立木畫廊欣然宣布與Kukje畫廊共同代理先鋒藝術家金允信（Kim Yun Shin，1935-，出生於朝鮮元山市）。 2024年2月，立木畫廊將在洛杉磯弗里茲藝術博覽會（Frieze Los Angeles）上展出金允信的精選作品，隨後將於3月在立木畫廊紐約空間舉辦藝術家的「In Focus」展覽。即將舉辦的其他展覽包括金允信將於2024年3月在Kukje畫廊舉辦藝術家在韓國畫廊的首次個展。這是繼藝術家近期於南首爾美術館（Nam-Seoul Museum of Art）舉辦個展之後的另一個重要展覽。

金允信目前在布宜諾斯艾利斯和首爾兩地工作，被認為是韓國最早正式接受雕塑訓練的女性之一，至今仍積極參與藝術實踐。在過去的六十年裡，她逐漸擴展了她的藝術實踐領域，包括繪畫和版畫領域，使她能夠以二維的形式探索自己的雕塑理念。

金允信的藝術挑戰了包括父權制在內的守舊社會規範，為韓國當代藝術的多樣性做出傑出貢獻，並為新一代女性藝術家帶來勇氣和啟示。金允信曾參與1973年第12屆聖保羅雙年展，並於2008年在布宜諾斯艾利斯創立了金允信美術館－這是第一個也是唯一由韓國裔阿根廷人創立的博物館。她在世界各地舉辦過重要個展，作品被許多重要機構收藏，包括墨西哥城現代藝術博物館、阿根廷布宜諾斯艾利斯現代藝術博物館、首爾美術館等。

金允信KIM YUN SHIN

《地球的生命力》（Earth’s Vitality）

2023 銅

118 x 108 x 88 cm

圖片致謝藝術家;立木畫廊，紐約，香港，首爾和倫敦；Kukje畫廊，首爾和釜山

韓國第一代雕塑女性藝術家，塑靈魂於自然

金允信的創作靈感來自環境，並利用她的作品指向景觀的建造本質。在對自然和宇宙充滿哲思的指引下，金允信的作品使得傳統的形式和理念在她身體力行的精雕細琢中得以體現。藝術家獨特而有機的視覺語言根植於她對大自然的深深敬畏，同時受到了她游牧式生活方式的影響——她幾乎走遍世界，於1960年代在法國學習，並於1980年代從韓國移民至阿根廷，之後又曾於墨西哥與巴西生活。

金允信於1935年出生於日占時期的江原道元山市（今位於朝鮮），她的童年受到動盪政治局勢的影響。第二次世界大戰後，朝鮮半島南北分治，金允信和她的家人搬到首爾，並在那裡開闢了自己的藝術家之路。在首爾，金允信於1959年獲得弘益大學藝術學士學位，並於1964年前往巴黎國立高等美術學院學習雕塑和石版畫。在巴黎，她沉浸在最為先鋒的藝術潮流中，並透過各種實驗實踐培養了自己的雕塑直覺。在當時的韓國，女性出國追尋藝術之路並不常見，金允信為後輩的韓國女藝術家做出了榜樣。

金允信KIM YUN SHIN

《原始建築》系列（Origin Building Series）

約1970s Algarrobo木材

圖片致謝藝術家;立木畫廊，紐約，香港，首爾和倫敦；Kukje畫廊，首爾和釜山

1969年回到首爾後，金允信與其他女性藝術家共同創立了韓國雕塑家協會（Korea Sculptress Association），同時在祥明大學（Sangmyung University）教授雕塑。在此期間，她也參與了許多展覽，包括1973年第12屆聖保羅雙年展，逐漸在韓國藝術界站穩腳步。

受到古老實踐中結構和精神元素的影響，金允信的藝術作品通常是與大自然的一系列互動中展開的。她使用實木來表現原始世界，或暗示那個更久遠的源頭。她在1970年代早期創作的雕塑作品植根於韓國傳統韓屋建築，這種建築採用了一種名為“結構法”（Gyeolgu-beop）的建築技術，即不使用釘子，而是透過雕刻槽口將組件安裝在一起，形成相互交錯的接縫或凹槽。金允信在作品「堆疊的起源」（Stacking the Origins）系列中探索了韓國和拉丁美洲圖騰崇拜中的垂直堆疊傳統。在她於20世紀70年代末起開創性的「加二加一，除二除一」（Add Two Add One, Divide Two Divide One）系列中，這種有機聯繫的概念和藝術家對於宗教的興趣相結合在了一起。 「除」和「加」源自東方哲學概念中的「陰」（分裂和碎片化）和「陽」（增加和整合）。透過勞動密集的直覺過程，金允信將自己的靈魂「加」到了木頭中，並「除」去樹皮和木材內部的空間，從而創造一個整體，藝術家將堅實、粗糙的木塊轉化為柔軟、有機的形狀。

