成為2020年刷新市場紀錄的黑馬同時也使他成功進入超億元美金俱樂部。

近年來馬格利特的交易額全球排名也是不斷飆升，從2017年的第25名上升到今年的全球排行第5名，成爲今年最炙手可熱的藝術家之一。

雷內·馬格利特創作階段數據分析

雷內·馬格利特(1898-1967)，20世紀比利時最傑出的超現實主義畫家。出生於萊西恩，曾在布魯塞爾藝術學院學習，後開始超現實主義繪畫的探索。1927年遷居巴黎，進入創作的旺盛期。縱觀馬格利特40多年的創作生涯，他的作品分可以分為三個時期：1940年以前（探索期），1940-1948（轉變期）和1948-1967年（穩定期）。

馬格利特作品Top20的榜單中“1948-1967年（穩定期）”時期的作品占15個，“1940年以前（探索期）”的作品占4個，還有一個是“1940-1948（轉變期）”的作品。

事實上，馬格利特許多為人熟知的作品都來自於他的早期和中期。下面我們來看一下藝術家每個階段的風格和代表作。

雷內·馬格利特三個時期的作品介紹與分析

1940年以前（探索期）

1916年馬格利特在比利時步兵部隊短期服役，後來在一間牆紙工廠任製圖工人，隨後進入布魯塞爾皇家美術學院進修。在這裡，他接觸到了立體派和未來派。這段時期像所有的年輕藝術家一樣，馬格利特一直在尋找一種屬於自己的創作風格。在1922年創作的《三個女人》身上，我們又能看到畢加索式的立體主義風格。

在經歷了對未來派和立體派的短暫實驗後，馬格利特偶然發現了義大利形而上畫派創始人奇里訶的作品《愛之歌》。畫面呈現了一個巨大的廣場，古希臘石膏頭像與橡膠手套在空間中並置，在這種荒誕組合下，營造出夢幻、詭譎的藝術效果。奇里訶的繪畫極大的啓發了馬格利特，甚至影響了他一生的繪畫方向。

馬格利特坦言：“這張畫向我展示了淩駕于繪畫之上的詩的優越性。”之後他開始嘗試用繪畫來探索意識與潛意識邊界。馬格利特的早期作品充滿哲思，並多以靜物和風景為主題，或者以人物為主並具有強烈的敘事性。自1920年起，他開始探索文字與圖像之間的隨機關係。其中最著名的便是1929年完成的《形象的叛逆》，一個煙斗圖像的下方寫著一行字 "Ceci n'est pas une pipe"（這不是一個煙斗），將觀眾的認知推向極限。

在1927年到1930年間，他移居巴黎。在這期間，他認識了法國作家和詩人，超現實主義的創始人，安德列·布勒東，並正式加入了超現實主義者的行列。這段時期他的個人風格已趨近成熟，並創作了許多經典作品例如《天體的影子》（1927）以及《巨型手臂》（1927）。

然而在巴黎的馬格利特過的並不愉快，他感到自己與其他超現實主義藝術家的想法格格不入。在妻子若爾熱特（Georgette）因佩戴十字架項鍊而被公開嘲諷後，馬格利特攜妻子離開巴黎，回到了比利時繼續他自己風格的創作。

1940-1948（轉變期）

這個時期是馬格利特最為特殊的一段時期，他的作品風格出現了戲劇性的轉變。1943年當時的比利時已經被德國佔據，馬格利特陷入了深刻的存在危機。他在寫給布列東的信中說道：“超現實主義想給一切創造問題，於是製造混亂和恐慌，但是在這方面戰爭比我們做得好得多。”當日常生活都變得極度超現實時，還有什麼理由去關注平凡的焦慮？於是他拋棄了以往繪畫中的灰暗色調和哲思理念，開始創作出一系列色彩明亮溫暖，描繪美好事物的作品，想要喚醒人們內心的快樂本能。

例如其中的“雷諾瓦時期”（1943年-1946年）和“野獸派時期”（1947年1948年），在這些時間段裡他的作品分別模仿了印象派和野獸派的風格。

1948-1967年（穩定期）

這個時期馬格利特的作品恢復了以往的精緻和神秘詩意。這段時間他的許多作品有一個特點就是“巨大”。他將日常熟悉的事物巨大化之後放入與其體積不對等的空間，產生一種幾乎讓人窒息的不安效果。例如《個人價值》（1952）描繪的是一間由雲之牆壁構成的臥室，裡面擺放著超大的梳子，酒杯和火柴，這些日常小物品被放大之後挑戰著人們的現實觀感。

另外一副作品《心弦》（1960年）描繪了一個巨大的玻璃酒杯被放置在一片空曠的田野上，畫中的杯子裡面裝滿了白雲而不是液體。顛覆了人们对于现实世界的觀看经验，从而产生出精神上的震撼感。

馬格利特一生風格變化不大，不受流行技巧的影響，而是專注於用他的作品創造出一個夢境般耐人尋味的魔幻世界。這個世界是以現實世界為基礎，但又全然不同。在這裏一切邏輯都可能隨時被顛覆，人們的視覺觀感受到挑戰並產生不安的情緒。他以此來映射現實世界中的所謂的“真實”。

馬格利特的價格指數10年内番了兩倍并且一直持續增長，説明市場對他的關注有了很大提升。事實上近年來超現實主義藝術品的行情持续走高，除了馬格利特之外其他超現實主義藝術家也都取得了不錯的成績。这说明藏家对于超现实主义作品的喜爱并不是一時興起。

如想獲取更多藝術家個人報告請聯係ArtPro客服獲取。