在當代藝術的多元世界中，朱逸然以其獨特的視角和豐富的學術背景，逐漸成為備受矚目的青年策展人。她的學術旅程始於美國佛蒙特州的本寧頓學院，在這裡，她不僅汲取了視覺藝術的精髓，還涉獵了繪畫、裝置、錄像和表演藝術。之後，她選擇在皇家藝術學院深造，攻讀當代藝術策展專業，在這期間，她對藝術活動背後深層的邏輯展開了深入的思考，策展作為一門交叉學科，其綜合性和創新性得到了她充分的探索與實踐。

近幾年，朱逸然策劃了許多展覽項目，如「A Playground for All」、「Body as Vessel」和「超大尺寸西裝」等。這些展覽不僅展現了她對藝術的獨到見解，也反映了她對Accessibility(接觸、觸達)理念的重視。她透過將「玩」這個被成人世界忽視的概念重新帶入藝術實踐，試圖喚起觀眾對童年和人際關係的重新思考。此外，她透過幽默而貼近生活的方式，將嚴肅主題如寫作的挫敗感轉化為令人會心一笑的藝術裝置，展現出她對藝術表達形式的創新和對觀眾情感共鳴的敏銳捕捉。

在她的個人創作中，身體這個主題始終佔據重要位置。朱逸然認為，身體不僅是藝術表現的載體，更是抗爭工具和情感記憶的容器。她的展覽「Body as Vessel」透過布料和影像等形式，探討了身體的功能性和情感記錄功能，挑戰了傳統美學標準。她的創作理念強調身體的經驗和情感，而非外在形態，展現了她對身體作為藝術載體的深刻理解。

朱逸然不僅在學術和實踐中取得成就，也關注藝術在社會中的角色，特別是透過藝術建立社群和促進社會融合。她的計畫常常圍繞著年輕創作者展開，幫助他們在創作道路上被看見和認可。她也設計針對倫敦亞洲女性的藝術項目，為少數群體提供表達機會。

展望未來，朱逸然將繼續在當代藝術領域深耕細作，努力在中西方文化的不同脈絡中找到平衡點，探索更個人化和具體社群的敘事方式。她的工作不僅在於策展，更在於透過藝術連結人心，促進文化交流與理解。 ArtPro 對朱逸然做了一篇深入的採訪，希望透過採訪大家可以認識一個青年藝術工作者的過去、現在和未來。

Q：ArtPro 謝慕 （下文省略為  Q：）

A :  藝術家/ 策展人 朱逸然（下文省略為  A : ）

 Q：請介紹一下自己的教育背景和學習狀況。

 A :   我本科是在美國佛蒙特州的一所特別小的文理學院－本寧頓學院，主修視覺藝術。由於學制的原因，本科四年期間我得以嘗試各種不同的表達方式。我最開始學習的是藝術史，最後也學習了繪畫、裝置、錄像和表演類的課程。碩士是在皇家藝術學院攻讀的當代藝術策展。策展相對來說是一門比較新的學科，相較於單純的創作或史論研究更為綜合。我們會花很多時間思考藝術活動背後的邏輯，例如這個展覽為什麼要在這個時間點做，針對的觀眾是誰，然後在這個基礎上再去思考具體的形式、環境等更為落地的內容。策展更像是人文藝術類和社會類的跨領域。

 Q：近幾年做了哪些藝術創作與藝術策展實踐?

 A :  這兩年我連續策劃了幾個展覽，包括A Playground for All、Body as Vessel和最近的《超大碼西裝》等等。我在碩士期間學到的最有意思、也是最重要的概念就是Accessibility(接觸、觸達)，現在做展覽時也常常考慮這一點。什麼樣的展覽會讓更廣的觀眾群產生共鳴或更容易進入。

2023年在倫敦策劃的A Playground for All，意在把「玩」這個概念當作一種藝術實踐的方法。成年後，玩這個概念好像不存在了，或常被認為是不務正業的表現，但我們都忘了對社會、群體甚至世界最初的認知是從「玩」中得來的。所以我和另一個策展人Yue Yu一起策劃了這個展覽，加入了很多有趣的裝置和場景設定，希望重新喚起大家對玩的思考，同時探索一種更平和的人際相處方式。

2024年7月，我作為創作者參與的展覽A Guide to Pickles and Minds Perplexed也有相似的理念。這是一個圍繞著食物的展覽，我製作了一個小型裝置《The Kitchen of a Desperate Writer》 ，用醬料醃製不滿意的寫作草稿，讓他們更有「味道」。希望透過幽默的、更貼近生活的方式來消解一些嚴肅、負面的情緒。

另外，我一直在藝術院校學習，身邊也有很多年輕創作者。這兩年所做的項目很多都是圍繞著他們的。創作者從開始創作到最終被看見之間有一段相當長的時間，有些藝術家會在這中間無奈放棄。如果我的展覽能幫助他們，這會是一件非常好的事。

 Q： 你的個人創作中有一組創作是女性身體，2024最新的策展項目展覽《body as vessel》《超大碼西裝利亞姆沃克2024倫敦個展》，這些都指向body，為什麼會對這個話題感興趣?你如何看，在中西方文化不同語境下body的不同意義?

