日本藝術家在藝術市場上有著一定的份量，奈良美智、白髮一雄、草間彌生、村上隆等幾位藝術家幾乎是壟斷了整個日本藝術家的市場。而隨著近年來日本戰後藝術家在市場和學術界開始獲得重視，各流派的代表性人物逐一被挖掘出來。藤田嗣治作為其中最具話題性的人物之一，一直備受矚目。

藤田嗣治是二十世紀最出色的日本藝術家之一，並且是巴黎畫派中唯一一位亞洲人。 他於1886年出生於東京一個貴族家庭，父親是一名陸軍軍醫。他自幼便立志成為歐洲藝術家的一員。1913年從國立東京藝術大學畢業後，便果斷離開家鄉，來到巴黎，然後在蒙帕納斯設立畫室，並與現代主義藝術家如畢卡索及莫迪利亞尼等一同，很快一炮而紅。

（一）藤田嗣治市場觀察報告

1. 價格指數近年漲幅明顯，實現了從1到4的跨越

2000年代初時，市場對藤田作品的熱情開始持續增長，最近20年來他的成交額雖然偶有起伏，但基本保持上升趨勢，尤其從2015年開始漲幅非常明顯。而其價格指數也從2015年開始直線飆升，實現了從1到4的跨越，並遠遠超過上證指數和恆生指數。

2. 2016年是重要轉折點，2018年拍出個人紀錄Top1

藤田嗣治的熱度是近幾年才開始在亞洲地區掀起。2015年日本導演小栗康平指導的電影《藤田嗣治》描寫出藤田輾轉一生。2016年是其130週年誕辰，日本名古屋、兵庫和府中分別舉行了各為期兩個多月的作品展。不同於以往的展覽以地方或個別的美術館為單位，這次展覽集結了法國、日本各地美術館與私人收藏，堪稱歷來從未有過的大規模藤田嗣治展。於是同年蘇富比春拍場上，藤田嗣治的《裸女與貓》收穫近4000萬港幣的高價，以及2017年香港市場的火熱態勢，讓市場明確注意到亞洲現代藝術與西方的交匯之處，除了早期華人大師外，還有這位“和洋融合”的藤田嗣治。

2018年是其逝世50週年，東京都美術館為此舉辦了至今為止規模最宏大的藤田作品回顧展。同年，他油畫《生日鄉宴》以將近710萬英鎊的價格拍出，刷新藝術家世界拍賣紀錄。藤田嗣治的作品在市場上徹底掀起熱潮。

3. 國際化藝術家，作品在全球拍場皆受認可

藤田嗣治的拍賣市場在全球範圍內分佈較為平均，早年集中在以倫敦和巴黎為主的歐洲以及美國地區。從2005年開始他的成交額在日本出現了持續增長，並一度成為其主要拍場。2011年以後香港也加入到“藤田”熱潮，並且在2015年之後其成交額出現大幅度增長。而以北京為主的中國內地市場也從2016年開始出現藤田的作品。事實上，像藤田嗣治這樣在全球範圍內受到廣泛認可的藝術家並不多見，說明其作品魅力已經令全球藏家為之傾倒。

4. 創作生涯的六個階段各有千秋

根據藝術家的個人經歷和風格變化，藤田嗣治的作品可分為六個時期：

• 1913-1919：最初的巴黎

• 1920年代: 乳白色裸女時代

• 1930年代：旅行的畫家

• 1940-1945：戰爭時期

• 1946-1954：紐約與巴黎

• 1955-1968：天主教之路

在這六個階段中，1955-1968年的作品所佔的成交額比例最高，但在所有超百萬美元作品中，1920年代: 乳白色裸女時代的作品所佔的比例最大，達到了42.86%，其次才是1955-1968：天主教之路時期。而1946-1954：紐約與巴黎時期和1930年代：旅行的畫家時期所佔的比例幾乎相同。

在藝術家個人的Top10列表中，有三個作品來自“乳白色裸女時代”，來自“天主教之路”時期的作品也佔到了三個名額，剩下的分別是“戰爭時期”的兩個作品，“紐約與巴黎”時期的一件作品和 “旅行的畫家”時期的一件作品。

