在2019年的熱搜榜上，常玉一直備受關注，但他價值不菲的作品也必須經過市場的檢驗，常玉粉色時期最大尺幅《白瓶粉紅菊》，曾在2008年12月竟然流拍過一次，此次2019年11月16日上拍嘉德二十世紀及當代藝術夜場，卻有不錯的表現，成交價為55,200,000人民幣。

裸女題材展現藝術家的“情”，靜物卻體現著藝術家的“意”。綜觀常玉一生的創作，靜物主題橫跨近四十年，其中尤以瓶菊為其最鍾愛而反覆吟詠的題材。

《白瓶粉紅菊》堪稱經典鉅作

從整體來看，《白瓶粉紅菊》創作於1931年，是常玉“粉紅時期”的作品，它不僅是1929至1931年間最大的菊花作品，更是常玉描繪最多菊花的作品之一。

從局部看，這幅作品分為背景、花瓶和花、題識。背景常使用大片留白，兩側用粉色點綴。花瓶的勾勒可以看出常玉的書法功底，線條力度均勻而有力。菊花是這幅作品的主題，錯落有致的十幾朵菊花置於畫面中央，打破了平面的空間營造出了立體和層次感。

在畫面的右下角，標有常玉中文與法文的名字，還加上作品的年代1931。整體來看，這幅作品用西方的油彩和畫面，展示著東方的意境和神韻。

巴黎改變了常玉，還是常玉改變了巴黎？

巴黎雖然是藝術家的天堂，但也無法抹去常玉對故土的眷戀，他汲取著藝術之都的營養，並融入了東方別具一格的繪畫風格。菊花是我國傳統名花，被古人稱為“花中四君子”之一，縱然筆下的菊花枝繁葉茂，但沒有土壤的給養，也只是曇花一現的短暫，這亦是常玉對於故土的眷戀。

“採菊東籬下，悠然見南山”，自古以來中國的文人墨客早已給菊花冠上了“花中之隱士”的封號，常玉畫菊更愛菊，那一份歸隱的寓意大概就是常玉身處藝術之都，得以獨善其身、保持自我的心境吧。

難得一遇的上拍良機：

1929年，常玉結識法國著名的文人及收藏家—亨利•皮耶•侯謝（Henri-Pierre Roché），兩人開啟了短暫的合作，侯謝收藏了很多常玉的作品，此件《白瓶粉紅菊》便是其中的第100件作品。

隨後，維納夫人自獲得此幅作品後便一直於其家族珍藏，至2004年才首次於市場曝光，上拍佳士得香港，最終以HKD3,871,750成交。 2008年12月流拍。 2011年再次上拍佳士得香港，以HKD12,980,000，成交。 2017年4月3日上拍保利香港，LOT133，最終以HKD 55,460,000成交。此次上拍嘉德，成交價為55,200,000人民幣。

藝術品的魅力就在於將美好的事物定格，並得以永恆，淵源流傳，我們期待懂常玉的人。直擊專場，了解更多精彩拍品。