展覽名稱 | EXHIBITION

具體派賦流形：名坂有子與名坂千吉郎 | Gutai TransForm: Yuko & Senkichiro NASAKA

藝術家 | ARTISTS
名坂有子、名坂千吉郎 | Yuko Nasaka、Senkichiro Nasaka

展期 | DURATION
2023.12.16- 2024.02.17

地點 | VENUE
白石畫廊台北 Whitestone Gallery Taipei
台北市內湖區基湖路1號/展間I

No. 1, Jihu Road, Neihu District, Taipei City / Space

我意識到從畫「圓」出發，作品有著無窮的可能性。

——名坂有子

白石畫廊台北正在呈獻《具體派賦流形：名坂有子與名坂千吉郎》展覽，展出名坂有子與名坂千吉郎夫妻的作品。 「具體」全名為「具體美術協會」，成立於1954年，致力於超越抽象，以「創造前所未有的事物」、「勿仿效他人」的精神，用作品與世界對話。從1960年代早期開始，隨著具體藝廊(Gutai Pinacoteca)的開幕，以及新成員的加入，具體派的創作慢慢轉移到平面作品與新材料的探索。具體派第二世代的藝術家運用不尋常的物料和工具，製作出標誌性的作品。名坂有子（b.1938）於1963年加入具體派，1964年即於具體藝廊舉辦個展。其丈夫名坂千吉郎（1923-2014）則於1965年加入具體派，同年在第15屆具體美術展發表作品。兩位藝術家的作品創作風格呈現了從第一代到第二代之具體藝術創作觀念的銜接與流變。

展覽以「賦流形」為題，展出兩位藝術家形態多樣且充滿流動感的作品。名坂有子因家裡是計量器製造廠，「圓」是她從年幼時起就非常熟悉的形體。日本悠久的陶藝和漆器傳統，也啟發名坂有子運用製陶的轉盤來創造同心圓或螺旋紋的圓盤，其使用刮刀的技巧也與陶藝製作有關，利用噴槍蓋上油漆顏料，以呈現流動的質地與光澤。作品以「圓」為題材，除了以形式融合傳統，探索圓盤意象的美感之外，還強調個別的圓盤意像在聚積之後所形成的強化效果。藝術史學者王德育教授認為，「在單位的重複與聚積的創作觀念上，名坂有子與歐美的藝術發展並駕齊驅」；名坂有子「更藉由重複幾何圓盤的同心圓紋或螺旋紋營造閃動的效果，這種視覺效果又與動態藝術（Kinetic art）和歐普藝術（Op art）幾乎有異曲同工之妙。 」

名坂千吉郎於1942年進入京都市立繪畫專科學校就讀，當時他與白髮一雄是同學；後來名坂千吉郎在市岡高等學校擔任教職。其作品受到不定型藝術（Art informel）影響，發表色彩濃厚具有強烈流動感的實驗性繪畫作品，逐漸成為具體潮流代表性的藝術家。名坂有子與名坂千吉郎除了承繼第一代具體藝術家的無畏精神，也不被藝術形式所限，以新的手法和材料拓展了美感的可能性。

關於藝術家

 

1938年出生於大阪府的名坂有子，是1963年加入具體派的第二代藝術家，從具體全盛期的六十年代到現在，始終持續創作同心圓的浮雕式作品。運用轉盤和樹脂描繪出同心圓圖案，再拼接在一起，完成可完全覆蓋整個牆面的巨型創作。以強調同一圖案的重複與積累，無限的空間化為可能，使觀者能感受到無限延伸的繪畫空間。利用鑽孔器、壓縮機以及樹脂和塗漆等工業素材創作出大膽作品的名坂，她的活力讓具體派的創辦人吉原治良既驚嘆又讚賞,給予“出類拔萃”的評價。 1964年她於具體美術協會舉辦個展，獲藝評家朱爾・蘭斯納​​在美術雜誌《Art International》特別對名坂有子進行介紹。 1970年於日本世界博覽會中，為日本政府四號館的小小世界圓頂建築設計圖樣。 1993年後曾暫時中斷創作，2014年起又重新開始創作活動，一直持續至今。名坂有子繼承具體派的精神，以一位藝術家的身分創造出獨特的藝術概念。

名坂千吉郎1942年就讀於京都市立繪畫專門學校（今：京都市立藝術大學），與白髮一雄同期。 1950年獲得關西總合美術展入選，原本專攻日本畫，於1960年代轉向西洋畫。於1965年第15回具體美術展發表作品，成為具體美術協會會員。受到不定形藝術的影響，發表色彩濃烈的繪畫作品，逐漸開始創作動態藝術，成為後期具體潮流代表性的藝術家。在1970年的日本世界博覽會上舉辦的「具體藝術節」中，他設計了綠色館入口大廳的構圖。透過連接直徑10公分的金屬管，建造了場地的牆壁，並將吉原通雄製作的聲音透過總長度達150公尺的管道播放。 2013年的《具體：燦爛的樂園》（紐約古根漢美術館）展覽中，名坂千吉郎重現了銜接鋁管的立體作品。其具有柔美融合色彩或令人激烈慟哭特色的具體派初期的繪畫作品格外受到藏家喜愛。

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