展名 / Title:

共振：Howard Fonda & 伊誕巴瓦瓦隆雙人展

Resonance: Howard Fonda & Etan Pavavalung

藝術家 / Artists:

Howard Fonda

伊誕·巴瓦瓦隆 Etan Pavavalung

展期 / Duration: 2024.01.06 (Sat) - 03.03 (Sun)

地點 / Venue: 亞洲藝術中心（台北）

Asia Art Center (Taipei)

台北市樂群三路128號1樓（週一休館）

No. 128, Lequn 3rd Rd., Zhongshan Dist., Taipei

亞洲藝術中心策劃、舉辦美國藝術家Howard Fonda與台灣排灣族藝術家伊誕巴瓦瓦隆雙人展“共振Resonance」。本次展覽為亞洲藝術中心長期關注國內外當代藝術發展的階段性成果，致力於探索多元的創作型態與特徵，並以此發掘藝術作用於不同文化體系中的價值。

伊誕·巴瓦瓦隆與Howard Fonda曾先後於亞洲藝術中心舉辦個展，兩位藝術家透過藝術認識彼此的存在，彼此關注的美學課題是相近似的，因此在不同的創作風格中仍能互相理解。

在Howard Fonda初次看見伊誕·巴瓦瓦隆的作品時，即已表現出對伊誕·巴瓦瓦隆作品的高度興趣，他深深著迷於其古老而細膩的表現手法，他那富饒智慧卻又淺顯易懂的寓意，亦與自己的創作有著異曲同工之妙；對伊誕·巴瓦瓦隆而言，Howard Fonda透過藝術的方式與歷史、他者個體共好的哲思，也和自身的生命哲學不謀而合。他們的藝術發展自全然不同的文化脈絡，更甚至在創作風格上有著鮮明的差異，但藉由美學之眼所覺察、關照的事物卻是意外接近的。因此，展覽命題建立於二位藝術家的差異性上，引援「共振」之意，將他們在不同生命經驗上發展而出的美學覺察相互迭合，進而探究藝術創作超越語言、文化隔閡的共融性。

在自身與在地歷史、自然的互動關係，Howard Fonda與伊誕·巴瓦瓦隆在本質上略有異同，他們有如處於鏡像的兩端，前者作為北美大陸的新移民後代，透過繪畫重新撿拾、認識該地原生的自然生態與歷史人文，以多彩而富具趣味的繪畫風格見聞；而後者則身為台灣南島語族的原住民，發展出獨特的「紋砌刻畫」風格，將藝術作為重探與重建自身文化脈絡的方法。不約而同地，藝術皆成為他們回應自身處境的方法，這樣的契合不僅體現了藝術用作回訪日常生活的普世價值，亦是辨認自我認知與他者差異的練習。

Howard Fonda擅長以鮮豔多彩的粗筆線條、豐富的線索建構一個極具敘事趣味的畫面，一張餐桌或一片叢林即指涉了特定的文本環境。在近期的創作中，動物比以往更頻繁地出現在他的畫中，那是因為對他而言，畫中的每一種動物即是一個思緒的化身，以動物的身影取代人類，不僅排除了因人而起的刻板印像或歧視，更在相互主體的照顧中覺知自身與他人、生態謀求和諧的生命觀。同樣地，伊誕·巴瓦瓦隆也是一位善於講故事的人，在他的繪畫中，風作為傳遞消息與故事的重要元素，並且在原本古老而神秘的文化符徵上開創出更為靈活的寓意空間；除了廣為熟知的「紋砌刻畫」之外，雕塑亦是另一項他已長期發展的重要媒介，相較於繪畫中緻密的風紋，不假雕琢的鵝卵石與生鐵的拼接，彰顯伊誕·巴瓦瓦隆作品與環境共生的互動關係。

展覽的課題是建立在兩位藝術家對自然、生命的關照，儘管二者的創作風格乍看並不相似，但對他們而言，藝術皆成為一種辯證方法，用以從係自身與歷史、他者的共生關係，並渴望每一次的創作都能超越語言與文化的隔閡，以期更趨近理想中的和諧。

展覽現場

關於藝術家

霍華・方達 (Howard Fonda)，1974年生於美國紐約上州的雪城，1998年畢業於羅徹斯特納扎瑞斯學院同時取得歷史與藝術雙學士學位，同年於巴黎索邦大學進修法國文學與歷史，以及紐約視覺藝術學院視覺藝術系，2001年於芝加哥藝術學院取得藝術碩士，並留校任教八年(2001-2008)。現旅居於美國亞利桑那州斯科茨代爾。