金允信KIM YUN SHIN

《加二加一，除二除一》（Add Two Add One, Divide Two Divide One）

1997 混合媒介

87 x 45 x 43 cm

圖片致謝藝術家;立木畫廊，紐約，香港，首爾和倫敦；Kukje畫廊，首爾和釜山

金允信KIM YUN SHIN

《加二加一，除二除一》（Add Two Add One, Divide Two Divide One）

2022 混合媒介

圖片致謝藝術家;立木畫廊，紐約，香港，首爾和倫敦；Kukje畫廊，首爾和釜山

探索色彩繽紛的自然、藝術與文化

1984年，金允信決定移居阿根廷。她被南美廣闊的自然景觀所震撼，尤其是被隨處可見的木材深深吸引，從而決定留下來，就地推動自己的藝術生涯。金允信作品中的豐富性逐漸突顯，其中融合了包括韓國傳統藝術、拉丁美洲文化在內的多元景觀。 2008年，她在布宜諾斯艾利斯創立了金允信美術館——這是第一個也是唯一由韓裔阿根廷人創建的博物館。

金允信KIM YUN SHIN

《加二加一，除二除一 2020-910》（Add Two Add One, Divide Two Divide One 2020-910）

2020 回收木材、丙烯

121 x 33 x 24 cm

圖片致謝藝術家;立木畫廊，紐約，香港，首爾和倫敦；Kukje畫廊，首爾和釜山

金允信總是在自己的工作室裡平靜而勤奮地工作——夏天，她用木頭製作雕塑；冬天，她就待在房間裡畫畫。 「我把我的思緒傾注到木頭中，不是用暴力，而是用我的心靈。在這個過程裡，我問自己是誰。答案是，我什麼都不是，我就是自然。”

與她的雕塑作品一樣，金允信的繪畫作品也以高飽和度的原色構成的幾何形態為特色。在畫布上，她的創作過程也包含了「加」和「除」的概念——在作品表面上添加顏料，然後用調色刀將其刮除，一邊創作一邊生成幾何圖案。她的靈感來自阿根廷色彩繽紛的原生樹木、石頭以及南美文化中的圖騰崇拜，她發現其中的色彩和圖案與韓國圖文化之間有著驚人的相似之處，她將這種發現與深思呈現在作品上。金允信對大自然的態度既是一種精神探索，也是一種文化探索；透過對大自然的直接觀察，她以作為第二故鄉的南美作為中介視角，了解了周圍的環境以及她的自身的韓裔身份。

金允信KIM YUN SHIN

《加二加一，除二除一》（Add Two Add One, Divide Two Divide One）

2016 混合媒介

150 x 120 x 2.5 cm

攝影：OnArt Studio

圖片致謝藝術家;立木畫廊，紐約，香港，首爾和倫敦；Kukje畫廊，首爾和釜山

立木畫廊對於亞洲藝術、女性藝術的持續深耕

作為最早在韓國設立分支機構的國際畫廊之一，立木畫廊與首爾及其相關地區有著深厚的連結。畫廊有幸與藝術史上極具影響力的韓國藝術家合作，例如徐道獲（Do Ho Suh）、李昢（Lee Bul）、成能慶（Sung Neung Kyung）和徐世鈀（Suh Se Ok）。立木畫廊致力於代理並陪同該地區的藝術家一同成長，為他們提供展示平台，拓展其在世界地圖上的展出範圍。立木畫廊也積極地與來自世界各地的先鋒女藝術家合作，其中包括塞西莉亞·維庫納（Cecilia Vicuña）、施拉澤·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）和海蒂·布赫（Heidi Bucher ）。

金允信KIM YUN SHIN

《我的靈魂之歌2008-49》（Song of My Soul 2008-49）

2008 布面油畫

180 x 120 x 2 cm

攝影：OnArt Studio

圖片致謝藝術家;立木畫廊，紐約，香港，首爾和倫敦；Kukje畫廊，首爾和釜山

立木畫廊首爾空間資深總監Emma Son說：「在1960 年代末和1970 年代，金允信作為韓國第一代女性雕塑家，其奠基性工作為下一代女性藝術家鋪平了道路，並為韓國藝術的豐富多樣性做出了貢獻。與這個時代的其他韓國先鋒藝術家一樣，金允信挑戰了包括父權制在內的傳統社會規範。金允信強烈的獨立精神和堅持不懈的毅力造就了她多產的藝術生涯，我們非常榮幸有機會與更廣大的觀眾群體分享金允信的作品，也非常榮幸能與Kukje畫廊合作，共同見證這位藝術家如此具有紀念意義的重要時刻。 」

