札迪·車

Zadie Xa

粗糙的手編織著刀

Rough hands weave a knife

展至 2024 年 5 月 26 日

Thaddaeus Ropac 巴黎瑪黑

Thaddaeus Ropach畫廊欣然呈獻扎迪·車（Zadie Xa）的首次個展，展出的新作跨越不同媒介，反思物種間的交流與嬗變、世界建構、保育與權力的象徵等概念。札迪·車出生於加拿大溫哥華，現居倫敦。她的繪畫和紡織作品從韓國傳統和豐富的神話傳統中汲取靈感，而同場展出的一組四件青銅雕塑作品則彰顯她創作實踐的新發展。

"扎迪·車: 粗糙的手編織著刀"，展覽現場，2024年
Thaddaeus Ropac 巴黎瑪黑
攝影：Charles Duprat

這次在畫廊巴黎瑪黑空間舉辦的展覽是紮迪·車在法國的首次展出。與畫廊周圍的藝術史景觀相聯繫，扎迪引用19世紀末巴黎象徵主義運動畫家奧迪隆·雷東（Odilon Redon）和古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）作為新系列繪畫的靈感來源。她表示，“我一直對符號學、標誌和象徵感興趣”，然而這些新作中的奇幻田園景觀卻透露出前者特殊的影響。札迪在雄偉的風景中融合她成長的太平洋西北地區的記憶、透過攝影和歷史繪畫研究的韓國風景，以及虛構元素，創造出類似於科幻小說和奇幻藝術家如法蘭克·法拉捷特（Frank Frazetta）所描繪的夢幻世界。法拉捷特也是札迪的另一個重要靈感來源。正如她解釋道：“將不同空間融合為某種理想但抽象的形式，是對形而上學的故鄉觀念的一種視覺反思”，由此通過僑居經驗對景觀重新構想。

超現實主義女性藝術家如李奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）和萊昂諾爾·菲尼（Leonor Fini），也是紮迪在構思展覽時的核心參考，她們挖掘了夢境、幻想和無意識的潛力，構想了新的社會可能性。在展覽中頻繁出現的狐狸、烏鴉和海鷗來自藝術家的城市現實生活，而其他角色——披著斗篷、長著鳥頭或羽毛尾巴的人物——則是來自想像的混合體。對札迪而言，動物承載著豐富的寓言力量，就像它們在韓國民間故事和神話中一樣，這也為藝術家提供豐富的生物和人物形象，使她的畫作充滿寓意。透過動物與人類的變體形象，札迪利用動物在不同文化和傳統中的象徵力量，突顯人類的某些特徵和行為，或像卡林頓一樣，表達女性在世界上的特殊經驗。扎迪說：“我覺得這些符號在我的作品生態系統中具有真正的力量和魔力。”

展出的四件雕塑作品與藝術家貝尼托·馬約爾·瓦萊霍（Benito Mayor Vallejo）合作創作。自2006年以來，札迪一直與瓦萊霍保持著密切的合作關係。這些雕塑也代表展覽始終貫穿的象徵視覺語言中的護符力量的集中體現。其中三件作品以藝術家在威尼斯雙年展（2019年）和倫敦國家美術館（2021年）表演中的人物為原型，並參考韓國的喪葬木偶——這些玩偶一般用木雕刻，放在棺材上，陪伴逝者走向來世的旅程，提供保護、照顧或娛樂。札迪重新構想這些形象，包括在人腿上敲鼓的虎鯨，或是在人手上倒立的九尾狐狸，它們在繪畫的背景下栩栩如生，為展覽增添能量和動感。

"扎迪·車: 粗糙的手編織著刀"，展覽現場，2024年
Thaddaeus Ropac 巴黎瑪黑
攝影：Charles Duprat

第四件雕塑由糾纏在一起的生物組成，其中包括獬豸：一種韓國神話中的動物，通常被放置在市政建築的入口處，用於保護、審判和拒絕惡人進入。它被置於展覽的入口，彷彿守護著整個空間。雕塑以青銅鑄造，為扎迪的創作帶來莊嚴的元素。