 A :  我對身體這個主題非常感興趣，認為身體是一切的原點。本科的學校以現代舞聞名，大家或多或少都會學一些舞蹈，也有很多小型表演。舞蹈是一種完全以身體作為載體的藝術形式，所有要表達的東西都在身體裡，你必須完全相信你的身體。後來碩士期間研究女性主義策展，女性主義策展試圖建構一個更平等的秩序，許多女性主義藝術家用身體作為創作載體，身體是最直接、最有影響力的載體，身體的所有權是最本質的不公平，所以身體也是最好的抗爭工具。

策劃展覽《body as vessel》的主要理念是對抗身體的美學意義。日常生活中，我們多討論身體的形態，但很少討論身體的功能性。身體很忠實，記錄了所有經歷和情緒。我在展覽前言中寫到，重要的不是身體長得怎麼樣，而是它能帶你去哪裡。展覽中，我們除了邀請架上作品的藝術家，也加入了布料和影像作品，以便更好地展現身體的質感和提供更沉浸的體驗。例如布料藝術家Nayeon Han的兩件裝置作品來自她在懷孕期間給未出世的孩子準備的毯子，孩子未能順利出生，她將這些布料重新製作成藝術品，作品不僅是對她身體上事件的記錄，更是她治癒悲傷情緒的出口。

Q：向大家重點介紹一下最新的策劃的展覽《超大碼西裝 利亞姆沃克2024倫敦個展》的策展思路?

A :  Liam Walker 2016年畢業於Royal Drawing School，他的作品被Lancashire Museum of Art和The Royal Collection等許多機構收藏。 Liam擅長說故事，他說自己的作品畫的都是悲喜劇，像是20世紀50年代的Ealing Comedies。這次展覽設計也強調敘事性。在策展階段，我們到他的工作室訪問了他，聊了每件作品背後的故事。展覽展出了14幅油畫作品，創作主要是日常生活中的一些荒誕場面，還有相當一部分自傳體作品。我們將他的作品大致分為單人場景和關係的探討，然後根據故事線索在整個空間串成一個較為完整的敘述。

Liam Walker的作品用色冷靜克制，對空間展示要求高，不能有過於雜亂的元素，標準的白盒子空間能最好地襯託他的畫面。我們放棄了在展牆上做標註，把故事註解留在展言和新聞稿裡，力求在視覺上最大程度地突出畫面本身。同時，每幅畫都留了相當大的位置，帶給觀眾一個乾淨的視野和更多想像的空間。

 Q： 為什麼會關注藝術家Liam walker?

 A :  2022年我認識了Liam，當時在他倫敦的第一個個展中做了一些工作。我對故事很有興趣，也喜歡他作品中日常的荒誕感。與他聊天時，他說，他不認為畫面中需要有一頭粉像在街上走才叫超現實，生活中很多瞬間讓人感覺身處反烏托邦世界。他的作品有一種特殊的幽默感，從非常悲傷的瞬間找到滑稽之處。整體來說，他的作品貼近生活，捕捉到所有人都會經歷卻不好言說的尷尬感，容易和觀眾產生連結。

 Q：這幾年的這些藝術實踐中最重要的收穫是什麼?

 A :  最重要的收穫是思考方式。經過這些年的學習和實踐，對藝術的思考比之前更寬廣和深入。以前更考慮美感上的觀感，現在更多考慮展覽本身的表達、目標觀眾和他們的需求，畢竟美感只是展覽的一部分。

 Q：在全球當代藝術史的背景下，你最感興趣的話題是什麼?為什麼?

 A :  我最感興趣的是社群(community)這個概念。我認為社群的建立，包括一些參與和合作的機會，會讓藝術更可觸及，也會讓少數族群有更多表達途徑。我這兩年嘗試設計一些關於生活在倫敦的亞洲女性的項目，希望這些計劃可以落地。

 Q：身為當代藝術的學生與未來從業者，你的創作中會出現中文的元素，如何看待在當代藝術發展過程中，東西方文化差異?

 A :  把個人經驗和作品分開是很難的，所以在創作或規劃展覽時，不管是有意還是無意都會帶有自己生活的印記。我會很自然地放一些關於成長環境或身為女性的感受和元素在創作中，這是一種認同。我感覺不同地區的觀眾對具體問題的關注點不一樣，很多時候未必是簡單的東西方之分，可能是國家，甚至是地區之間的區別。相較於宏觀的文化差異，我更傾向於關注更個人化，或具體社群的敘事，很多時候個體之間的差異大過群體之間的差異。

訪談手記：透過這次對話，我們不僅領略了朱逸然的策展才華，更感受到她身為留學生和未來藝術工作者的責任感。她將跨學科知識融合於藝術實踐，推動了藝術的可接觸性和多樣性。朱逸然的創作強調情感共鳴和社群參與，挑戰傳統美學，以身體作為抗爭和表達的媒介。她的作品在文化差異中架橋，促進了跨文化交流和理解。作為留學生，她的經歷豐富了藝術的視角;作為未來的藝術工作者，她的創新精神和實驗性方法，為藝術界帶來了新的活力。朱逸然的未來充滿無限可能，期待她繼續以開放的心態和多元的視角，為當代藝術帶來更多驚喜和啟發。

關於藝術家 \ 策展人

朱逸然，藝術家，2023碩士畢業於英國皇家藝術學院策展專業。她的策展實踐主要以女性主義策展為基礎，同時探索透過多種藝術形式形成長期關係和社群的方法。透過展覽與藝術活動，她希望尋找到更具包容性、更可觸及的可能性。

訪談者：

謝慕，資深媒體人，ArtPro 媒體副總裁、北京美協理論委員會委員。專業藝術院碩士畢業，近20年業界頭部藝術媒體總編工作經驗及藝術機構推廣顧問經驗，發表上千篇次的重要展覽類、創作類、市場類等中英文訪談報道、論壇發言、文章發表、展覽策劃等。

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