（二）藝術家的六個創作階段

1. 1913-1919：最初的巴黎

藤田初期在巴黎的生活適逢第一次世界大戰，生活窮困潦倒，甚至曾經在寒冷的冬夜燒畫取暖。初入異地的他同時需要面對自我身份與所處環境的文化差異問題，所以這段時間他的風格並不穩定。其中有部分以日本元素為主題的創作，以其1918年的作品《靜物與秋牡丹》為例，具有東方風情的主題選擇，配合具有佛教意境般禪意斑駁質感的畫面呈現，顯露自身文化背景。

同時在巴黎的藝術家社區，他結識了許多當時同樣窮困潦倒的藝術家，其中包括莫迪利亞尼。他們曾經有過一個共同的模特珍妮·赫布特尼，該女子後來成為莫迪利亞尼一生的繆斯。而在藤田嗣治的許多早期作品中也有著模仿莫迪利亞尼的影子。

2. 1920年代: 乳白色裸女時代

1920年代初時，藤田偶然想到的創作理念後來成為藝術家的標誌性風格——將東西方藝術元素融會貫通，合二為一。他經常在畫布上同時使用西方油彩和東方墨水，採用的畫筆則是以在日本以精準細膩而聞名的面相筆。藤田嗣治作品最突出的特色，便是那一層奶白色的表面，令人著迷。很長一段時間內，藝術家一直對這種創作手法緘口不言，後來終於揭開謎底——將亞麻油、碎粉筆末和滑石粉混合：就可以得到如藤田作品那種閃爍珠光的質感。這種極具新思的處理手法成為了藝術家的標誌。1920年代起至1930年代初的藤田作品是拍賣場最令人趨之若鶩之作，他當時開創的這一珍珠奶白色的微光表面便是重要原因之一。

藤田嗣治聲名鵲起後，於1921年邂逅模特Lucie Badoul。她成為藤田的靈感泉源，因其肌膚勝雪而取綽號Youki，意為“雪”。

1924年，兩人結婚，同年藤田創作的《雙手交錯的裸女》是這個時期的代表作。畫面中的裸女正是Youki, 她雙手交疊在胸口，做出基督教禮儀的手勢，她身後的背景是一片雪白的圍佈，而Youki的肌膚竟然比背景還要白皙並且散發出珍珠般的光澤，更突顯出人物的聖潔之美。該作品於2019年10月在倫敦邦瀚斯拍賣會上以USD $2,140,926的價格成交。藤田一生歷經過五段婚姻，每一任妻子都曾當過他的裸體模特。

除了裸女外，藤田嗣治也是一個畫貓的好手。貓在日本人的生活和情感中被視為家人的符號，畫貓對於身在異鄉的藤田來說，似乎成為了對故鄉思念的精神寄託。而貓也佔據著他的作品和生活，貫穿其一生。藤田嗣治曾說過，“女人和貓是同樣的生物，雖然看上去可愛且懂事，但只要稍不留意，就會完全忘記所有的恩義，輕易地背叛主人”。所以在他的許多畫中，貓和女人往往也會同時出現。

3. 1930年代：旅行的畫家

在以乳白色裸女系列成功取得注目後，藤田嗣治在1930年代開始一段橫越北美、中南美洲與亞洲的沉浸之旅。暫時脫離乳白色的世界，藝術家開始在這些充滿冶豔色彩的世界中遨遊。 在南美旅行期間，他讓自己的風格適應了當地的色彩，畫風發生了變化，出現了之前沒有使用過的深紅、綠色、藍色等，過去用墨線勾勒的線條也消失了。

其中就包括1933 年完成的這幅紙本彩墨作品《相依》。這幅作品中藝術家捨棄了對視覺興奮感的追求，以淡淡的陰影與纖細的墨線相呼應，專注於人物精神氣質的把握，瘦削而目光堅定的男性與裹著頭巾的女性神色中流露的沈靜與憂鬱形成對比。

之後藤田嗣治也將這種風格帶回了巴黎，以這幅創作於1935年的作品《春》為例，在保持了他一貫優雅細膩的風格的前提下，使用鮮艷的顏色，流暢的線條勾勒畫面中主角的面龐，同時依然有著對於皮膚質感的著迷這一特色。

