展覽 | 高古軒紐約首次舉辦 Francesca Woodman 個展 展期至4月27日
■ Installation view. Artwork © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Owen Conway
高古軒紐約555 West 24th Street空間正在呈現 Francesca Woodman（弗朗切斯卡·伍德曼，1958-1981）首場畫廊個展，展出包括《Blueprint for a Temple（II）》（1980）在內的50多幅藝術家在世時沖印的攝影作品，其中大部分均為首次亮相，展覽將持續至4月27日。
■ Installation view. Artwork © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Owen Conway
本次展覽呈現了約1975年至1980年間Francesca Woodman的重要攝影作品。在這些拍攝於羅德島普羅維登斯（Providence）、義大利羅馬和拉文納（Ravenna）以及紐約的照片中，Woodman將自己和其他人置身於破舊的室內環境和古老的建築中建構出引人入勝的畫面。她運用椅子和柱基等物件以及門廊、牆壁以及窗戶等建築元素，營造出它們與人物的表演性姿態所形成的明顯對比，將身體本身作為雕塑來呈現。
在《Self-Deceit》（1978）系列中，她拍攝了裸體的自己身處一間牆體搖搖欲墜的房間內，手裡拿著一面無框鏡子或站、或爬或蹲伏。透過構圖的碎片化和模糊化的處理，Woodman對攝影作為揭示自我的藝術手法提出了質疑。
■ Installation view. Artwork © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Owen Conway
作為Woodman所完成的最大尺幅作品，《Blueprint for a Temple（II）》僅曾於1980年春天在紐約Alternative Museum舉辦的群展「Beyond Photography 80」中展出。 《Blueprint for a Temple（II）》是由24張重氮鹽成像沖印以及4張明膠銀鹽沖印組合而成的拼貼作品。重氮鹽成像（常用於製作建築藍圖的媒材）的使用讓Woodman得以創作大尺幅的作品。這幅作品描繪了一座寺廟正面的右半部分，並重點介紹了四個女像柱（古典建築中以女性身體形成的立柱）。這些形象特徵最著名的來源就是位於雅典衛城的厄瑞克忒翁神殿（Erechtheion），Woodman也曾多次造訪這座神殿。
《Blueprint for a Temple（II）》與攝影作品《Caryatid》（1980）同時創作，並以棕褐色和墨藍色重氮版印刷而成。這也是Woodman最終完成的兩件大幅作品中的一幅，另一幅有著相似構圖的《Blueprint for a Temple（I）》（1980）現藏於紐約大都會藝術博物館。下方影片為我們展現了本次展覽中《Blueprint for a Temple（II）》 的安裝過程。
《Blueprint for a Temple（II）》中的四個女神形象與真人大小接近，支撐著一個柱頂和三角牆楣飾。這些建築元素是由瓷磚馬賽克、浴缸的爪腳和其他浴室裝置的照片組合而成，照片則拍攝於Woodman朋友位於紐約的公寓內，而這些朋友很有可能就是Woodman作品中擺出女柱像姿勢的人。這些女性形象的下方是一組連續多個頭部輪廓組成的版畫，以及一個手臂被Woodman在底片上留下的標記所遮擋的人物。作品的右下方則是在浴室裡拍攝的明膠銀鹽沖印和一幅重氮鹽沖印，透過速寫、攝影以及下面的銘文作為一種作品的示意圖或提案：
Project A Blueprint for a Temple
為 a temple of contemplative classical proportions
made out of classically inspired fragments of
its modern day counterpart the bathroom
Bathrooms with classical inspiration are often found in
the most squalid and chaotic parts of the city. They
offer a note of calm and peacefulness like
their temple counterparts offered to wayfarers
