藝術家塗曦在凱旋畫廊的最新個展「邊界的消弭」已於12月21日開幕。本次展覽由冀樅擔任策展人，集中呈現藝術家近幾年來創作的20餘件作品，展覽將持續至2025年2月23日。

視覺盲盒：塗曦的肌理影像 

文 / 冀樅

自由的沉澱，融於時間的窺見，

生命的幻想，藏於肌理的形狀，

氣息的空靈，探索未知的慾望，

流動的邊界，消弭痕跡的具象。

縱觀塗曦的視覺表達行跡，不難發覺在他建構的形式抽象的表層肌理之下，潛藏了一顆對於社會文化變革敏感的心，以及對敘事、生存境遇等具象事件藝術化處理的靈性。就如展覽主題「邊界的消弭」一般，在塗曦的視覺表達中，除了有他對自身的生存經歷、情感體悟等方面的記錄和發散以外，更多的是他作為創作者與生活者，對「物象」與「空間」邊界消解的多思路探索。在他整體的架構中，透過形式的抽象與非對稱的構圖，打破了架上創作傳統空間與形態的界限，呈現出自身對視覺元素的解構與重構。在視覺層面，仍延續其對質感、色彩、形狀、速度力度、濃淡等視覺要素的碰撞、融合與探索。將提取的物象內涵抽象化，在豐富視覺層次的同時，進行一種形態性質的轉譯。

而在媒材與塑造方面，縱然架上創作是塗曦的主體表達方式，但他對於創作材料的選擇卻不再僅將自己囿於一隅，許是源於媒介技術的迅猛發展，時代文化的傳播而個體情感的輸出已然不僅有一種固定的格式，對於語言敘事的多維塑造也不只是在固定成長路線中發展。因此，在塗曦的表達中，他放棄單一塑造路線，反而集丙烯、噴槍、黏貼、罩染流動等方式於一身，在呼應時代發展的同時，建構出一個具備複式視覺層次的塗曦色彩世界。

塗曦先後畢業於中國人民大學藝術學院、中央美術學院寫意油畫班，成長於20世紀80年代的他，既經歷過改革開放帶來的活力與機遇，也感受過經濟市場的推進、交融與思想的創新、自由。許是由於經濟、文化等社會環境的跨越式發展在塗曦成長的過程中埋下了「求變」的種子，所以在後續求學、從藝的過程中，即便他的創作涵蓋具象與抽象，但他也似乎從未將自身局限在一個特定的視覺範圍中，他是堅定的、有跡可循的，但也是求變的、游牧的。例如其作品《樂園》（2020），畫面氛圍與情感源自梭羅的《湖濱散記》，影像的靈感也源自於對Clare Richardson的攝影作品再處理與解構，肌理的塑造則受到安塞姆·基弗和西格瑪·波爾克的啟發。
 

透過塗曦對非主要細節的剔除、以藍曬顯影的方式對圖像被「破壞」時所發生的視覺偶然的再塑造，以及將不同質感肌理融於同一畫面中的表達，既表達了事物發展的不確定性，又建構了不同個體、不同手法、不同身分、不同元素之間的差異性悖論與趣味性的平衡。這似乎是素材靈感與個體意識的衝突與碰撞，又似乎是某種過程的提煉，對某些片段的交織。

透過塗曦的視覺架構，不難發覺隨著其藝術生命的成長，既有概念與形式上的嫻熟，也不斷在尺幅上有所調整。他似乎不滿足於一時安穩的塑造，反而以少言卻極具力量感的方式對自身舒適圈進行挑戰。

塗曦的視覺圖式多取材自植物、山脈等自然元素，以及日常生活接觸到的各類影像。他透過不同處理方式，將其轉化為作品，使抽象的形態並非僅存於畫面之中，令原本的物像也不再僅是純自然環境或日常化的產物，而變成了一種圖式和文化象徵。在概念變化之餘，輔以噴槍、黏貼等方式對物象解構、建構，又形成了一種塗曦基於「科技」的人文反思，包含人與自然、人與科技、自然與人造物、假象與真實等等。

數位時代讓人們缺乏交流，媒材進步讓藝術家對創作方式探索與改革，讓大眾對藝術的需求慾望不斷增加。社群中不同身分的人們、不同性質的物象與物質，彼此在與彼此的邊界對抗、凝視、制衡。在群中，又在群外，缺席又在場，似乎消解了邊界（身份性、類別性） ，但好像又被吞噬和影響，一切模糊不清，一語難盡……比如在其《野蠻生長5》（2024）中，具象的葉子映入眼簾，但隨之而來的不是對於具體物象捕捉到的安穩，反而是由飽和色彩造就的極強烈的視覺衝突。