4. 1940-1945：戰爭時期

其中《阿圖島玉碎》是藤田戰爭畫系列中的重要作品。畫面上的群像都在戰爭的肅殺氣息中，全部被繪製成同一種色調，配以密集繁複的質感，交織出血肉與戰場上直面生死的懾人氛圍。與當時許多日本國民相同，在全國總動員的戰時狀態，藤田或許只是在國家存亡之際以滿腔熱血展現了自己愛鄉愛土的情懷，但日本帝國戰敗瓦解後，全新的政治體制和加諸其身的各種指控，讓他心灰意冷並再次遠赴海外，終身未再踏上故土，引發後世無限想像。

5. 1947-1954：紐約與巴黎

二戰結束之後，對戰爭厭倦的藤田渴望自由與和平的創作環境，真正為自己創作藝術。於是在等待赴法簽證的過程中，藤田於1949年搬到了紐約，並在到達之後象徵性將所帶財物全部扔進了哈德遜河。這一姿態昭示了他在美國感受到的藝術自由氣息，巨大的心境轉變給藤田嗣治的創作注入了新能量。他選擇遁入畫中，做一些逃避現實的創作。在此期間，他受到法國大師愛德華·馬奈的啟發，創作了一系列引人注目的女性肖像，如《咖啡館》。

而他另一個靈感來源是法國寓言故事——尤其是拉·封丹(Jean de la Fontaine)的。這些故事極大地吸引了他，因為在這些動物王國的奇怪故事中，他發現自己被熟悉的形象所包圍。這些對怪誕形象的描述成了藤田嗣治創作的催化劑，他由此創作了二十餘件“寓言”系列作品，這是一組飽滿到令人眼花繚亂的熱鬧作品，而其中一件最壯觀的《生日鄉宴》則展現了藤田這一系列的全部精髓，而這也是藤田嗣治這一時期最滿意的作品之一。

6. 1955-1968：天主教之路

戰爭結束後，藤田永久返回法國。之後以小孩為主題的創作明顯增加。然而，相較於早期作品中強調兒童與少女的天真純樸，戰後多數作品中的兒童，卻失去了純真，而有著嚴肅老成的面孔。比如這幅《抱貓女孩》創作於1956年，作品中身著洋裝的女孩抱著小貓倚坐在綠色皮椅上，背景的黑與白，伴隨女孩洋裝與椅子分割成紅、藍、白、綠的不同色塊，構建出鮮豔明快卻和諧地統一的色彩關係。而女孩的面部表情看起來非常平靜，眼神中透露出淡然的神情。這種表現方式使畫中充滿了有如宗教般的莊重氣息。在此之後，他從兒童主題，往受洗後的基督教世界展開。

1955年他歸化成為法國公民。兩年後，法國政府授予其榮譽軍團勳章，他亦是第一位獲此殊榮的亞洲藝術家。1959年，藤田皈依天主教，裸女的形象漸漸淡出畫面，這也預示其激昂的生命漸漸歸於平靜。此後他開始創作更多宗教主題畫作，例如這幅創作於1962-1963年的《禮拜》，其中甚至融入了自己跪拜圣母的姿勢，顯示出他對過往的懺悔。

在生命的最後，他效仿馬蒂斯為自己建造世後的教堂——蘭斯和平聖母禮拜堂。教堂中的壁畫《和平聖母（Notre-Dame-de-la-Pai）》是藝術家晚期最偉大的成就，而他也在教堂完成兩年之後離開人世，以畫筆為自己的生命莊嚴地埋下了最後一筆。藤田於1968年逝世，享年81歲，葬於教堂外的公墓之中。

藤田嗣治的一生，可謂波瀾壯闊，但也褒貶不一，因此成為藝壇話題性人物。藝術家去世後，其作品市場表現趨於平淡——直至1980年代末重新達到高峰。日本藏家開始熱情收藏藤田的作品。部分原因在於日本同胞間的惺惺相惜，但也要歸功於當時日本藏家開始大量購買各種類型的印象派及現代藝術作品。而近年來他的火熱勢頭讓我們似乎見到第二個購藏高峰。作為當今市場上最受關注的日本藝術家之一，其後續發展值得我們繼續留意。如想獲取更多藝術家個人報告請聯係ArtPro客服獲取。