「何日君再來：李佔洋」2024年9月28日至11月23日在美術文獻藝術中心展出，展覽由冀塔擔任策展人，孫振華擔任學術主持。

繼2018年美術文獻藝術中心推出的「風月：李佔洋」香港巴塞爾個人計畫之後，本次展覽展出他新近創作的平面作品、雕塑裝置和文獻資料。

平面與立體交錯重疊的複雜空間敘事，揭示了他對於場景塑造在形式間連通的探索，映射了其本我與非我現實間的磨合與重建，為觀者全面而深入地了解藝術家李佔洋提供了新的觀看角度。

策展人冀樅在前言《凝視之地——李佔洋的眸與心》寫道，在「何日君再來：李佔洋」的敘事體系中，個性情感、集體記憶、文化體系和媒介變革，被李佔洋以鋪陳的方式羅列。他用雕塑裝置的立體語言，講述時間的平面性，又用架上創作的平面性，解構了立體現實的不可迴避性。

當二維與三維碰撞，當平面與立體穿插，李佔洋以多媒介悖論性的熔鑄，建構了否定性凝視與肯定性現實，以視覺參差的修辭語言，轉換了現實維度的多重關係。因此，李佔洋的視覺策略不僅是當下性的，亦是後感性的，他所熔鑄與刻畫的不僅是歷史與文化、個體與他者，更是作品背後具體的人、鮮活的生命…

物盡其用，物塑其型，

新形態的間奏，未盡情的秩序，

世間，腦海，凝視，同源，

李佔洋，言也。

這次展覽的學術主持孫振華先生對話老朋友藝術家李佔洋，其中為什麼繪畫，繪畫與雕塑的關係，雕塑家和多形態藝術創作之間的互動等話題，藝術家給出了真誠甚至是樸素的回答。

孫振華：你在這次展覽中，出現了一批繪畫作品，從總體上看，這些繪畫作品和你的雕塑在趣味上大體是一致的。那麼，為什麼要用繪畫來表現這些內容呢？二者是一種互補關係，還是純粹只是想換個方式來嘗試？

李佔洋：繪畫能很快實現我的想法、靈感、設想，比起雕塑它是最簡單的造型實現手段。我認為無論繪畫或雕塑，都是表現作者思想的載體，繪畫能最快把想像實現為幻象。

五十知天命，我已對很多事情不像年輕那會兒報以幻想，而是越來越隨心所欲。我不會在乎是否當代？是否成系列？是否關注社會？而是越來越貼近內心，像沈從文描述寫作的要素「要貼著寫」。

我表現的內容，就是我近期思考的內容。例如畫鄧麗君，那是我少年就深深埋在心中的靡靡之音，在中央美院進修時的同學小鄭最愛聽鄧麗君，我們在一起時經常聽“何日君再來”，於是《何日君再來》就成為我對美麗的小鄭這位江南小女子關於「瞬間」和「幸福」的美好回憶。

我最愛看張愛玲的文字，而且我認為只能拿青綠色調來描繪這位孤傲的民國遺香，才最為合適。

《就是他》基於我2018年在美國期間，看很多馬雲受各種名人接見的視頻，馬斯特、奧巴馬、特朗普等等都會見過馬雲，馬雲面對列強侃侃而談。當時我就在想，在不久的將來可能馬雲就會消失在如日中天的熱浪中，因為中國有句老話：人怕出名豬怕壯，果然。

《在美麗的生活中》基於我在電影散場時所感受到的那種失落感，所描繪的是一種黃粱一夢般的荒涼。

策展人冀樅認為，這是一幅遠觀為電影院場景，近看又有許多未盡之語的架上創作。除了場景性，大螢幕上的字幕放大又像體檢視力表，最下端「在美麗的生活中」似感嘆又似反諷、似夢境又似現實。其核心不僅是個體的感知，還有群體的凝視，不僅是景觀的構造，也是關係的強化與轉型。

《他們從遠方走來》基於我發自內心的崇敬之情。 1983年，我以來自鄉村的優秀兒童代表出席全國第一屆兒童夏令營，並受到領導接見。在那個年代，中美友好，那個年代人們充滿希望，那個年代整個世界都蒸蒸日上。

