安娜-伊娃·伯格曼
心靈之旅

策展人：海倫·勒羅伊

展期：2023年3月31日至7月16日

地址：巴黎現代藝術博物館

巴黎現代藝術博物館（Musée d’Art Moderne de Paris）正在舉辦挪威藝術家安娜-伊娃·伯格曼（Anna-Eva Bergman, 1909-1987）的首次大型回顧展。作為戰後繪畫界的至關重要的人物，她是一位自由且極具遠見的藝術家，其作品以金銀箔為顯著特點，極富力量感地表現了北歐和地中海地區獨特且肅穆的自然之美。

安娜-伊娃·伯格曼的作品曾在其生前在世界各地展出，如1977年她在巴黎現代藝術博物館舉辦的個展，亦於意大利、德國和挪威等地頻繁亮相。儘管如此，這位藝術家如今在歐洲仍未得到充分的重視。伯格曼的作品以純粹的形式為語彙，建立了獨樹一幟的繪畫語言，她與其同時代的希爾瑪·阿夫·克林特（Hilma af Klint）、喬治婭·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）和索尼婭·德勞內（Sonia Delaunay）等偉大的女性藝術家並駕齊驅，當之無愧值得在藝術史上被給予更多的閃光燈。

本次大型回顧展 “心靈之旅” 包含伯格曼將近200多件作品，共同展出的還有哈同-伯格曼基金會收藏的眾多歷史照片、圖繪和檔案文件，此次展覽是對伯格曼全部作品的一次全景式展示，為重新發掘這位重要的藝術家開啟了決定性的新視角。 本次展覽不僅展示了館方於藝術家生前收藏的她的作品，亦重磅呈現哈同-伯格曼基金會在2017年捐贈給巴黎現代藝術博物館的一百多件作品，其中的許多作品此前從未向外界展示過。

在策展人海倫·勒羅伊（Hélène Leroy）編撰的展覽圖錄中匯集了多位法國和挪威權威專家撰寫的關於伯格曼的文章，其中詳細介紹了伯格曼作品中所使用的大量媒介，以及其作品中對金、銀、鋁、錫、銅、鉛、鉍等金屬箔片的高度個性化應用，這些都在此後成為她個人極具辨識度的創作標記。除此之外，文章還深入探討了伯格曼作品與素描、漫畫、建築和黃金分割的關係，以及她的作品在戰後的展覽和她與同時代傑出的大師們，如巴尼特·紐曼（Barnett Newman）、艾德·萊茵哈特（Ad Reinhardt）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）等人的關係。

巴黎現代藝術博物館與位於法國安提布的哈同-伯格曼基金會和挪威新國家博物館（Nasjonalmuseet）就此次展覽項目進行了密切合作，挪威新國家博物館作為北歐最大的藝術機構，亦即將於2023年11月16日至2024年2月25日期間為伯格曼舉辦全新展覽。

關於藝術家

安娜-伊娃·伯格曼的一生被鬥爭、苦難和激進主義所環繞。納粹對挪威的佔領、大屠殺的蹂躪以及核戰爭的殘暴均使她的內心受到了極大的震撼。和許多同時代人一樣，伯格曼的藝術會不自覺地反映出一種“歸零”，借用巴奈特·紐曼的說法：一種形式上的精簡，象徵著戰爭災難之後的重生。雖然伯格曼的作品乍看下似乎完全脫離了任何歷史或政治問題，但它卻深深植根於20世紀的動盪和悲劇之中。

伯格曼用蛋彩和金屬箔片作畫，隨即發展出了其它形式簡單的圖像語彙：月亮、星辰、行星、山脈、石碑、樹木、墳墓、山谷、船隻、船頭、浪潮和雨——這些原型圖像成為伯格曼作品的核心元素，並逐漸演變為越來越簡單的形式和有限的配色。這遠遠不止是伯格曼自己藝術實踐中簡單的美學演變，而是藝術家試圖在微觀之中重新構想整個宇宙的深刻探索，並以此反思人類與自然世界的關係。

安娜-伊娃·伯格曼迄今為止已於全球多地舉辦個人展覽，如西班牙馬德里的索菲亞王后國家藝術中心博物館(2021)、法國卡昂的藝術博物館(2020)、德國萊比錫的藝術博物館(2018)、法國昂蒂布的畢加索博物館(1986)、德國杜塞爾多夫市立美術館(1981-1982)、巴西聖保羅雙年展(1969)、意大利都靈市立博物館(1967)。另外，伯格曼亦曾在挪威、瑞典和芬蘭等地，包括於亨尼-奧斯塔德基金會(1979年)以及奧斯陸和卑爾根當地的博物館(1969)，舉辦了多場個展。在巴黎，伯格曼在1958年至1977年定期在法蘭西畫廊展出，並於1977年至1978年期間在巴黎市立現代藝術博物館舉辦了回顧展。

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