拱形畫廊宣布代理藝術家泰坦尼亞·賽德爾 Titania Seidl
藝術家 泰坦尼亞·賽德爾 Titania Seidl
拱形畫廊ARCH GALLERY欣然宣布代理奧地利藝術家泰坦尼亞·賽德爾（Titania Seidl），成為其在中國（含港澳台地區）唯一代理機構。
泰坦尼亞·賽德爾（Titania Seidl）1988年出生於奧地利維也納，畢業於維也納應用藝術大學（University of Applied Arts, Vienna），她的藝術活動主要集中在歐洲和美國。 2023年11月的ART021上海廿一當代藝術博覽會，在ARCH GALLERY拱形畫廊展位展示泰坦尼亞·賽德爾（Titania Seidl）的經典作品，是藝術家的作品初次亮相於中國市場，並獲取一定的關注度和市場認可。
「KRIXXI KRAXXI」現場, © Nosbaum Reding, 2023
泰坦尼亞·塞德爾（Titania Seidl）的畫作在具象與抽象之間變換和搖擺。與其說是這些元素之間的對抗與矛盾，更體現的是具象和抽象之間選擇性的平衡。非具象的符號以不同顏色的表徵流動在畫面之上，到可被人識別的形象——動植物、人臉輪廓、家居用品……所有元素都並非某種約定俗成的關係，而是產生新的敘述狀態。
部分畫作的白色底面以缺失的狀態出現，這些作品並不完整，某種程度上來說和中國傳統繪畫的留白意境有某種吻合關係。這些構圖和圖像的呈現完全是主觀的，但這種主觀性的缺失並不意味著遺憾和未完成，也不代表放棄。視覺模式的出現就好似從開始之前就已經處於這個過程中。
展覽現場圖 ©Nicodim Gallery, Los Angeles Upstairs, 2022
作為歐洲青年藝術家，不可避免的受到古典繪畫以及當代視覺的多重影響。她擅長以油畫和水彩的材質，透過對畫面的取捨詮釋，展現出新一代藝術家面對文化慣例所表現出來的視覺偏好和思維內蘊。
2024年拱形畫廊ARCH GALLERY將與藝術家共同策劃在亞洲地區首個展，這個個展圍繞著藝術家從2021年起延續至今，對古典繪畫中容易被輕視的「果實」主題的研究，詮釋更新的圖像語言。同時，2024年也將同步製定藝術家在中國地區的公共藝術計畫及藝術博覽會的展覽計畫。
©White and Weiss Gallery, Bratislava, 2021
泰坦尼亞·賽德爾（Titania Seidl）的作品關注的是圖像分解後的訊息價值。這些畫作無論大小，都展現出各種敘事背景中擷取的主題——來自日常生活、網路媒體平台、美術史。展覽作品和詩歌結合，在平面上重新聚集在一起，形成一個新的整體。漂浮的詩句交織在作品附近，喚起了一種鬆散的敘事方式。當藝術家在不同的敘事視角之間切換時，意義將在此刻建立。
展覽現場圖 © Bildraum 07, WIEN, 2021
她和盧卡斯·泰勒（Lukas Thaler, 1989）的聯合藝術實踐由繪畫、物體和錄音組成。人體的拆解元素也是藝術家創作中重要的標誌符號。他們的聯合創作是實際物體與繪畫之間的荒謬對話，被拆解的人體以卡通化的表現方式，去除了部分肢體形象會產生排斥性心理的可能性。與之相反，某種生命力蔓延開來，從多感官的角度去討論重新塑造不存在的生命或新誕生的生命。
展覽現場圖 © BRUCH & DALLAS, 2020
展覽現場圖 © Jan Koniarek Gallery, 2020
泰坦尼亞·賽德爾（Titania Seidl）慣例會進行小尺幅作品的創作，這些小尺幅的作品更像是一個承載容器，烏蘇拉·勒吉恩(Ursula K. Le Guin) 曾言： 「推動文明發展的不是長矛，也不是能量的爆炸性爆發，也不是狩獵過程中血液中湧出的腎上腺素，是容器。”
2023, 木板上水彩和油畫, 24x18cm
在小型畫面中不僅展現藝術家的個人意識，也承載著普遍性的文化共有記憶。
展覽現場圖©MAUVE,Vienna 2021
在她的架上作品中，包含了代表文明的圖示象徵──古典、巴洛克以及意識多元的當代特性。這些作品近似網路使用者的螢幕介面，在作品中展示出圖像在日常生活中呈現給我們的基礎方式。精緻簡潔的線條節奏、美麗跳躍的色彩呈現讓作品更加別緻。
豐碩的果實、微小的人體、錯綜複雜的花紋……這些非現實的、華麗的美，闡明了一種肆意且令人不安的幻想。泰坦尼亞·賽德爾（Titania Seidl）似乎在用慾望圖像和觀眾玩賭注遊戲，將作品呈現在一個放縱的姿態和嚴厲的自我克制之中。