霍華・方達的創作遊走在抽象與具象之間，充滿童趣的柔和色彩是他極具辨識度的特質，畫面中波浪線條搭築而成的圖像生機蓬勃，讓平面畫佈如微瀾蕩漾洋溢著動能；藝術家深諳哲學與文學，因此在看似簡單的點線面背後，隱藏著寓意深遠的哲思，在他的藝術語言繪畫不僅止於繪畫，而是一種證明存在的工具，也是崇高的哲學神殿、心靈的離垢地。其作品承襲法國現代主義的血脈，藝術家重溯隱晦且含蓄的現代主義精神，發展出煥然一新的繪畫手法。

霍華・方達曾在美國紐約、舊金山、洛杉磯，德國慕尼黑，比利時布魯塞爾等地展出，其作品更被紐約現代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館典藏，並曾擔任多家知名學校的客座講師，包括芝加哥視覺藝術學院、紐約羅德島設計學校、德州大學及慕尼黑美術學院。

重要個展："霍華・方達個展：Singing the Body Electric"（亞洲藝術中心，台北， 2022）、"Dreamer"（The Pit，洛杉磯，美國，2022）、"Quand la cage set faite, l'houseaux s'envole"（Ampersand，波特蘭，美國，2021）、"The Message or the Messenger"（Goldfinch畫廊，芝加哥，美國，2020）、"Licorice"（Grifter，紐約，美國，2019）、"Carry Me "（Space，波特蘭，美國，2019）、"Yesterday's and Today's"（Ditch Projects，斯普林菲爾德，美國，2019）、"You Can't Stop the Spring"（Melanie Flood Projects，波特蘭，美國， 2018）、"Les Premiers Seront Les Derniers"（Art in the Governor's Office，沙連，美國，2017）、"Thoughts From a Stolen Land"（The Dot Project，倫敦，英國，2016）、"Everything and Nothing"（ Mixed Greens，紐約，美國，2014）、"Howard Fonda"（Mixed Greens，紐約，美國，2011）、"I'm Here, You're There"（Ebers Moore畫廊，芝加哥，美國，2011）、"Squonk's Tears"（Mixed Greens，紐約，美國，2010）、"Between Thought and Feeling"（Roots and Culture，芝加哥，美國，2009）、"A Healthy Sense of All I Do Not Know"（Mixed Greens，紐約，美國， 2008）、"You Go You're Way & I'll Go Mine"（Light & Sie畫廊，達拉斯，美國，2008）、"Nothing To Live Up To"（海德公園藝術中心，芝加哥，美國，2008）、 "Things. Ideas"（Harwood Art Center，阿布奎基，美國，2008）、"Desire, Emotion, Knowledge"（Duches，芝加哥，美國，2007）、"I Feel Like Goin' Back"（Mixed Greens，紐約，美國，2006）、"...With Love"（Mixed Greens，紐約，美國，2004）

重要群展：「共振：Howard Fonda & 伊誕·巴瓦瓦隆雙人展」（亞洲藝術中心，台北，2024）、"On the Voyage"（亞洲藝術中心，北京，2023）、"Wild Frontiers"（The Pit，洛杉磯，美國，2021）、「『越界』～在砌時變局中縱橫—亞洲藝術中心台北旗艦空間開幕展」（亞洲藝術中心，台北，2021）、"In the Gadren: Delphine Hennelly and Howard Fonda」（Massey Klein畫廊，紐約，美國，2020）、"Make Me One with Everything"（Grifter，紐約，美國，2020）、"Biofilia"（Unpaved畫廊，絲蘭谷，美國，2019）、"Summer Soup"（Three Four Three，紐約，美國，2019）、"Celestial Seasons"（0-0 LA，洛杉磯，美國，2019）、"Visitors From a Shallow Space"（Fresh Window，紐約，美國，2018）、"The Beasts"（Circle Contemporary，芝加哥，美國，2018）、"A Tree Falls in the Woods"（Hashimoto Contemporary，舊金山，美國，2018）、"To a God Unknowns"（Mrs. 畫廊，紐約，美國，2018）、"Fragmented Realities" （Nonfinito 畫廊，紐約，美國，2018）、"Geranium"（Stems畫廊，布魯塞爾，比利時，2017）、"American Genre: Contemporary Painting"（緬因藝術大學，波特蘭，美國，2017）、"Water & Dreams"（Chicken Coop Contemporary，波特蘭，美國，2017）、"Land Purchase"（Ampersand，波特蘭，美國，2017）、"Ohne Kraft"（Slow，芝加哥，美國，2017）、"Figure it Out 「（EDDYSROOM，布魯克林，美國，2017）、"Ocotillo"（Stella Elkins畫廊，費城，美國，2017）、"Eighth Show: Robert Davis and Howard Fonda"（EDDYSROOM，布魯克林，美國，2016）、"A Show of Hand"（David Lusk畫廊，納許威爾，美國，2016）、「波特蘭雙年展」（波特蘭，美國，2016）、"By Hand"（Carrie Secrist畫廊，芝加哥，美國，2016 ）、"Fifth Show: Pink & Green"（EDDYSROOM，布魯克林，美國，2016）、"ROOTS"（Roots & Culture，芝加哥，美國，2016）、"What is the Message: The Brilliant Influence of Deborah Boardman"（ Heaven，芝加哥，美國，2016）、"The Heart of the Matter"（The Gaylord & Dorothy Donnelley Foundation，芝加哥，美國，2016）