塗曦在物象構畫之外，多賦予了一層色彩衝突，像是浮於肌膚之上的斑駁紋路，又像是潛藏於一切安穩表象之下的波濤洶湧。因此，致使這幅視覺表達，既是塗曦手繪的具象現實，又像膠片底片所形成的材質和色彩的對抗，這似乎在某種程度上又是對「野蠻生長」系列命名的解釋。

在大數據與資訊蜂擁的時代，具備獨立思考的表達者並未盲目跟隨市場發展，也並未吞噬自身藝術靈感，而是以一種不服於安穩的倔強，不茫然於擁擠的信息潮的力量，以及不停於藝術表達一時固定模式的冒險，不斷衝刺、成長。在這裡，塗曦的表達是具象的可循，又是抽象的可感，是色彩的鮮明，又是力量的釋放……因此，塗曦對形態的結合、視覺的對話、將具象圖式抽象化呈現、將無形精神外化於視覺景觀，既是形態的疊加，也是可視與非可視的悖論互融；既是與傳統的對話，又與當代發生關聯；既有塗曦和自我的擁抱與割裂，又有觀者和塗曦、觀者和其創作的共鳴和分歧；既有藝術範疇內不同媒材間的碰撞，又有藝術和其他學科的跨界性相融。

塗曦的藝術是「野蠻」的，他的言語是「野蠻」的，他對邊界消解的方式是「野蠻」的。但他又是細膩的，細膩於所有的不合理均合理存於其視覺表達之中。此時，物象形態的邊界、媒介種類的差異、畫面邊緣的固定等都在塗曦建構色彩新世界的過程中，逐漸消弭，新的對話系統與新的視覺敘事方式逐步生成。

這不僅是他對物象與空間的再塑，也是以色彩和形態為視覺武器，對感知與標準藝術界限的挑戰，對身份與存在的探討帶來一種觀念的創新、形態的融合、精神的自由與藝術的無界。

塗曦以顏料自然流動的隨機效果和不同製作工序產生的「圖層」疊加的效果，構成對不同視覺和文化經驗的銜接和並置，既呈現多重文化和時空維度混雜的效果，又無意識構造了虛擬與地域景觀相互融合。

他以往返於家和工作室的城市地理流動性，以及物理形態的堆疊和藝術與精神形態的無拘性，既探索了“何為界限”，以及“界限”作為符號，消弭於當代藝術進程中的現實。又提出了問題：「我們所認為的『邊界』是否真的存在？如果存在，是被建構的、固有且永恆的邊界，還是可消弭的無形的邊界？」 

他以獨具其個性的流動視覺策略，使其架上創作既具備物理的具象物質性，又具備意識的抽象精神性，以「塗曦新邊界」回應認知判斷的標準，使「消弭邊界」具備超越性的同時，又具備藝術性、再生性、現實性和反思性。

塗曦，1982年生於中國，2006年畢業於中國人民大學藝術學院，2009年畢業於中央美術學院寫意油畫班，現居住工作於北京。

在塗曦的創作中，線條、筆觸、色塊，具備形式美的同時，又多了一些被資訊蜂擁，數據侵蝕，技術改造的當下，人/藝術成為了數位時代破碎元素的現實，但同時又在一堆破碎中找到了一個潛藏的、 整體性秩序。同時，關於塗曦所呈現的植物、山脈等，是作為「自然 符號」或「景觀符號」而存在。這些元素在他的表達中，不再是純粹自然環境裡的產物，而變成了一種圖式和文化象徵。當這種自然元素被放置在創作中，被塗曦以不同方式解構、建構之後，形成了一種基於 「技術」的人文反思。包含人與自然、人與科技、自然與人造物、假象與真實等等。
 

塗曦個展包括：「邊界的消弭」（凱旋畫廊，北京，2024）、「賦·調：塗曦個展」（藝·凱旋畫廊，北京，2020）、「觀念的皮質「（藝‧凱旋藝術空間，北京，2016）、「塗曦個展」（環球188藝術互動藝術機構，蘇州，2014）、「親切的疏離感—塗曦個展」（空間畫廊，北京，2013）。

部分群展包括：「時間·光影— 五人繪畫展」（藍岸畫廊，深圳，2021）、「隨心所欲：當代藝術展」（藝‧凱旋畫廊，北京，2018）、「藝‧凱旋夏季特別展— 綠光（第二回）」（藝·凱旋畫廊，北京，2018）、「綠光」（藝·凱旋畫廊，北京，2017）。

冀樅，青年策展人，清華大學博士生。

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