in Ancient Greece
《Blueprint for a Temple》是Woodman對空間人物表現的巔峰之作，它促使人們思考Woodman在其整個職業生涯中是如何借鑒古典主題進行創作的。一張1978年拍攝於羅馬Pastificio Cerere的無名照片中，一個看不見頭部的半裸人體靠在一堵古老的牆上，雙臂放在背後，突出了她的軀幹部分。她的裙子低垂在腰間，並被相機捕捉到的一個輕柔動作而模糊。這張攝影預示著Woodman對女像柱和身體作為雕塑的關注。同樣的情況也透露於其早期作品中，例如《From Space²》或《Space²》（1976）中，一個人物從撕破的壁紙後面出現。
正如這位藝術家在1976-1977年左右所表示：「我對人與空間的關聯很感興趣。做到這一點的最佳方法是描繪它們與這些空間邊界的相互作用。我從『幽靈』照片開始，描繪了人們淡入一個平面，成為牆紙下的牆或是延伸到地板的牆。”
■ Installation view. Artwork © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Owen Conway
與展覽一同推出的展覽圖冊收錄了普林斯頓大學Susan Dod Brown古典學教授Brook Holmes（布魯克福爾摩斯）撰寫的文章。 4月17日，Holmes與Woodman家族基金會的Lissa McClure（麗薩·麥克盧爾）和Katarina Jerinic（卡塔琳娜·傑里尼克）將在本次展覽現場進行一場公開對話。
同期，藝術家大型研究展「Francesca Woodman and Julia Margaret Cameron: Portraits to Dream In」正在倫敦國家肖像美術館進行，展期至2024年6月16日。此後，展覽將巡展至西班牙IVAM Institut Valencià d’Art Modern（瓦倫西亞現代藝術博物館）。這一展覽囊括了150多幅跨越兩位藝術家職業生涯的作品，探討了兩個相隔一個世紀並頗具影響力的攝影師之間在創作主題上的相似性。
■ Installation view,Francesca Woodman, Gagosian, Burlington Arcade, London, March 18, 2024–April 6, 2024. Artwork © Woodman Family Foundation / DACS, London. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd
高古軒倫敦Burlington Arcade空間也正在展出Francesca Woodman 1977年至1980年間的攝影作品精選，這些圖像將人物與室內環境和家具、手套和玻璃板等聯繫起來，並且超越了對錶象的記錄，引發對變化和寓言的思考。出於對超現實主義的迷戀，Woodman的作品描繪了她自己以及其他模特兒的形象，展現了身體在這些空間中作為碎片和閾限的存在。她使用這些版畫和圖像的幻燈片創作了藝術家書籍，將她從羅馬跳蚤市場和書店收集的古董期刊和筆記本頁面進行轉換。
位於畫廊一樓的高古軒商店也推出了一系列藝術家相關出版物，包括由MACK與Woodman家族基金會聯合出版的《Francesca Woodman: The Artist’s Books》，展覽將持續至4月6日。
關於藝術家
她的作品被許多重要機構收藏，包括大都會藝術博物館，紐約；MoMA，紐約；所羅門·R·古根漢美術館，紐約；惠特尼美國藝術博物館，紐約；國際攝影中心，紐約；羅德島設計學院博物館，普羅維登斯，羅德島州；丹佛藝術博物館；舊金山現代藝術博物館；巴黎龐畢度中心；卡地亞當代藝術基金會，巴黎；現代藝術博物館，斯德哥爾摩；蘇格蘭國家美術館，愛丁堡；以及倫敦泰特美術館。
她的展覽包括：「Francesca Woodman: Photographic Work」，亨特學院美術館，紐約(1986，巡迴展至1988)；「Francesca Woodman：Photographic Arbeiten」，Shedhalle藝術館，蘇黎世(1992 ，巡迴展至1993)；卡地亞當代藝術基金會，巴黎(1998，巡迴展至2002)；舊金山現代藝術博物館(2011-2012，2012年巡迴展至紐約所羅門·R·古根漢美術館)，以及「On Being an Angel」，現代藝術博物館，斯德哥爾摩(2015，巡迴展至2020)。
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