艾佛瑞辛格（Avery Singer）在工作室，2023 © 艾佛瑞辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Grant Delin

豪瑟沃藝術家專題 

艾芙瑞·辛格

Avery Singer

數字與現實之間的繪畫新語

作為當代藝術世界冉冉升起的一股新生力量，藝術家艾芙瑞·辛格（Avery Singer）以其獨特的創作實踐，探索了繪畫與科技之間相互融合的各種可能性，並逐漸成為了連結繪畫傳統與數位科技、藝術史與當代社會的一座橋樑。她的作品具有極高的辨識度，映照出當代社會的複雜面貌，也折射出藝術家對繪畫這項媒介的深刻反思。

艾芙瑞辛格（Avery Singer），《芳香劑》（Poppers），2024，丙烯畫布鋁板，241.3 x 215.9 公分© 艾弗瑞辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Lance Brewer

艾佛瑞辛格（Avery Singer），《正發生》（Happening），2022，丙烯畫布鋁板，153 x 127.6 x 5.4 公分© 艾佛瑞辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Lance Brewer

辛格在繪畫作品所建立的視覺語彙，一方面具有數位科技的精確與清晰，另一方面也蘊含手工的模糊與情緒。除此之外，辛格也特別關注圖像生產方式的發展與演變、以及新媒體與新技術對大眾傳播的影響，因此她的作品總是能夠熟練地引用藝術史與日常生活中的各種元素，並將之轉化為對當下社會與藝術本身的討論。

從藝術家最早在德國舉辦的個展「藝術家」（The Artists），到去年在豪瑟沃斯倫敦展出的「自由落體」（Free Fall），辛格在創作主題上的探索不斷深入，從最初對藝術界本身的戲謔調侃，到反思重大社會事件在大眾媒體上的傳播及其對藝術家本人和社會整體所造成的影響，辛格的創作一直遊走於數位與類比、真實與虛構的交界，呈現出難以被簡單歸類的巨大能量。

「艾佛瑞辛格：聯合單身漢」（Avery Singer: Unity Bachelor）展覽現場，邁阿密當代藝術學院，2023 © 艾弗瑞辛格，攝影：Zachary Balber

藝術家與藝術史

出生於1987年的艾芙瑞·辛格是一名土生土長的“紐約客”，她成長在一個充滿藝術氛圍的環境之中，父母都是藝術從業者，從小居住的LOFT裡也有一半空間是父母的工作室，甚至連她自己的名字「Avery」也取自著名藝術家米爾頓艾佛瑞 （Milton Avery）；但同時，她的周圍又都是一群放浪形骸的波西米亞人，使她在成長的過程中，從來沒有想過自己會成為一名畫家。

2010年，艾芙瑞·辛格從庫伯聯盟學院畢業，獲得藝術學士學位，期間又在2008年去到了德國法蘭克福的國立造型藝術學院學習。在校期間，辛格曾實驗過多種不同的媒材與材料，包括表演藝術、影像藝術，以及利用木工、金屬鍛造和焊接創作的雕塑等，直到畢業以後她才真正開始以繪畫作為主要的創作媒介。

艾佛瑞辛格（Avery Singer）在工作室，2020 © 艾佛瑞辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Kate Enman

在在探索的過程中，她偶然發現了從同學那裡了解到的三維建模軟體SketchUp的表達潛力，並開始用噴槍創作一系列描繪數位模型的單色作品。辛格的這些早期作品使用了略有些笨重的三維幾何圖形來建構各種人物與物件，並將他們置於一系列虛構的場景之中。這些作品也構成了辛格2013年在Kraupa-Tuskany Zeidler畫廊舉辦的首場個展「藝術家」的核心內容——在那次展覽中，辛格非常巧妙地調侃了關於藝術家的生活、工作與社交的種種刻板印象。

艾芙瑞辛格（Avery Singer），《工作室拜訪（版本）》（The Studio Visit [Version]），2012，丙烯畫布木板，182.9 x 243.8 x 4.4 公分© 艾芙瑞辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Roman März

艾芙瑞辛格（Avery Singer），《無題（星期一）》（Untitled [Monday]）， 2017，丙烯畫布木板，216.5 x 241.9 x 5.1 公分© 艾芙瑞辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Thomas Mueller