金允信KIM YUN SHIN

《我的靈魂之歌2013-42》（Song of My Soul 2013-42）

2013 布面油畫

90 x 90 x 2.5 cm

攝影：OnArt Studio

圖片致謝藝術家;立木畫廊，紐約，香港，首爾和倫敦；Kukje畫廊，首爾和釜山

金允信表示：「2023年是我60年藝術生涯中的重要轉捩點。在過去的40年裡，我決定在阿根廷工作，這是我做出的決定。考慮到我即將年滿90歲，2022年的韓國之旅可能是我計劃中最後一次回到故土。我從未想過，由於我在2023年於南首爾美術館舉辦的個展，我有機會認識Kukje畫廊的創始人李賢淑和立木畫廊的共同創辦人樂睿昕（Rachel Lehmann）。我深深感謝這兩家畫廊對我的支持和鼓勵，以及故土人民的熱情。我將用我的餘熱來回報大家的支持，全心投入創作中去，希望我的作品能激勵更多的人。”

關於藝術家

金允信於 1959 年獲得韓國首爾弘益大學藝術學士學位，1964 年在法國巴黎國立高等美術學院學習雕塑和石版畫。 1969年回到首爾後，她與藝術家們合作成立了韓國雕塑家協會，同時在尚明大學教授雕塑。儘管事業有成，1984 年，這位藝術家還是決定移居阿根廷，以拓展她的藝術實踐。 2008 年，藝術家在阿根廷布宜諾斯艾利斯創立了金允信（ Kim Yun Shin） 美術館。

金氏近期的部分個展由以下機構舉辦：韓國首爾南首爾美術館（2023年）、韓國首爾白波藝術中心（2022 年，2015 年）、韓國首爾Banditrazos 畫廊（2022年）、加州洛杉磯E2Art 畫廊（ 2022年）、阿根廷布宜諾斯艾利斯韓國文化中心（2022年、2021 年、2018 年）、波蘭華沙韓國文化中心（2019年）；韓國文化中心，西班牙馬德里（2019年）；皮拉爾文化中心，阿根廷布宜諾斯艾利斯（2017）；Ca-bildo，阿根廷科爾多瓦（2016年）；門多薩市現代​​藝術博物館，阿根廷門多薩（2015年）；韓原美術館，韓國首爾（2015年）；瑪麗亞-埃萊娜-克拉維茨畫廊，阿根廷科爾多瓦（2010年）；以及洛佩斯-克拉羅藝術博物館，阿根廷阿蘇爾（2009年）。

以她的作品為主題的部分群展包括：過去與現在：15位韓國抽象派畫家，安相哲博物館，韓國楊州（2015年）；綠色生活，韓國文化中心，華盛頓特區（2012年）；石之地，韓國文化中心，華盛頓特區（2012年）；石之地，益山國際石文化項目，益山，韓國（2012年）；Encuentro，韓國文化中心，布宜諾斯艾利斯，阿根廷（2011年）；國際雕塑研討會，羅薩裡奧，阿根廷（2007）；南美韓國藝術家展，聖保羅，巴西（2006年）；韓國-西班牙雕塑研討會，利川，韓國（2003年）；北京國際雕塑研討會，北京，中國（2002）；第七屆國際雕塑研討會，阿根廷羅薩裡奧（2001 年）；第三屆國際雕塑研討會，阿根廷布宜諾斯艾利斯（2000 年）； Exposición Grupal de la Asociación Artes Plásticas Coreana，阿根廷布宜諾斯艾利斯（1998 年）；Galería de Arte La Candelaria，阿根廷布宜諾斯艾利斯（1995 年）；'95 Korean Wom-en Artist Festival，首爾美術館，韓國首爾（1995 年）；以及Museo de Arte Moderno，墨西哥墨西哥城（1992 年、1991 年）。

金的作品被許多國際公共和私人收藏，包括墨西哥墨西哥城現代藝術博物館、阿根廷布宜諾斯艾利斯現代藝術博物館、阿根廷阿蘇爾洛佩斯克拉羅藝術博物館、阿根廷羅薩裡奧中央郵局、中國北京國際雕塑公園、韓國果川國立現當代藝術博物館；首爾藝術博物館，韓國首爾；韓園藝術博物館，韓國首爾；韓國土地和住房公司，韓國首爾；牙山社會福利基金會，牙山醫療中心，韓國首爾；韓國-西班牙雕塑公園，韓國京畿道光州；以及中央體育公園，韓國益山。

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