勇躍的協奏曲
2023.10.21 - 11.30
策展人：米開拉·塞納
藝術家: 蘇菲-尹·布雷特茲，張騰遠，哈漢（烏吉·漢多科·埃科·薩普特羅），瑞·朱利安，蒂芙尼·拉菲特，拉斐爾·米高爾
地址： 當代唐人藝術中心曼谷空間

當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將於2023年10月21日於曼谷空間推出亞洲藝人群展“勇躍的協奏曲”。展覽由米開拉·塞納（Michela Sena）策劃，呈現來自蘇菲-尹·布雷特茲（Sophie-Yen Bretez）、張騰遠（Chang Teng Yuan）、哈漢（烏吉·漢多科·埃科·薩普特羅）（Uji Handoko Eko Saputro, known as Hahan）、瑞·朱利安（Rai Julian）、蒂芙尼·拉菲特（Tiffany Lafuente）與拉斐爾·米高爾（Rafael Megall）六位藝術家的作品。

在瑞·朱利安的作品中，振奮人心的故事與詩歌般的深邃意象和諧共鳴。張騰遠將畫布作為傳達理念的載體，融合東西方文化，以虛構方式重建再生成全新的視覺圖像。

蒂芬妮·拉菲特不僅批判了全球化，也向更深的層次挖掘，揭示描繪個體的作品如何觸發群體性窺視狂熱。哈漢（烏吉·漢多科·埃科·薩普特羅）則釋放鮮活生命力，在上下顛倒的世界中百無禁忌地嬉笑嘲諷。

參展作品跨越國境，將來自社會各界的人士連結在一起，是藝術普世性的生動見證。作品超越時空疆域，以五光十色的優美和聲栩栩如生地呈現亞洲文化宛如精美馬賽克拼貼的豐富內涵。若沉浸式體驗這次展覽，就會發現它不僅是靈感的活泉，也提醒我們，若創作的力量與文化共識水乳交融，藝術的力量能將所有人連結在一起。

關於藝術家

拉斐爾·米高爾（Rafael Megall）

拉斐爾·米高爾於1983年1月2日出生於亞美尼亞埃里溫。他從9歲開始繪畫，1998年至2004年，在亞美尼亞國立美院學習；2008年加入亞美尼亞共和國藝術家協會；從2010年起，在亞美尼亞和美國兩地生活和工作。 2012年，他以出色的工作表現與藝術成就獲得亞美尼亞共和國文化部頒發的金獎；2013年，亞美尼亞總統授予他亞美尼亞共和國榮譽藝術家稱號；同年，在第九屆佛羅倫薩雙年展獲得洛倫佐·伊爾·馬格尼菲科獎繪畫獎；2014年，榮獲亞美尼亞共和國阿爾希爾·高爾基榮譽獎章。

他近年的個展包括：「偶像與崇拜的故事」（歐洲藝術展，InParadiso美術館，義大利威尼斯，2022），「謎語室」（俄羅斯莫斯科，2021），第57屆威尼斯雙年展「我盛開的花園裡的黑豹」（亞美尼亞共和國館，義大利威尼斯，2017），「我盛開的花園裡的黑豹」（國家美術館，亞美尼亞埃里溫，2017），「人性」（阿爾科美術館，義大利都靈，2015）等。

張騰遠（CHANG Tengyuan）

張騰遠，生於高雄，2006年畢業於彰化師範大學美術系，2011年畢業於台南藝術大學造型藝術研究所，現居台北從事藝術創作。

自2012年起，張騰遠圍繞著末日考古學理念打造末日傳奇作品，運用繪畫、動畫、空間裝置和多媒體等手段，依托虛構方式傳達理念。張騰遠的作品將東方和西方的繪畫元素融合在一起，並將其轉化為符號加以重構，創造出融貫東西的全新視覺圖像。他的作品曾在倫敦、科隆、紐約、東京、大阪、首爾和台北等多地的個展或聯展中展出。他創立了Compound Eye藝術工作室，不僅積極進行跨領域合作也為其他藝術家的創作提供援助與技術支援。他認為，與他人共事有助於在藝術創作過程中形成互動的合力。

他近年的個展包括“EARTH Beta”，嘉義市美術館，嘉義，2023），“Multiplication”（Nomart畫廊，大阪，2022），“Parrotman in Busan”（Woo畫廊x琢璞藝術中心，釜山，2022） ，「Parrotman in Madrid」（Art Madrid/伊日藝術，馬德里，2022），「Solitaire」（新苑藝術，台北，2021）等。

哈漢（烏吉·漢多科·埃科·薩普特羅）
Uji Handoko Eko Saputro aka Hahan

哈漢1983年生於印尼，現在工作生活於日惹。 「高端藝術」與「低階藝術」之間無休無止的爭執模糊了寫實與裝飾的界限，也為他的藝術創作打上風格化烙印。他的作品展示了城市化和農村化之間、本土化和全球化之間的接觸點，在承認商業藝術世界的結構與機制之間的關係的同時又對其加以批判。事實上，排斥與成功等主題貫穿哈漢的繪畫、雕塑、插畫和版畫等各類作品。透過這些作品，我們能洞察這位後繁榮時期東南亞藝術家的內心世界，他在不斷擴張的全球藝術世界中應對各種複雜性和諸多挑戰。

