貝浩登（紐約）欣然呈現法國藝術家尚-米歇爾·歐托尼耶（Jean-Michel Othoniel）個展“對立的和解”，聚焦藝術家全新創作的一系列繪畫和雕塑作品。歐托尼耶迷人的美學圍繞著情感幾何的概念展開。透過將玻璃磚或其標誌性的珠子等模組化元素的重複建構，創作出反映人性的複雜性的精美絕倫的藝術品。

本次展覽探索了歐托尼耶長期以來對花卉投射的強大象徵意義，以及對玻璃的強韌和易碎的雙重物質性給予的特別關注。在貝浩登紐約空間的兩層樓裡，藝術家呈現了從幽靜私密到紀念碑式的作品：三樓帶來了白色金箔上的華麗花卉繪畫，而二樓​​則展示了他光芒四射的玻璃磚系列作品《珍石牆》（Precious Stonewall）和《奇幻柱》（Wonder Block）。

藝術家的全新繪畫作品以他標誌性的「玫瑰」系列為基礎，透過以不同植物品種（如紫藤）為靈感對其創作領域的擴展。當藝術家的繪畫和《珍石牆》系列雕塑被安置在畫廊的牆壁上時，他的《奇幻柱》被轉化為冥思式的獨立柱子，其顏料以充滿活力的火焰般的光線照亮空間——恢弘精緻、巴洛克簡約、詩意而充滿政治意味，他創造的冥思形式具有和解對立的力量。

尚-米歇爾·歐托尼耶的作品經常令人想起光學設備所產生的各種效果，它們利用折射和反射來喚起我們周圍和內心孕育的超脫品質。他的一些雕塑反射著周圍的環境，如同維多利亞時代的地球儀；同時他們也指涉內心世界，如同占卜者的水晶球所呈現的那樣。他的作品很少狀如一面簡單平整的鏡子，但都能幫助我們看見和思考我們的外表和主體性。它們所呈現的其他功能如同照相機、望遠鏡或雙筒望遠鏡的鏡頭，我們透過它們向外觀看或記錄場景。

歐托尼耶的創作也蘊含著一種歷史性與奧秘的元素，令人想起「克勞德玻璃”，這種在18世紀發明和普及後被風景畫家廣泛使用的凸面鏡，又被稱為黑鏡。同時，歐托尼耶的創作也反映了我們當下的時代，就像iPhone或電腦屏幕鏡面那些日益複雜的「心理黑鏡」。當然，所有這些都有賴於人類最基本，也是最先天的技術——眼睛，它在感知的同時也在反射，並與他人交流，就像老話說的那樣，如同「靈魂之窗」。

如何讓我們觀看的事物講述我們的自我？花園或許是最能引發我們思考這個問題的主題。歐托尼耶對花卉和花園日久彌新的興趣體現在了他此次於畫廊的最新展覽中，以及他近期於紐約布魯克林植物園呈現的展覽“沉睡之花」中。這一展覽涵蓋了六件大型雕塑，是繼2012年在布魯克林博物館舉辦回顧展以來，藝術家在美國舉辦的最大規模的展覽。這是屬於這位藝術家當之無愧的歡慶時刻，這些作品表現了歐托尼耶對花園的巨大熱忱，他為布魯克林植物園內的三個標誌性戶外空間特別創作了這幾件金箔和不銹鋼材質的珠子作品，並於畫廊現場帶來了其標誌性的玫瑰圖案繪畫，這無疑是他近年來藝術實踐中最引人注目的展覽。

尚-米歇爾·歐托尼耶個展「沉睡之花」於紐約布魯克林植物園展覽現場, 2023. 攝影: Guillaume Ziccarelli. ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & ARS, New York 2023. 圖片提供：藝術家與貝浩登

