展覽 | 史上最全面、最大規模的拉烏爾杜菲回顧展11月10日於西岸美術館舉行

2023.10.24 12:00

西岸美術館與龐畢度中心五年展陳合作計畫將於2023年11月10日至2024年2月25日推出史上最全面、最大規模的拉烏爾·杜菲(Raoul Dufy)回顧展“快樂的旋律”, 該展覽將對拉烏爾·杜菲這位以傳遞生命愉悅著稱、在多個領域取得極高成就的法國藝術大師進行完整回顧。

拉乌尔⸱杜菲
《风景》( 《电气精灵》习作), 1936
纸上水粉 | 50 x 57 cm

2023年,正值藝術家逝世70週年,展覽以同時遵循時間線和主題性的方式呈現,涵蓋繪畫、版畫、陶瓷及紡織品等在內的120餘件力作,共分12個章節沿著印象派、野獸派、立體主義、裝飾藝術等現代主義藝術的流變之路,全面呈現杜菲廣泛的創作領域和無與倫比的創造力,以此慶祝這位二十世紀「獨立藝術大師」在藝術史上的卓越成就。

快樂如是,空谷足音

拉乌尔⸱杜菲
格尔玛死胡同工作室, 1935 - 1952
布面油画 | 89 x 117 cm

策展人克里斯蒂安·布萊爾(Christian Briend):

杜菲是一位總是與快樂和幸福聯繫在一起的藝術家,即使在第一次世界大戰等困難時期,他也不曾失去寶貴的希望。我認為杜菲的樂觀精神正是當今世界所需要的。

拉乌尔⸱杜菲
马赛港码头上的船, 1908
布面油画 | 73 x 60 cm

從蒙克的吶喊到梵谷的耳朵,再到弗里達的殘缺,經久不衰的藝術似乎總是與藝術家的痛苦糾纏不休。這並不是說藝術家天生沉溺於悲苦,而恰恰說明了快樂與幸福實在難覓食,否則也就不會有古今哲人前赴後繼地為我們指引快樂的方向。然而杜菲的歡快與樂觀猶如空谷足音,在20世紀社會巨變的歷史中用繪畫演奏出難得的美好樂章。他細緻入微地深入生活,捕捉20世紀上半葉起伏的變革中溫馨、進步、光明的線索,帶我們靠近快樂,並從中獲得慰藉與歡愉。

生命力裡迸發出的快樂

美國作家格特魯德·斯坦(Gertrude Stein)曾說杜菲本人就是一種愉悅,因其所做之作無不有著十足的魅力和盎然的自發性,那是一種令醜陋、骯髒和悲傷會望而卻步的優雅和樂天的生活態度。他用明亮的色彩、生動的線條與活潑的個性,傳遞著純粹愉悅感與生命魅力。杜菲被稱為從未畫過悲傷的畫作,他與眾不同的現代主義體現了20世紀最樂觀的一面。

音樂之樂

雖然家庭並不富裕,但在杜菲全家幾乎人人都富有創意。父親在工廠工作,同時也是當地教堂的領唱者和風琴師,他始終鼓勵孩子們學習音樂和繪畫。杜菲對音樂的濃厚興趣水到渠成,甚至在創作繪畫時總是開著留聲機,而樂器和音樂家也自然而然地成為了他描繪的對象。

拉乌尔⸱杜菲
静物小提琴:致敬约翰·塞巴斯蒂安·巴赫, 1952
布面油画 | 81 x 100 cm

繪畫之樂

杜菲不拘一格地遊走於多個藝術流派之間。 23歲時,他帶著獎學金入讀巴黎美術學院。他從印象派起步,於1905年加入野獸派,又在保羅·塞尚的影響下於1908年開始嘗試立體主義。他在多元藝術風格中的穿越被視為對自我的不斷更新,直至上世紀20年代中期完成自我風格的構建,自此杜菲之名不再與任何特定的藝術運動相關聯,而是與夏加爾、馬蒂斯和畢卡索等少數同時代藝術家一樣,成為20世紀的“獨立藝術大師”,並為所處時代的現代性做出了獨特的貢獻。

