展覽 | 威廉蒙克亞洲的首場美術館個展「引靈人」 1月13日於龍美術館開幕
展覽名稱
威廉‧蒙克：引靈人
展期
2024.1.13 - 2024.3.24
地址
龍美術館（西岸館）階梯展廳
上海徐匯區龍騰大道3398號
2024年1月13日至3月24日，龍美術館（西岸館）階梯展廳將呈現威廉·蒙克在亞洲的首場美術館個展“引靈人”。展覽由他從2019年至2023年創作的19幅畫作組成。這些畫作既有自傳性，亦有抽象性。蒙克曾居於倫敦、巴黎、阿姆斯特丹和紐約等城市，此次展覽的大部分作品皆為他在疫情隔離期間於倫敦的工作室及紐約布魯克林的工作室創作完成。
蒙克彷彿是預言家，以畫布作為傳送門，進入另一個空間。也許只有他才知道那個空間是幻想還是現實。藝術家在畫布上使用油彩，在一種精神力量的指引下穿透並進入每一張畫作表面。他的作品跨越了時間，讓人回想起藝術史上那些難以定義時刻，彷彿每個作品的表面都產生了自然現象，好似日食一般。這些畫作抽象但卻又奇妙地具有辨識度，即便觀眾只是試圖在視覺符號中尋找一種清晰感或熟悉感。稀薄的油彩像一層紗幔，一旦移開便會揭示一個通往新異世界的窗口。人們可能會想到時間穿越的概念，或者有些人可能將蒙克的作品視為一種「異象尋求儀式」的結果，一個跨進潛意識的入口。蒙克的作品開啟了與一種更高力量的廣闊而神秘的對話，這似乎是他創作的一種引導力。
在題為「擺渡人」（創作於2019-2022年）的一組作品中，蒙克從僅由色塊組成的風景中勾勒出一些類人的、具有雕塑性的無名形象。溫暖的粉紅色、鐵鏽紅色、土色和柔和的藍色組合在一起，形成了狀似山體的三角形。建築般的人形位於畫布中央，或坐或立於畫布底邊，構圖似乎恰好裁剪到人形腰部的上方。透過如《引靈人（擺渡人）》和《擺渡人（愚人之船）》等作品標題，蒙克創造出一種模糊性或距離感，引起觀者的驚奇與想像。的確，在蒙克的心目中， 「擺渡人」是從披頭四樂團《黃色潛水艇》專輯封面藝術作品的解構中浮現出來的，是青春的象徵符號。
與「擺渡人」系列同時展出的還有一系列圓形畫作。這些作品的顏色徘徊於明豔的黃色、粉紅色和深紫色之間，乍一看彷彿巨大的瞳孔或太陽的球狀擴張。每副畫作的筆觸都向內伸展，將我們的目光帶入「子（回歸 I、II、III）」的光的巔峰或「新星（死眼 I、II、III）」的極度黑暗之中。就像「擺渡人」作品中那些難以形容的形像一樣，這些圓形畫作似乎在體現或召喚一個遙遠的星球。 「擺渡人」是紮根於地面的，而這些畫作卻是空靈而失重的。它們依序懸掛於展場中，好像漂浮在空中一般。這些圓形構成了經典透視的幻覺，畫布逐漸縮小，創造出一個空間的穿越。蒙克透過幻覺般的鏡頭、遙遠的記憶或反覆出現的夢境，在畫布上抒情地揮灑彩墨。
於2023年創作的四幅近乎方形的「無處之子」系列作品，標題再次採用了「子」這個詞。這些作品與上述系列中的精神符號或形象符號不同，它們採用了柔和的水藍色、赤陶色和跳脫的黃色，繪製出邊緣分明的矩形。四張畫中的圖騰皆位於畫布的下緣，指向相似的淺粉紅色天空，佇立於同樣輕微勾勒出的沙地上。
蒙克在接受《策展人》平台創意總監丹‧戈爾登採訪時表示：「我非常在意大家面對我作品時的狀態。 」在他看來，對於展覽空間和布展，「空間和時間就是一切。感受空間需要時間。我們的目光會掃過一個空間、一幅畫、一個房間或任何一件東西。目光會一直跟踪並僅在對比點停留。就讓目光停留的那一刻變得特別吧。美麗也好，令人不安也好——無論如何，但別讓它浪費我們的時間。 」
本次展覽「引靈人」的所有作品從概念上為一切闡釋超越塵世和界限的存在創造了空間。繪畫可以只是如此。藝術家尋求真理，無論是個人的還是集體的。蒙克在他的「煙圈山」系列中也展現了同樣的熱忱和痴迷——這種情感甚至可能在長時間凝視太陽後出現。印第安原住民拉科塔部落戰士瘋馬曾說：「（我們）需要一個非常偉大的異象，擁有這個異象的人必須追隨它，就像雄鷹尋找天空中最深的藍色一樣。」“煙圈山」系列中的「山」使用了點彩畫法，由無數細小而色彩斑斕的點組成。與每件作品柔和的色調和精細的選色相呼應，蒙克能夠在畫布上的微觀世界中自由馳騁。除了標題本身的指向外，「煙圈山」系列中的世界沒有任何直接的人物形態或敘事表現，完全依賴觀眾與其所在的景觀之間的關係。
威廉·蒙克的畫作深入探討了隱喻性的領域。他的創作沒有使用書面或口頭語言，卻涵蓋複雜的敘述。那些未能言表的東西乍看之下似乎是虛幻的，但這次展覽充滿了形而上的藍圖，就像我們肉眼永遠看不到的星星一樣，看不見卻永遠存在。
關於藝術家
威廉‧蒙克，1977年生於英國泰晤士河畔金斯頓，目前在紐約生活創作。他以描繪神秘超凡形態的畫作而聞名，其半抽象繪畫深受該媒介的悠久傳統和歷史的啟發。蒙克使用鮮明的分割構圖，創作引人入勝、色彩鮮明的繪畫；他也經常深度創作系列作品，這些系列會隨著時間的推移而逐漸演變。畫作展現出不規則的細節、線條、前景和背景；其中，一種重複性打破了形象的呈現，創造出視覺上的「咒語」。這種節奏貫穿蒙克的創作——放棄具象的邏輯以達到更奇特有力的效果。蒙克的畫作大氣磅礴，與觀者建立更直接的實體連結，拉近我們內在與外在體驗之間的空間距離。
蒙克於2005年榮獲荷蘭皇家繪畫獎，並於 2009年榮獲傑伍德當代畫家獎。蒙克的作品曾展出於佩斯畫廊（香港、倫敦及紐約）、弗里斯博物館（荷蘭呂伐登）、鷹庭博物館(荷蘭奈梅亨)、海牙藝術博物館、梵谷美術館(荷蘭阿姆斯特丹) 、諾里奇大學(英國諾里奇)、 Project Space Leeds (英國利茲)及薩默菲爾德畫廊（倫敦）。他的作品被海牙藝術博物館、廣東和美術館、龍美術館、南京四方美術館、荷蘭阿克蘇諾貝爾藝術基金會、倫敦羅伯茨藝術學院、荷蘭弗里斯博物館、荷蘭ING 藝術收藏、曼徹斯特大學惠特沃斯美術館、邁阿密當代藝術中心、英國布倫海姆藝術基金會、洛杉磯馬西亞諾藝術基金會等機構收藏，並被包含在許多私人收藏中。
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