東京畫廊 + BTAP 於 4 月 13 日（週六）至5月18日（週六）舉辦展覽成田克彥同名個展。

本次展覽集中展示了成田直到20 世紀70 年代的作品，包括《鐵帶》（已不存）的草圖、繪畫作品《Still Life (Bottles) No.1-5》（1974 年）和浮雕系列《花瓣》（1975-77 年）。儘管在《SUMI》之後成田又回到了二維作品的創作，但他對存在與不存在、位相幾何空間及其圖解表現的探索貫穿了整個 20 世紀 70 年代。

關於藝術家

成田克彥（1944-1992年）出生於韓國釜山，他於1965 年進入多摩美術大學繪畫系，並擔任當時在該大學擔任講師的高松次郎的助手。受高松次郎的影響，成田的創作風格是以概念的方式深入研究主題，從而解決視覺問題，這最終導致了 物派的出現。 1968 年 5 月，在荻窪畫廊舉辦的群展上，他展示了由七根柔軟的海綿柱子組成的《移動的結構》。這件作品的特點是有著空間互動性，在重量的作用下會有明顯彎曲，觀眾可以自由移動和控制這些柱子。成田繼續嘗試對現有空間進行幹預，展示的作品包括橫跨對立牆壁的木材（越水進、矢部敬二、成田克彥三人展，村松畫廊，1969 年2 月），以及用鐵帶覆蓋博物館牆壁的一部分（第9 屆日本當代藝術展，東京都美術館，1969 年5 月）

成田克彥的代表作《SUMI》於 1969 年在 "第六屆巴黎青年雙年展 "上首次展出。這是一件由大塊木炭組成的作品，透過展示其物質性以及木炭的分解過程喚起人們對時間流逝的回憶。成田早期為場地特定的作品會讓觀眾體會到空間性和物理性，與以往作品不同的是，這件作品不同的是強調了材料本身的存在感。 1970 年，成田在中原佑介（Yusuke Nakahara）主持的"東京雙年'70：人與物質之間"上再次展出了《SUMI》。同時還有理查德·塞拉（Richard Serra）、克里斯托（Christo）、卡爾·安德烈（Carl Andre）、高松次郎（Jiro Takamatsu）和小清水漸（Zen Koshimizu）的一同參展，並引起了廣泛關注。 《SUMI》不僅是成田克彥本人的傳世之作，也是物派的代表作之一。

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