"扎迪·車: 粗糙的手編織著刀"，展覽現場，2024年
Thaddaeus Ropac 巴黎瑪黑
攝影：Charles Duprat

正如她最近在倫敦白教堂畫廊（2022-2023）和首爾K空間（2023年）舉辦的個展，紡織品是這次展覽不可或缺的一部分，既透過環繞部分畫作的多彩拼接框架出現，也透過以不規則亞麻布和牛仔布碎片製作的獨立作品呈現。在這些作品中，札迪借鑒歐洲和美國現代主義幾何抽象的視覺語言，以及韓國的「包裹」（bojagi）拼布傳統。它們的色調以韓國的五種元素色為核心：紅、藍、黃以及黑、白色。札迪將這些參考匯集，在被視為「藝術」和「手工藝」的創作實踐之間架起橋樑，挑戰兩者之間既定的等級關係。展覽的標題「粗糙的手編織著刀」源自於藝術家在製作展覽作品的緊張過程中，注意到自己雙手的粗糙程度。標題中的「刀」是貫穿整個展覽的權力和保護象徵意義的延伸，同時也向手工創作的方式致敬，尤其是在家庭領域，亦反映借鑒手工藝傳統的藝術實踐所涉及的手工勞動的價值。

"扎迪·車: 粗糙的手編織著刀"，展覽現場，2024年
Thaddaeus Ropac 巴黎瑪黑
攝影：Charles Duprat

札迪以跨學科和沈浸式原則為指導，將每個展覽視為獨立的藝術作品，以及對先前展覽創造的宇宙的延續。每幅繪畫透過出人意料的視覺共鳴或重複與其他作品相聯繫，而其中幾個角色在繪或跨越媒介的作品之間，隨著觀眾在展覽中的移動，從視線中進出，給人一種非線性時間和多個平行但相互連接的宇宙的印象。正如扎迪所解釋，展覽的核心是“我對描繪新世界的渴望的放縱”，這些新世界位於近與遠、真實與虛幻、現實與嚮往之間。

關於藝術家

札迪·車 (Zadie Xa )於2007年在知名的艾米麗卡爾藝術與設計學院（Emily Carr Institute of Art + Design）獲得藝術學士學位，之後於2014年獲得倫敦皇家藝術學院藝術碩士學位。 2022年，白教堂畫廊為扎迪在倫敦舉辦了迄今為止最大的個展「宅神、動物嚮導和五種寬恕的方式」（2022-23年）。其他藝術家的個展包括在韓國首爾K空間（2023年）、英國普利茅斯藝術大學盒子博物館（2022年）、英國利茲美術館（2021年）、加拿大薩斯卡通的雷米現代藝術館（2020年）、英國濱海貝克斯希爾的德拉沃爾宮（2019年）、英國格拉斯哥的電車軌道藝術中心（2019年）、阿塞拜疆巴庫的雅拉特當代藝術空間（2019年）。

2019年，扎迪受邀參加第58屆威尼斯雙年展拉爾夫·魯戈夫（Ralph Rugoff）與亞倫·塞扎爾（Aaron Cezar）共同策展的表演項目。扎迪的表演作品近期在許多知名美術館和機構展出，包括英國倫敦國家美術館（2021年，與貝尼托·馬約爾·瓦萊霍（Benito Mayor Vallejo）合作、由普里耶什米斯特（Priyesh Mistry） 策展）、加拿大多倫多安大略美術館（2020）、英國格拉斯哥電車軌道藝術中心（2019）、英國倫敦南岸中心（2018年，由海沃德畫廊委約創作） 、法國巴黎東京宮（2018）及英國倫敦蛇形畫廊（2016年）。車的作品曾在許多國際群展中展出，包括丹麥哥本哈根當代藝術展（2023年）、美國洛杉磯當代藝術學院（2022年)、義大利羅馬當代藝術博物館（2022）、德國慕尼黑藝術之家（ 2021年）、加拿大北溫哥華的多邊形畫廊（2021年）、英國布里斯託的阿諾非尼藝術中心（2019）和紐約PS1當代藝術中心（2018）。她的作品參展2022年濟州雙年展和 2021年第13屆上海雙年展。扎迪的作品被英國藝術委員會、英國文化協會、CRC基金會、首爾K空間、香港K11以及蒙特婁美術館收藏。

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