紐約、香港的十月拍賣都成績斐然，且已暫時告於段落，倫敦秋拍即将接力上陣。多家拍行齊聚10月下旬，陣容鼎盛，大師佳作集中釋出，囊括了霍克尼、弗朗西斯·培根、巴斯奇亞、凱斯·哈林、班克斯等國際知名藝術家的非凡傑作。接下來，請隨ArtPro聚焦即將在倫敦上拍的矚目鉅作。

巴斯奇亞 《Untitled (Pestus)》

這位年輕傑出的藝術家曾宣布，構成他藝術的三個主題是“皇室，英雄主義和街頭”。而這幅《Untitled (Pestus)》巧妙地概括了這三點。該作品探索了巴斯奇亞與街頭文化的距離，同時又揭示了皇室和英雄主義的自然涵義，因為箭頭，波浪等其他符號暗示了某種自下而上的社會運動。就像他的所有作品一樣，這幅作品囊括了他一生的觀點。

凱斯·哈林 《無題（格蕾絲·瓊斯面具）》

1987年，凱斯·哈林創作了一系列罕見的大型面具作品，《無題（格蕾絲·瓊斯面具）》就是其中之一。這件作品高度超過一米，鮮艷的綠色和點綴用的銀線都使得整個作品作品充滿活力。面具的尖端部位有一個小的紅色圓形凸起，代表了這個擬人化形態的嘴部，這生動形象的描繪使這個作品從該系列的其他作品中脫穎而出。

塞西麗·布朗《無題》

《無題》如舞蹈般的畫面中，充分體現了塞西麗·布朗豐富的抽象和對形象化的暗示。該作品於2015年至2016年間完成，其作品無拘無束的視覺體驗，令人倍感愉悅。

巴斯奇亞《小成功》

《小成功》具有藝術家最著名的三個特色主題：汽車，面具般的頭像和金色的王冠。這些標志性圖案在整個巴斯奇亞作品中都得到了體現，並構成他視覺語言的核心。 它創作於早期繪畫的最後階段，表現出他與紐約街頭文化千絲萬縷的關係。

阿爾伯特·厄倫《高速公路上的快車》

在這幅創作於1997年的《高速公路上的快車》中，視覺效果絢爛而令人迷惑，形成一種實驗性的拼貼方式。厄倫的作品代表了一系列矛盾：具象對抽象，形式對反形式，圖案的節奏對散漫的筆觸，以及混濁的色彩與鮮艷的原始顏料的並置。

霍克尼《大衛·韋伯斯特爵士肖像》

這幅作品創作於1971年，正值霍克尼最輝煌的時期，是對科文特花園皇家歌劇院前總管大衛·韋伯斯特爵士的致敬。這幅畫是在韋伯斯特爵士退休時繪制的。這幅作品規模宏大，將霍克尼觀察人類的天賦與他對歌劇的畢生熱情結合在一起，展示了他對空間、透視、燈光和構圖戲劇性的細致探索。

弗朗西斯·培根 《人體研究》

這是弗朗西斯·培根在1991年——去世前四個月創作的僅有的四幅油畫之一，《人體研究》是一幅罕見的作品，代表了他美學價值的巔峰。在赤色平面和裸露畫布的背景下，藝術家以近乎彫塑的力度去創作，展現了藝術家晚期作品中非凡的清晰度。

阿爾伯特·厄倫《無題》

《無題》是阿爾伯特·厄倫職業生涯最輝煌的時期，是一件傑出的大型作品，它橫跨近兩米半的高度，展現了藝術家為繪畫註入新生命顛覆性、技巧性的勇氣。在本作品中，奇特的生物形態在液態面紗之間滑落，在畫布上滴落、飛濺和拖曳。這幅作品為其隨後幾十年的實踐演變奠定了基礎。

羅伊·利希滕斯坦《執壺三聯畫》

該作品體現了羅伊·利希滕斯坦在其波普藝術生涯中的大膽感知。在左邊的畫面中，投手以清晰的黑白畫面出現在黃色的地板上，在第二幅作品中，這幅靜物以立體主義的模式被打破，在最後一個板塊中，它被抽象化了：輪廓、體積、陰影和光線都被化為簡單的、平坦的色彩部分，投手手柄的負空間是一個完美的圓。作品模仿了現代主義藝術進步的理念，即從具象到純粹的抽象。

班克斯《Oh My God》

《Oh My God》是班克斯2006年在美國洛杉磯舉辦的最重要展覽《Barely Legal》中首次展出的作品。這幅作品呈現在一塊撿來的金屬上，反映了班克斯所處的粗獷的城市環境，這幅畫忠實於他作為街頭藝術家和反建制叛逆者的根基。

貝瑞·佛萊納根《雜技》

《雜技》高達近10英尺，是這位已故威爾士藝術家最重要的作品之一，本作品的主題是兩只平衡在一起的擬人化兔子，1981年首次以較小的形式出現。兔子的形象自1979年首次出現後一直主導著貝瑞·佛萊納根的創作，這些兔子被世界各地的機構收藏並深受大眾喜愛。代表英國參加了1982年的威尼斯雙年展。