公共收藏：

紐約現代藝術博物館（美國）、芝加哥當代藝術博物館（美國）、芝加哥藝術學院Joan Flasch Artist Book Collection（美國）、Microsoft Art Collection（美國）、SEI Collection（美國）、X美術館（北京）

伊誕 · 巴瓦瓦隆 (Etan Pavavalung)，1963年出生於台灣地區三地門鄉達瓦蘭部落，出生自部落公認的Pulima藝匠家族，生活中浸潤著排灣傳統藝文表現形式，奠定了藝術創作的基礎。就讀玉山神學院與台南神學院接受神學教育時，啟迪了他對生命哲學、宗教藝術的思考。除了寫詩、寫散文外，伊誕也是一位精於影像詩意美學的紀錄片導演，也因長期紀錄、學習排灣族雙管口、鼻笛，文化部頒布其成為重要傳統表演藝術傳教者，而其創作中代表性的「紋砌刻畫」則是其獨樹一格的藝術表現。

伊誕 · 巴瓦瓦隆的藝術創作，寄寓深刻的文化主體性格，也具對社會、對生態關懷的反思。 1990年代的台灣原住民還我土地與正名運動時期，即以族人的精神像徵百合花，創作凝聚認同的海報與T卹；他善於表現台灣原生百合花的多種文化意象與神情，透過擬人化的視覺律動，創造人與自然生態間的和諧性；母體文化Vecik（線條、圖紋、文字）的美學概念滋長其藝術表現的探索，2009年伊誕· 巴瓦瓦隆以雕刻刀為筆，木板為畫布，創髮“紋砌刻畫”，定錨其在視覺藝術創作技法與表現形式。 「紋砌刻畫」展現了造物者在自然與土地的「紋」路、石板屋迭「砌」的文明質感，伊誕· 巴瓦瓦隆「刻」下深厚的文化精神、「畫」出寬廣的藝術血脈。

重要個展：「我心中的那畝田：伊誕巴瓦瓦隆個展」（巴塞爾藝術展，香港，2022）、「我的心靈聖山：伊誕巴瓦瓦隆個展」（亞洲藝術中心，台北，2021）、「閱讀原味」（交通大學藝文中心，台北，2018）、「凝視台灣百合」（國父紀念館，台北，2017）、「相遇在那端森林」（靜宜大學藝文中心，台中，2016）、「山上的風很香」（台北市立美術館，台北，2014）。

重要群展：「共振：Howard Fonda & 伊誕·巴瓦瓦隆雙人展」（亞洲藝術中心，台北，2024）、「『越界』～在砌時變局中縱橫—亞洲藝術中心台北旗艦空間開幕展」（亞洲藝術中心，台北，2021）、"'一獸、一神、一線'國際聯展「(華沙現代美術館，華沙，2018）。

其他：2017年台北世界大學運動會「活力島嶼—生命禮讚」開幕動畫視覺設計、澳洲查爾斯達爾文大學駐校藝術家、第九屆台灣國際民族誌影展以《相遇在那端森林》為台灣代表焦點導演、2014年法國自然與森林藝術節駐村創作、台灣美術雙年展「台灣報道」。近年來，擔任大山地門藝術家聯展協同策展人，是大山地門當代藝術向外拓展的重要協調者之一。

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