展覽丨阿根廷藝術家朱利奧·勒·帕克個展「回歸」正在常青畫廊哈瓦那呈現
回歸
REGRESO
藝術家
朱利奧·勒·帕克
Julio Le Parc
2023.12.02 - 2024.02.03
常青畫廊，古巴哈瓦那
Rayo 108 entre Zanja y Dragones, Barrio Chino
常青畫廊很榮幸宣佈於古巴哈瓦那空間舉辦阿根廷畫家、雕塑家、視覺藝術家朱利奧·勒·帕克個展「回歸」（Regreso）。在作為動態藝術（Kinetic Art）和歐普藝術（Op Art）先驅的同時，這位聲名斐然的藝術家同時也是古巴的好朋友。勒·帕克一直以來都在強調拉丁美洲藝術家在美洲大陸乃至整個世界創作領域的重要性，因此他高度讚賞古巴政府關於修建“美洲之家”（Casas de las Américas）藝術中心的決定：“我們中的許多人都樂於見證在整個美洲大陸甚至歐洲都會有許多個'美洲之家'。這將是促進拉丁美洲藝術創作的理想工具。”
「回歸」(Regreso) 展覽現場, 2023, 常青畫廊哈瓦那空間, ©️藝術家和常青畫廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA, 攝影: Nestor Kim
本次展覽取名為「回歸”，寓意睽違十三年之久，古巴哈瓦那再度迎來勒·帕克的展覽。藝術家與哈瓦那之間有著深厚的羈絆，1960年代到80年代他曾多次於此舉辦展覽，對哈瓦那雙年展的重啟也做出重大貢獻，上述種種使他成為古巴和國際藝術界的重要人物。勒·帕克曾屢次在哈瓦那的「美洲之家」舉辦個展，與該機構保持著密切而特別的關係，甚至還曾於此展出過實驗性作品。他的數件作品作為藝術家與古巴的友誼見證被該機構永久收藏。
為慶祝本次“回歸”，常青畫廊集中展陳了藝術家的35件代表作品，系統呈現了藝術家如何將嚴格精確的配色規則應用於繪畫創作，自1959年起發展至今的獨特藝術語言。展出作品形式多樣，包括架上繪畫、鋼製、木製或金屬製品。為展覽點睛的是一件從畫廊天花板頂端懸垂而下的超過五米的紀念性動態裝置。
本次展出的有勒·帕克的一系列彩色油畫作品，藝術家希望透過它們建構一個統一的系統來支配物體的“表面”和“形體”，協調二者在平面上的關係。這個系統本身並不重要，只是為了達到某種藝術家所期望的效果，充分調動觀者的周邊視覺。此外，展出作品還包括1971年的創作的《彩頁資料夾》（folders of colored sheets）和1959年的一組重要水粉畫，是藝術家將色彩理論納入作品的初次嘗試。他希望拉開作品與創作者之間的距離，為此他消除了包括「筆觸」在內的作品上的一切主觀的手工痕跡，而且限定自己用規定好的14種顏色創作，不能出現色彩的漸層和疊加，只能透過組合來表現所有可能的色度變化。
「回歸」(Regreso) 展覽現場, 2023, 常青畫廊哈瓦那空間, ©️藝術家和常青畫廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA, 攝影: Nestor Kim
展覽也帶來了勒·帕克著名的「煉金術」（Alchimie）系列繪畫創作。藝術家自1988年開始創作該系列，最初是一張張小草圖，靈感來自生活中的偶然所見，這些小草圖一點一點變成具體的作品。由此，他開始了重複和比較的過程，最終創作出大量素描，其中一些在完善後成為小幅油畫。煉金術是變形、趣味實驗和視覺錯覺的代名詞。在該系列中，線條發生了蛻變，變成了彩色的點，在空間中瘋狂地相互追逐。作為一種創造性的反抗行為，這些色彩粒子超越了繪畫的限制，侵入了觀察者的感知維度。
「回歸」(Regreso) 展覽現場, 2023, 常青畫廊哈瓦那空間, ©️藝術家和常青畫廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA, 攝影: Nestor Kim