作為「新聞稿中的我」（Press Release Me）系列中的一部分，辛格在展覽中發布了一份虛假的新聞稿，並藉此嘲諷了那些被欽定的藝術套話以及作為社會性存在的藝術家。除此之外，展覽中的作品也描繪了其他典型的藝術世界場景，包括《猶太藝術家與贊助人》（Jewish Artist and Patron，2012）中與收藏家的會面以及《工作室拜訪》（The Studio Visit，2012）參觀工作室的儀式。

在主題方面，辛格將關於藝術生活的想像與現實的差距放到了台前，而她的繪畫語言則採用了類似建構主義的人物造型，並通過誇張的姿勢和戲劇性的蓬亂頭髮來傳達人物的表情。同時，在以灰階色彩和充滿象徵意味的意象所構築的畫面中，也隱含著辛格對過去歷史中的藝術運動（如建構主義、未來主義和立體主義）的致敬。

艾芙瑞·辛格（Avery Singer），《工作室》（Studio），2019，丙烯畫布木板，241.9 x 216.5 x 5.7 厘米© 艾芙瑞·辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Lance Brewer

數位時代裡的繪畫

對藝術本身的反思，也讓辛格逐漸把自己的視野投射到更廣闊的社會。隨著數位時代的轉型，人們的媒介觀看習慣也發生了翻天覆地的改變。「千禧世代」甚至更年輕的“Z時代”，早已習慣各種數位媒體所塑造的視覺景觀，而辛格則認為今天的藝術應該設法融入這些新的表現模式。對辛格來說，傳統的畫筆已經成為了某種俗套與落伍的東西，她想要找到繪畫在今天的應有的表現形式。

在尋找的過程中，辛格逐漸形成了一套自己的創作方法：先用數位工具建構影像，然後一絲不苟地將影像轉譯到畫布之上。辛格的許多畫作中均以膠帶作為遮蓋蒙版，並大膽移除作品中的部分影像，在畫面中建構出錯綜複雜的空間結構。

艾芙瑞辛格（Avery Singer），《無題》（Untitled），2019，丙烯畫布木板，241.9 x 216.5 x 5.1 公分© 艾芙瑞辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Lance Brewer

艾芙瑞·辛格（Avery Singer），《正發生》（Happening），2021，丙烯畫布木板，241.9 x 216.5 x 5.3 厘米© 艾芙瑞·辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Lance Brewer

隨著這創作方法的逐漸成熟，辛格也不斷地根據自己所要表達的內容而擴充著自己的藝術語彙。受到韋德·蓋頓（Wade Guyton）和勞拉·歐文斯（Laura Owens）等當代藝術家使用不同印刷技術的啟發，辛格決定在自己的創作中加入一定程度的自動化，以消除手工的痕跡。在藝術家近期的一系列作品中，辛格都使用了一台專為大型工業應用（如為卡車、公車、飛機印製品牌訊息）而設計的「Michelangelo ArtRobo」數控噴繪機，但實際操作卻遠比點擊按鈕複雜得多。

“我在使用這套系統的時候碰到了很多困難”，辛格曾表示，“每次使用時，它都要像鋼琴一樣調音，我們必須進行大量的色彩校正，而且它只能在特定的溫度和濕度下工作”。不僅如此，由於辛格的作品往往需要進行多層上色，這個過程也就相應地需要消耗更多的時間，甚至比直接手繪還要費時。

艾芙瑞·辛格（Avery Singer），《自畫像（夏日2018）》（Self-portrait [summer 2018]），2018，丙烯畫布木板，241.9 x 216.5 x 5.1 厘米© 艾芙瑞·辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Lance Brewer

艾芙瑞辛格（Avery Singer），《喬丹》（Jordan），2019，壓克力畫布木板，254.6 x 305.4 x 5.7 公分© 艾芙瑞辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Lance Brewer