關於藝術家
泰坦尼亞·賽德爾 (Titania Seidl ) 1988年出生於奧地利維也納，畢業於維也納應用藝術大學 (University of Applied Arts, Vienna)，現居住於維也納。
機構收藏
貝爾維德勒21- 奧地利當代藝術館
Belvedere 21-Museum of Contemporary Art是維也納當代藝術博物館。該建築被認為是戰後現代主義的建築象徵。最初由卡爾·施萬策爾設計，作為1958年布魯塞爾世界博覽會的奧地利館，後來被改編為博物館的目的，並於1962年作為二十世紀博物館開放，20世紀和21世紀的奧地利藝術及其與國際背景的融合是博物館展覽活動的中心。於2018年更名為Belvedere 21。
維也納市政府
Collection of the City of Vienna
蒂羅爾聯邦州
Collection of the federal state Tyrol
萊尼庫斯收藏
LENIKUS-Gruppe Collection是LENIKUS集團的開設的藝術板塊，由著名企業家馬丁·萊尼庫斯發起，他主要致力於房地產，酒店，餐廳，葡萄酒和藝術。馬丁·萊尼庫斯是維也納藝術界最具影響力和最著名的人物之一，作為萊尼庫斯收藏館的先鋒藝術家駐留計畫的發起人，他致力於對奧地利年輕藝術家支持。
Mayr-Melnhof 集團
Mayr-Melnhof Karton AG是一家造紙和包裝行業的製造商，總部位於奧地利維也納。該公司65%為家族所有，並在維也納證券交易所（Wiener Börse）上市。該跨國公司在十幾個國家設計獨立工廠。
EVN AG 國際當代藝術公司
EVN AG國際當代藝術收藏公司成立於1995年，收藏品由一個專家團隊彙編，被視為對公司未來物質投資。 EVN收藏品集中在20世紀80年代末到今天的作品，該系列的一個典型特徵是媒體的多樣性，以及希望呈現當代藝術立場的目的。
STRABAG藝術收藏
STRABAG Artcollection擁有約3800件當代繪畫作品，由約370名奧地利和國際藝術家創作，是奧地利最重要的私人藝術收藏品之一。自2009年STRABAG Artaward向非奧地利藝術家開放以來，該收藏集團不斷擴大國際藝術家的作品。主要由1945年後奧地利藝術的先驅和局外人的作品和奧地利非正式代表的作品，以及20世紀80年代和90年代繪畫的關鍵趨勢組成。
維也納應用藝術大學
University of Applied Arts Vienna是奧地利維也納的頂尖大學之一。前身成立於1863年，當時名為Kunstgewerbeschule（維也納工藝美術學院）。
駐地及得獎
2023｜奧地利聯邦藝術文化部國家獎學金
2019｜駐村藝術家，a271，德國杜塞爾多夫
2016｜奧地利聯邦總理府藝術文化司藝術家導師計劃
2015｜奧地利聯邦總理府藝術文化處啟動獎學金
2014｜駐村藝術家，AIRY，日本甲府市
2013/2014｜奧地利科學研究部工作資助
2012/2013｜維也納萊尼庫斯收藏館駐村藝術家
2010｜Fred Adlmuüller獎學金得主
個展
2023｜經驗法則，Berlinskej Model，布拉格
2022｜眼神永遠不引人注目，Nicodim，洛杉磯
2021｜他們無形的凝視，Bildraum 07，維也納
2021｜隱士手袋，MAUVE，維也納
2020｜成衣展，大發屋頂畫廊，維也納
2020｜面向未來的發現者，布魯赫和達拉斯，科隆
2019｜瑪麗蘇·她的原始凝視，Quadrado Azul，波爾圖
2019｜瑪麗蘇·她的臉讀起來像語言，a271，杜塞爾多夫
2019｜WIDDERII，White dwarf magazine，維也納
2019｜成衣，Centrum，柏林
2018｜像一個緊緊打結的線團，不肯散開，命運的工作室，奧斯陸
2018｜fists with your toes, Parallel，維也納
2016｜why the long face, black sphinx, Drop City，紐卡斯爾
2015｜盆栽、花瓶、窗簾、大理石…MUSA，維也納
2015｜For Aliens When Humankind is Gone, mo.ë, 維也納