他是日惹市青年藝術家合作社（Ace House Collective）的創始人之一，這是一個位於日惹的青年藝術家的集體，與眾多社區及其網絡合作，為年輕藝術家提供藝術文化實驗室。該社區成立於2011年，以自籌資金的方式組織舉辦論壇與交流活動，致力於打造集生產、對話與合作於一身的平台，支持前衛藝術實踐不斷發展。

近年來，他專注於積極與參觀者互動，並將其與全球藝術發展及社會發展聯繫在一起。哈漢圍繞著上述理念開展藝術探索，對價值、時間與投機等領域展現出濃厚興趣，他以精妙絕倫的技藝打造出充滿象徵意味卻又不失諷刺與幽默的藝術氛圍。他不僅描繪前衛藝術市場的閃光點，也為其繪製了生產/消費關係圖，也對藝術探索的誘人精神加以調侃。

他曾在印尼國內外多次參加聯展，如2019年在澳洲國家美術館的《當代世界：印尼》、2017年第一屆墨爾本《維多利亞國家美術館三年展》，以及2012年第七屆布里斯班《亞太當代藝術三年展》。他的藝術作品被澳洲各大藝術博物館收藏，如布里斯本昆士蘭現代藝術畫廊、墨爾本維多利亞國家美術館、坎培拉澳洲國家美術館、雪梨新南威爾斯美術館，以及達爾文北領地博物館和藝廊。

蘇菲-尹·布雷特茲（Sophie-Yen Bretez）

蘇菲-尹·布雷特茲1994年生於越南，是一位自學成才的藝術家，目前在巴黎工作生活。 4歲時，她從越南移居法國，她多樣化的藝術實踐折射出厚重的文化傳承。 2018年，布雷特茲在法國魯昂的諾歐商學院取得碩士學位，此後便活躍於巴黎文藝創作產業，並多次擔任管理職。 2021年，她決定追隨她對藝術的熱情，開始全職創作。 =

蘇菲-尹·布雷特茲的藝術實踐根植於自我意識，她悉心體驗自身的經歷並將其轉化為具有神秘感的視覺語言，無拘無束的創作過程也成為她的靈感來源。她努力在自己、畫作和觀眾之間發起無邊際對話，探討人類狀況和情感複雜性等等主題。同時，身為被法國人收養的亞裔女性，她也在不斷探索身分認同及其複雜性等主題。

如夢似幻的超現實主義形像是布雷特茲的標誌性風格。她在作品中探討了創傷、韌性、認同、親密關係、性與自主權等議題。她希望如實反映正處於（疫情）恢復期的人類狀況，並專注探索多樣化的創作手法。布雷特茲熱衷於挑戰傳統的男凝視線，用逆向窺視法挑戰社會與女性裸體之間的關係。在她的畫作中，意志堅定的強大女性直視觀眾，無形中營造距離感，也證明她們不是任由觀眾擺弄的對象，而是掌控自己身體的主人。

她最近的個展包括「Powerful, despite it all」（JD Malat畫廊，倫敦，2023），她的作品展出於杜拜、洛杉磯、曼谷等地。

瑞朱利安（Rai Julian）

瑞·朱利安1994年生於萬隆，在印尼的長谷工作和生活。他曾在大學短期進修傳播學並在地下樂團擔任鼓手。疫情期間，他首次拿起畫筆，將心聲與靈魂傾注在繪畫作品中。他從不同流派的藝術家那裡汲取靈感，以振奮人心的敘事和深刻的視覺詩作而聞名。

沉浸於多元文化氛圍並深受其影響，他身邊的朋友擁有多元文化背景，時常講述與眾不同的故事。瑞在藝術創作中不僅分享自身經歷，也講述身邊其他人的故事，因此每一件作品都獨具特色並折射出社群文化。瑞的藝術創作是令人振奮的敘事故事，也是深刻的視覺詩作，常常再現日常生活的樂趣。他的個展包括“右手左”（哈奇藝術項目，新加坡，2023），“Sosok”（巴達賓克畫廊，新加坡，2022）等。

蒂芬妮·拉菲特（Tiffany Lafuente）

菲律賓當代藝術家蒂芙尼·拉菲特，在菲律賓大學迪利曼分校獲得繪畫專業的學士學位，且以優等成績畢業。她特偏愛現實與傳統題材，以天馬行空又頗具挑釁意味的描摹方式成名。拉菲特在為期五年的藝術生涯中，曾舉辦過「室內動機」（2020）等十餘次個展，奠定了她在藝術界不可忽視的地位。拉菲特的畫作以幽默作為敘事手法，揭示了人們的虛偽、惡意和脆弱性。

關於策展人

米開拉·塞納（Michela Sena）是羅馬及曼谷的策展人和藝術評論者。她的研究方向涉及全球脈絡下當代前衛實驗性藝術以及不同地域藝術家之間的對話。曾任北京普里莫馬雷拉展覽、曼谷當代唐人藝術中心展覽總監。近年來她策劃了大量的展覽，提出了藝術研究的有效參照，並專注於對中國和東南亞當代藝術的探索與研究。

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