雖然上述創作過程已經相當地機械化，但在其更近的作品中，辛格又透過使用液態橡膠，重新引入了身體在作品中的參與。例如，她在2019 年第58屆威尼斯雙年展上展出的第一幅自畫像《自畫像（2018 年夏）》（Self Portrait [Summer 2018]，2018）就採用了一種新工藝，用液態橡膠、噴瓶和沾水的白色顏料來再現霧狀玻璃的效果，所產生的圖像像是藝術家淋浴時的自畫像。這個主題類似維納斯或沐浴者的古典體裁，又因光線穿過空氣、水和玻璃而變得更加複雜。

把人手放回創作的過程中，也讓辛格的作品變得更加模糊曖昧。正如威尼斯雙年展策展人拉爾夫·魯戈夫（Ralph Rugoff）所言，辛格的作品遊走在具象與抽象、攝影與電影之間，使我們很難判斷這些作品到底是「數字的”還是“模擬的”，因為“它們已經跳脫出了傳統思維的窠臼”。而透過這些多樣的創作方式，辛格不斷挑戰繪畫的局限性，並發展出自己對繪畫的獨到理解。

「艾佛瑞辛格：現實終結者」（Avery Singer. Reality Ender）展覽現場，豪瑟沃斯紐約22街，2021 © 艾弗瑞辛格，攝影：Lance Brewer

自我、藝術與社會

艾佛瑞辛格（Avery Singer），《深度偽造馬西》（Deepfake Marcy），2023，壓克力畫布鋁板，241.9 x 216.5 x 5.3 公分© 艾佛瑞辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Lance Brewer

辛格複雜且多維度的創作方法，尤其適合處理創傷性的記憶。在2023年豪瑟沃斯倫敦舉辦的展覽「自由落體」中，辛格重新審視了「9/11恐怖攻擊」這一決定性的歷史事件，結合自己當時的親身經驗與當下的記憶碎片，探討了集體創傷、無所不在的圖像文化和媒體傳播帶來的廣泛社會影響，並在這個過程中巧妙地處理了自我、藝術與社會之間微妙的互動關係。

對辛格來說，911不僅僅是一個公共事件，也是她親身經歷過的歷史。當時她剛滿14歲，還是個高中生。撞擊發生時，她正獨自待在位於翠貝卡的父母家中，先是聽到飛機的聲音，接著是地震般的爆炸聲，並親眼看到了世貿中心北塔的燃燒、人們從樓上墜落、受傷的男子躺在校門口、第二架飛機的引擎在家門口的街上爆炸等等駭人的景象，她的好朋友甚至還在窗台上發現過一隻斷手。當晚，辛格和家人撤離了居所，在紐約現代藝術博物館（MoMA）的放映間度過了一個晚上，那是藝術家父親工作的地方。

「艾佛瑞辛格：自由落體」（Avery Singer. Free Fall）展覽現場，豪瑟沃斯倫敦，2023 © 艾佛瑞辛格，攝影：Alex Delfanne

而對其他大多數的人來說，911更多是某個透過電視上獲知的、已經被電影化的傳播事件。同時，辛格也敏銳地捕捉了從當時到當下圖像文化所經歷的變化——如今我們都生活在一個實時直播與大規模傳播的現實之中，如果類似9/11的事件發生在今天，那麼可能所有人都會看到各種實時錄像，那些遇難者在生命最後時刻的視聽體驗、創傷的每個像素也都會被傳到網上，而這將會塑造出完全不同的一種現實。

辛格希望透過藝術的方式來處理自己的私人情感和那些碎片化的圖像記憶，並依靠直覺結合使用高清數位渲染和低清機器氣噴技術來構建作品中的圖像，以紀念藝術家自己的經歷，並為那個特定時刻建鑄某種紀念碑。

艾弗瑞·辛格（Avery Singer），《unk-righthand.obj》，2023，丙烯畫布鋁板，216.5 x 241.9 x 5.3 厘米© 艾弗瑞·辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊

在這個過程中，藝術家還在作品中挪用了自己在大眾媒體上看到的二手圖像，尤其是911事件中的“著名”面孔——如馬西·博德斯（Marcy Borders）和瑞秋·烏琪泰爾（Rachel Uchitel），並以《聖女貞德蒙難記》（The Passion of Joan of Arc）中雷妮·珍·法奧康涅蒂（Renee Jeanne Falconetti）的表演作為肖像的靈感來源，並結合了20世紀50年代明星的標誌性風格，形成了一系列名為「深度偽造」 （deepfakes）的肖像作品。實際上，這些作品並沒有進行過人工智慧的處理，但藝術家在畫面中添加了一些原始照片中沒有的細節（如妝容、珠寶、粉塵等）。作為藝術家自我在某個時期的化身，辛格也創作了一個吸食鴉片或古柯鹼的虛構角色，並稱之為「藝術學生」。在展覽中，這些圖像又與描繪物體的繪畫如斷手、警車、公車站以及藝術家記憶中的其他碎片相互穿插，形成了關於911這一事件的多維敘事。

「艾佛瑞辛格：自由落體」（Avery Singer. Free Fall）展覽現場，豪瑟沃斯倫敦，2023 © 艾佛瑞辛格，攝影：Alex Delfanne

特別地，辛格在展覽的空間中再現了她對紐約世貿中心辦公室內部環境的記憶——911事發前數年，因母親曾在雙子塔里工作，她經常會去世貿中心。在展場中，辛格將辦公室生活的庸常氛圍與建築師山崎實（Minoru Yamasaki）為世貿中心設計的標誌性建築相結合，創造出一個以假亂真的裝置，既像是某種舞台佈景，又或是一座極簡主義雕塑。

而在技術層面，展廳場景的搭建與作品畫面的建模使用了相同的工具，可以說數位科技既是建構空間場景的工具，也是重建記憶、修改記憶的方式，藝術家藉此將兩個世界相互融合，也將匿名的數位世界與個人內心宇宙結合。自2010年以來，辛格一直在使用電腦程式的二進制語言和工業材料的同時，與繪畫的偉大傳統和現代主義遺產進行對話。

變化，繼續向前

艾佛瑞辛格（Avery Singer）在工作室，2023 © 艾佛瑞辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊，攝影：Grant Delin

縱觀辛格迄今為止的藝術生涯，她似乎一直在追問的問題是：“在數位時代，繪畫到底還有什麼可能？”對於這個問題的探索，也成了辛格藝術實踐中的一個明顯的線索。但辛格的思考卻不僅是技術性的，而是透過科技重新檢視這個被科技深刻塑造的現實。

「艾佛瑞辛格：聯合單身漢」（Avery Singer: Unity Bachelor）展覽現場，邁阿密當代藝術學院，2023 © 艾弗瑞辛格，攝影：Zachary Balber

此外，辛格本人的態度並不是冷眼旁觀的，而是願意躬身入局，親身體驗不同科技媒介所帶來的種種不同的影響。 2018年，在新媒體機構Rihzome 組織的第十屆「Seven on Seven」計畫中，辛格與Gnosis創始成員、加密專家馬特·里斯頓（Matt Liston）組隊，共同呈現了一種可以作為藝術表演的宗教服務，並在區塊鏈上建立了一個基於共識的宗教。 2021年，她在SuperRare 平台上發行了自己的第一件NFT作品《White Claw 18th C. Variety Pack》——這是一張無限循環的動圖，上面展示著一罐不斷旋轉著變換口味的網紅飲料白爪硬蘇打以及一個畫滿了網路梗圖的背景，從側面體現了辛格對當下網路輿論環境的熟稔。

艾芙瑞·辛格（Avery Singer）© 艾芙瑞·辛格，圖片：藝術家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊

不僅如此，在繪畫創作之外，辛格也頗積極地更新自己的Instagram帳號。與她在專業世界中呈現的形像不同，深諳玩梗的精髓的辛格的社交媒體帳號更像是某種實驗性的表演。在某次訪談中，辛格提到了妮娜·西蒙的名言：“藝術家的職責就是反思時代”，而我們這個時代在視覺與概念上有著豐富表達，網路迷因就是一個例子。作為一個非常年輕的創作者，雖然辛格非常堅持自己的嚴肅認真的藝術創作路徑，但她同時也保持了高度開放性，願意去了解同時代其他人的所思與所為，而這也反過來滋養著她對「繪畫的當下性」這個問題的思考。未來充滿可能，辛格說：“誰知道10年後我們會在畫什麼？”

讓我們保持期待。

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