透過幾十年來對其藝術實踐的持續演變和創新，歐托尼耶將他的創作推向了新的高度。他在此次展覽中展出的全新玫瑰系列繪畫與磚雕作品證明了他的堅定。這些傑作反映了許多自他職業生涯之初至今作品中所貫穿的對花園和花卉的重要的詩意表現， 包括他在法國的一些最著名的展覽，特別是在羅浮宮展出的《羅浮宮玫瑰》（ La Rose du Louvre ），這一自 2019 年起在羅浮宮永久展出的六幅重要的玫瑰畫作；以及在凡爾賽宮前的噴泉裝置《Belles Danses》，這件作品是繼18世紀勒諾特（Le Nôtre）的作品之後首件被放置在凡爾賽宮殿的原創作品。

透過本次畫廊展覽的作品，我們也可以將這位藝術家的作品與另一個偉大的法國花園—克勞德·莫奈在吉弗尼的花園進行對話。多年來，這座歷史悠久花園為歐托尼耶帶來了無窮無盡的靈感，並與他有著千絲萬縷的感性上的聯繫，因為這座花園的創造者在這裡生活和創造藝術，它因此也被視為一件包羅萬象的藝術作品，一個遠離塵世的天堂，它啟發了他透過沉浸和吸收將現實轉化為抽象。光線的變化，色彩的浸潤，平面和三維空間之間對話的豐富性對兩位藝術家來說都至關重要。歐托尼耶的2D作品最終也與光學有千絲萬縷的聯繫：他的雕塑在水中的倒影，以及他作品中三維玻璃珠投射到環境、牆壁和天花板上的光影圖案激活了周圍的環境，他將這些效果轉化為單版畫、金箔作品和布面作品。

自2009年以來，歐托尼耶與來自印度菲羅扎巴德的玻璃工匠一起製作了精美的玻璃磚，創造了一系列相像的複雜視覺和超凡脫俗的空間。這些作品並非簡單地反射光線，而是因為磚塊的輕微褶皺形狀而聚焦光線。當它們與他的祭壇磚雕塑、牆面磚雕塑甚至環境結合在一起時，產生了一種超然的美，就像一個雕塑的大門，以美麗動人和卓而不凡吸引著我們。這些祭壇的魔力在於，它們能將我們眼睛感知到的微光轉化為更無邊無際的東西。

歐托尼耶在這些作品中註入的能量和意義是他人類光明和黑暗的反思的演繹——這裡既是創造的場所，也是摧毀的場所。他的作品在本質上對藝術在社會中的角色持樂觀態度，他的泛宗教、泛文化、真正的全球性和資訊含義是對我們集體存在的慶祝。他創作的每一件作品都清楚地表明，他將美與光明視為痛苦、黑暗與苦難的解藥。他把創造過程看作是一個潛在的猛烈的熔爐 ，意義透過這個熔爐得以形成。一件藝術品可能無法結束戰爭或飢荒，也無法治癒疾病或避免氣候災難，但歐托尼耶的作品是對永恆且統一的希望的一種充滿激情的主張。它們堅定地表達了我們短暫生命的最終目標，這一點亦在那些致力於透過美麗與和平改善世界的藝術家身上得到了證明。他和他充滿力量的藝術應激勵我們一起朝著一個更好的明天同行。

撰文：Dr. Daniel S. Palmer

關於藝術家

讓-米歇爾·歐托尼耶（Jean-Michel Othoniel）1988年畢業於法國塞吉 - 蓬圖瓦茲國家藝術學院，1996年完成於義大利羅馬美第奇別墅的駐留計畫。 2018年末，歐托尼耶入選美術學院雕塑系。 2019年1月，他開始幫助學院完成守護、促進與支持藝術創作的使命。

參與的公共藝術計畫包括：凡爾賽宮前的噴泉裝置《Belles Danses》；法國昂古拉姆大教堂的《Treasury》；卡達國家美術館前噴泉裝置。歐托尼耶的作品被全球許多著名機構納入永久收藏，包括Néstor Kirchner文化中心，阿根廷布宜諾斯艾利斯；原美術館，日本東京；聖艾蒂安現當代美術館，法國；澳門藝術博物館，中國；卡地亞基金會，法國巴黎；伊莎貝拉嘉納藝術博物館，美國波士頓；Leeum三星美術館，韓國首爾；德拉克洛瓦國家美術館，法國巴黎；布魯克林美術館，美國紐約；以及龐畢度中心，法國巴黎。

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