《紅燈照》有點解構原來樣板戲的莊嚴，把李玉和塑造得大腹便便，李鐵梅則被描繪成豐滿性感的狐妹。

《愛情課》是想表現我少年時對中學女老師的暗戀與幻想。

諸如此類，我想表現這些心中的所思所想，就畫了這些小畫，劉明給我很大鼓勵，他一直給我些很好的建議，是這些作品就順利地生產出來。

我覺得繪畫和雕塑應該是一種互補關係，不是只想轉換方式，因為我一直在畫，從少年起一直到現在，我積累了大量的畫作，2017到2018在美國訪學一年，一件雕塑沒做，集中力量畫畫，畫了大量紙上作品。

孫振華：你做雕塑和畫畫，這兩種不同的空間形態和材料媒材給你的感受有什麼不同？

李佔洋：描繪場景，繪畫比雕塑表現的空間更大，更方便。雕塑的特色在於描繪單體的形體空間結構，而不是描繪大場景，如佛教石窟寺雕刻所描繪的場景基本上都是圖案化的，裝飾化的。繪畫是虛幻的，它能描繪得很複雜，很豐富也很深遠，當你走到其側面，它所營造的幻象頓然全失，而雕塑無論走到哪個角度它都實在地存在著，它是伸手可及的，它比繪畫更多觸覺體驗。

我給葉氍山老師放大時，常常走進他的巨大的雕塑裡，去拍打去修改那些巨大的泥塑，從不同角度產生的身心感覺很不一樣，所有雕塑更接近身體，而繪畫更接近思想，你無法走入畫面，只能在從視覺的角度感知這張平面上產生幻想。

孫振華：雕塑家的身份和長期的雕塑造型的訓練對繪畫會不會產生影響？

李佔洋：雕塑家對人物動態、比例、形體的研究比畫家多得多，老一代雕塑家都很重視這三要素，尤其動態，動態說明情感，羅丹的畫作最說明這一點。而賈克梅蒂對形體結構的表現是許多畫家望塵莫及的。雕塑家所不擅長的是場景、環境、氣氛和光線的營造，單憑塑造人物，雕塑家還是很有優勢。

我算造型訓練得很好的雕塑家，我比一般人特別知道什麼是重心不穩，什麼是風度翩翩或老態龍鐘，我能幾筆就把這個人物的動態栩栩如生地表現出來，這都來自我長期的泥塑寫生訓練。許多雕塑家忽略了自身優點，或不知道自身的優點，而一生都沒畫畫，是非常可惜的。

孫振華：你是一直堅持繪畫還是偶爾為之？繪畫對你從事雕塑創作有幫助嗎？

李佔洋：我一直畫畫，2017到2018年一年間要集中些，以後也一直畫，我也畫許多大幅的油畫，這次沒有展出，怕人們誤會我轉成油畫家了。繪畫的呈現至少是立體雕塑的一個效果圖，有些合適表現為立體空間的畫稿，可能是未來的雕塑作品。

孫振華：你有沒有將來進行正式繪畫創作的打算？

李佔洋：至於是否有進行正式繪畫創作的打算？我想都是隨遇而安的，今年我原本的計畫是用我自己對雕塑傳統語言的理解，做一套十二生肖。可做到第五個時，啟動了這個展覽，就準備繪畫了。這段時間一直在完成個展的任務，過程中劉明在我創作的大量草圖挑出若干張，畫成作品，是這次個展的重要部分。這段時間就畫畫去了，這個展覽開幕完，還是要轉回製作十二生肖。

人是水，生活就是容器，不同時代，不同年齡段，不同時代和個人的命運，都會成為不同形狀的容器，於是我遇到圓形的容器就變成了圓形，遇到方形容器就變成了方形，但不論遇到什麼容器，這半罐水的容量一直就這麼多，它成不了大器，混混日子總還是可以的。

何日君再來：李佔洋

展期：2024.9.28 - 11.23

地點：美術文獻藝術中心

學術主持：孫振華

策展人：冀樅

策展人文章全文詳見下文