本次「回歸」最引人注目的當屬勒·帕克懸掛於展廳正中央的「持續動態裝置」（Continuels Mobiles）《紅色球體》（Sphère Rouge）。這件令人嘆為觀止的有機組合體由數百個精心製作、懸吊半空的紅色有機玻璃片組成，玻璃片以特定的方式排列開來，由於朝向各不相同，在光照與鏡面反射的雙重作用下，雪花般的光點隨機遍佈反射於球體表面，整件作品彷彿擁有了生命。 1960年起勒·帕克開始圍繞“運動”元素進行實驗，他注意到一種可以根據穿透光線的強弱來改變形狀的燈箱，這些裝置和實驗引發了藝術家一系列思考：相同的經歷也可能會帶來的不同的體驗；以及運動、不穩定性和機率的概念。藝術家總是在創作中充分考慮作品外部存在的偶然性：雖然他賦予了作品一個基本的外形，但由光現象引起的疊加和其他特徵卻是偶然的結果，這使他的作品背離了傳統藝術品穩定、唯一、明確的特性，與之互動的觀眾永遠無法完全掌握其全貌。
勒·帕克一直致力於打破藝術和觀眾之間的界線。用他的話來說:“我試圖用我的作品從觀眾那裡引出一種不同類型的行為，通過發展反思、比較、分析、創造或積極的能力，與公眾一起尋求各種方式來對抗消極、依賴或意識形態的製約”。在一個一切都被組織起來的世界裡——這甚至發生在所謂的自由藝術世界——勒·帕克的動態作品透過其不確定性和視覺上的不穩定性為我們提供了一個機會，讓我們有機會打破自身有條不紊的存在，把我們從依賴的狀態中解放出來，獲得更完整的視覺經驗。
觀眾不應感到壓抑。在我的作品面前，他們不會被支配，而是處於平等的地位。對我來說，最重要的是讓他們懷著更樂觀的心態走出展覽。 ——朱利奧·勒·帕克
關於藝術家
朱利奧·勒·帕克（Julio Le Parc）1928年出生於阿根廷門多薩，是動態藝術、歐普藝術和當代藝術領域極具影響力的藝術家。 1960年，他在巴黎與Horacio Garcia Rossi、Francisco Sobrino、François Morellet、Joël Stein和Jean-Pierre Vasarely (Yvaral) 共同創建了著名的視覺藝術研究小組（GRAV）。勒·帕克的早期繪畫受到了被稱為“具體藝術”（Arte Concreto Invención）的構成主義運動，以及彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）和維克托•瓦薩雷利（Victor Vasarely）等藝術家的影響。
自1959年起，勒·帕克開始堅持走出獨屬於自己的道路，他將縝密的結構原則應用到自己的繪畫中——不論是探索14種顏色的色域分佈，還是將白色、灰色和黑色以有變化卻又十分精準的狀態呈現出無限的組合，都是藝術家獨創的藝術方式。他的繪畫作品同時建立在嚴謹的「表面」結構系統和「形體」的關聯之上，同時他也創作了許多充滿活力的浮雕以及身臨其境的裝置。長久以來，他一直致力於打破藝術和觀眾之間的界限，作為動態藝術和歐普藝術的先驅，他深度探索感知的不穩定性，融合“光線”和“運動”元素創作了許多不朽名作。令勒·帕克尤為感興趣的是在藝術品和觀眾之間開闢出新的關係，透過發展反思、比較、分析、創造或積極的能力，與公眾一起尋求各種方式來對抗消極、依賴或意識形態的限制，使觀眾不再是被動、依賴的觀察者，而是動態體驗的積極參與者。
1966年，朱利奧·勒·帕克榮獲第33屆威尼斯雙年展國際繪畫大獎。他是人權的捍衛者，曾發起許多反法西斯的集體計畫與拉丁美洲的獨裁統治奮戰。 2013年，勒·帕克的回顧展在巴黎東京宮舉行。他的作品在許多世界重要的美術館和公開收藏中，包括紐約現代藝術館、倫敦泰特美術館、MNAM/巴黎蓬皮杜現代美術館、洛杉磯藝術博物館、路易斯安那現代藝術博物館、蒙特婁當代美術館、布宜諾斯艾利斯當代藝術博物館、明尼亞波利斯沃克藝術中心、休士頓美術館、巴黎現代藝術博物館和阿布達比古根漢美術館等。
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