2014｜X.marks the spot，AIRY，甲府市
2014｜一次散步，一堵牆，一些山，青年藝術陳列室，維也納
2013｜文明、精美的形式、古老的繪畫等等，Galerie ART，布爾諾
2013｜Redox，Sammlung Lenikus STUDIOS，維也納
2012｜反演（度數展示），Reisnerstr. 9，維也納
群展
2023｜NAK慈善拍賣，新亞琛藝術協會，亞琛
2023｜Krixxi Kraxxi，Nosbaum Reding，盧森堡
2023｜F M D，斯坦豪瑟畫廊，布拉迪斯拉發
2023｜瀏覽/地點/日期，parking space，維也納
2023｜群展，Quadrado Azul，波爾圖
2023｜黃金時刻握手，Kunstraum Konrad，普赫貝格
2023｜輝煌與榮耀，AA Collections，維也納
2023｜安東法斯托爾獎，Traklhaus，薩爾斯堡
2022｜尋找文化吸引子，MAUVE，維也納
2022｜圖畫，Pina，維也納
2022｜脆弱的幻影·繪畫風格，齊默爾曼畫廊，格拉茨克拉托奇威爾
2022｜天使之塵，澤勒·範·阿爾姆西克畫廊，維也納
2022｜Arcanes Majeurs，Maestria Collection，巴黎
2021｜Phoenix，White&Weiss畫廊，布拉迪斯拉發
2021｜骨牌，有光的房間，維也納
2021｜短暫的戀情，Galerie 5020，薩爾斯堡
2020｜Antroporary，Jan Koniarek 畫廊，特爾納瓦
2020｜為什麼不帶走我的全部，Kunstraum Korb，維也納
2019｜Anything Goes，White&Weiss 畫廊，布拉迪斯拉發
2019｜Destiny's Gratinée，Kunstnernes Hus，奧斯陸
2019｜艾菲吉絞刑叛徒，Belvedere21，維也納
2019｜維也納沙龍，布魯塞爾
2019｜艾菲吉絞刑叛徒（下），Pencil Factory，紐約
2019｜氣喘吁籲的單峰駱駝，In Spite Of，波爾圖
2019｜只是一個細節，Raum mit Licht，維也納
2019｜你美味的夢想，Salon Goldschlag，維也納
2018｜The Yips，Céline畫廊，格拉斯哥
2018｜有框/無框，Raum mit Licht，維也納
2018｜Under Pictures，Heiligenkreuzerhof，維也納
2018｜意外事件分配器，費蒂斯學院，愛丁堡
2018｜人體工學，材料藝術博覽會，墨西哥城
2018｜近距離雕刻與塑造，Pina，維也納
2017｜一位畫家的疑問，薩爾斯堡藝術協會，薩爾斯堡
2017｜Monsone，Suprainfinit 畫廊，布加勒斯特
2017｜她是冰人還是鵝？ ，SORT，紐約
2017｜Drop City，MUHKA，安特衛普
2016｜熱帶潘趣酒，Nathalie Halgand畫廊，維也納
2016｜城市之夏，Christine König畫廊，維也納
2016｜非串流媒體工件，easyupstream，慕尼黑
出版
2022《幻彩著色本》VfmK
2021《A00121喬納斯‧蒙卡的散文》，Distance Verlag
2019《畫家與長方形》，維也納當代一區展覽刊物
2019《白矮星雜誌》#08
2019《弧線扭結》paulbecker1.xhbtr.com
2017《TITANIA》Black Pages#77
2017《一個畫家的疑問》薩爾茲堡藝術協會，西莫‧基利撰文
2017《藝術家講座系列維也納手稿 - Titania Seidl》
2016《關於當下的繪畫，天真與夢想家（附安雷·海默散文）》
2016《MAUVE at Club Pro Vienna》（展覽刊物）
2015《Melanie&Titania》（展刊物），Sarah Thomas、Jakob Breit撰文
2015《FOUNDATIONS雜誌》維也納刊
2014《X marks the spot》（展刊物）
2013《Redox》（展覽刊物）
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