拉乌尔⸱杜菲
穿粉色衣服的女士, 1908
布面油画 | 81 x 65 cm

跨界之樂

杜菲在整個藝術生涯中不斷展現出驚人的適應能力,並以令人欽佩的靈巧手法掌握各種媒材。他不僅在繪畫領域取得了成功,也參與了許多大規模的公共藝術委託計畫。同時,作為一位高產量的裝飾藝術家,他也展現了非凡的天賦。自藝術生涯伊始,杜菲就對裝飾藝術的整個領域有所涉獵。他創作過大受歡迎的時裝設計和織物設計,成為上世紀20年代時尚界大革新的重要一員,從掛毯製作、陶瓷藝術,到戲劇裝飾設計、書籍插畫,杜菲在這些領域做出頻繁而深刻的貢獻,這在其同時代藝術家中是絕無僅有的。在實用藝術領域中不尋常的活躍也對杜菲繪畫實踐的發展產生了影響。

拉乌尔⸱杜菲
网球, 1919
图尔农帆布(红色),印于绷有棉布的木板上 | 126.3 x 120 cm

生活之樂

杜菲是一位不折不扣的生活家。他熱愛旅行,並繪製了一系列生動的法國海濱景色,這與賽馬場一樣,是他最喜歡的主題之一。誠然,他在享受生活的同時,也用自己的作品記錄了那個時代的風貌:儀式典禮,運動賽事、現代化機器、外科手術、摩天大樓、濱海風光、賽馬、旅行、音樂、飲食起居、名流肖像……正如策展人所指出的:「這些對時事的描繪堪比新聞報道,讓我們看到,杜菲似乎想要將現代人的所有活動都囊括進自己的作品中,並同時宣示自己對人類不斷進步發展的信念。他創作的作品顯示出一種現代性,而他理解和展現這個不斷演變的世界的方式也同樣如此。 」

拉乌尔⸱杜菲
树林下的骑手, 1931 - 1932
布面油画 | 213 x 260 cm

創新之樂

杜菲樂於創新,善於擁抱新鮮事物,對科技進步的各種表現也極為熱衷。 1935年,杜菲開始探索一種新的媒介——由化學家特製的油畫顏料,能夠還原通常與水彩畫相關聯的新鮮和輕盈感。因此,他在1937年使用這些新的油畫顏料創作了令人稱奇的《電氣精靈》(La Fée Électricité)。這幅60平方公尺的巨幅畫作,描摹了從古至今的百餘位哲學家、科學家和思想家的肖像,當年由巴黎國際博覽會中「光電宮」委任創作。

拉乌尔⸱杜菲
《电气精灵》细节, 1952 - 1953
纸上水粉石版画

成就之樂

當年那個追求藝術之夢的自信少年,在古稀之年於第26屆威尼斯雙年展上獲頒大獎。才華洋溢的他,不僅是法國野獸派畫家、版畫家、書籍插畫家,也是佈景設計師和家具設計師……他發展出的色彩繽紛的裝飾風格在陶瓷和紡織品設計以及公共建築裝飾方面至今都引領潮流。最重要的是,杜菲傳達了一種生活中的純粹快樂,一種飽含生命力和感染力的快樂。

拉乌尔⸱杜菲
两个红色花瓶和雕像, 1908
布面油画 | 37.5 x 45 cm

史詩級鉅作首次亮相中國

作為最全面、最具規模的拉烏爾·杜菲回顧展,展覽作品均甄選自法國蓬皮杜中心重量級藏品,並前所未有地調集了法國、西班牙等地的近30座美術館及藝術機構的杜菲經典代表作,其中,作為巴黎現代藝術博物館鎮館之寶的史詩級鉅作《電氣精靈》也將首次亮相中國

這件傳世的恢宏鉅製誕生於1937年巴黎世界博覽會,在藝術史上與同期展出的畢卡索《格爾尼卡》和考爾德的《水星噴泉》齊名。 《電氣精靈》透過神話與寓言故事的交融,描摹了從古至今的亞里斯多德、阿基米德、達文西、伽利略、牛頓、愛迪生、居禮夫人等在內的111位哲學家、科學家和思想家的肖像,不僅展現了電力對人類生活的巨大改變,也同時歌頌了人類自古以來在物理學尤其是電學方面的成就。這本經典傑作的版畫即將抵滬,首次亮相國內。

西岸美術館與龐畢度中心五年展陳合作項目
特展單元
拉烏爾杜菲回顧展:快樂的旋律
展期:2023年11月10日- 2024年2月24日
策展:克里斯蒂安‧布萊昂(Christian Briend),蓬皮杜中心現代館藏部主任
時間:10:00 - 17:00(16:00停止入場,每週一休館)
地點:西岸美術館(上海市徐匯區龍騰大道2600號)

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