「為時代持筆——韋啟美百年誕辰紀念展」第一場專題講座「為時代持筆——韋啟美的藝術人生」綜述
2023年12月14日，「為時代持筆－韋啟美百年誕辰紀念展」系列學術活動的第一場專題講座“為時代持筆－韋啟美的藝術人生」於美術館學術報告廳舉行，講座由此次展覽的策展人－中央美術學院藝術管理與教育學院院長、（中法）藝術與設計管理學院院長餘丁教授主講，中央美術學院美術館直屬黨支部書記韓文超主持。出席本次講座的有韋啟美先生之子韋洢生老師、中央美術學院人文學院美術史系曹慶暉教授，以及許多來自校內校外的觀眾。
講座伊始，主持人韓文超書記提到，「韋啟美百年誕辰紀念展」是「百年輝煌·中央美術學院藝術名家」系列中的重要展覽，由黨委宣傳部、油畫系和美術館三方共同承辦。展覽的策展人餘丁教授從學生時代便展開了對韋啟美先生的研究；在之前的十年間，餘丁教授策劃了兩次關於韋啟美先生的展覽，分別是2013年的“韋啟美的素描課”展覽和2016年的“社會百科全書－韋啟美漫畫作品展」展覽。在正展出的「為時代持筆－韋啟美百年誕辰紀念展」中，餘丁教授呈現了他對韋啟美先生全面且深入的研究成果，試圖讓大家了解一個更豐富、更多元、更鮮活的韋啟美先生。
在講座的開頭，餘丁教授提出了老一代藝術家的人生信念：每個人在時代的大潮當中都有自己的角色和定位。韋先生在中央美術學院的教育教學與創作經驗具有獨特性。韋啟美在1947年得徐悲鴻應允來到美院任教，對靳尚誼這一代的美院學生有很大的影響，靳尚誼先生至今還記得他第一次看到韋啟美先生的《模範飼養員》的感受。同時，韋啟美先生留下來大量手稿，這些手稿使我們得以了解他的教學方法與創作思考，同時也體現了中央美術學院老一代藝術家對教學和藝術的嚴謹與尊重。
餘丁教授回顧了他以策展推動對韋啟美先生展開學術研究的過程。他介紹道，策劃的第一個關於韋先生的展覽是“韋啟美的素描課”，第二個展覽是“社會百科全書——韋啟美漫畫作品展”；此次的展覽是對韋先生藝術歷程的回顧與總結，旨在向觀眾全面介紹韋啟美，在前兩個展覽的基礎上勾勒出韋啟美藝術人生的圖像。
餘丁教授談到展覽標題“為時代持筆」的來源，一是源自韋啟美先生於1984年寫過一篇文章《與時代同步－一個持畫筆的人的斷想》，一是源自於康丁斯基在《論藝術的精神》中說到作為藝術家需具有個性與風格、反映時代及對藝術語言本體發展有所貢獻三個層次，餘丁教授從這兩個面向出發提出這個主題。
藝術人生
在對展覽結構和內容進行介紹之前，餘丁教授先簡要地帶領觀眾回看了韋先生過往重要的藝術活動年表。
韋啟美於1923年出生於安徽安慶，1942年從湖南國立第八中學畢業，考進中央大學藝術系，受業於徐悲鴻、黃顯之、呂斯百等先生。韋啟美與同是中央大學藝術系的戴澤關係密切，兩人常互相畫像。
對於韋啟美早年在中大接受的藝術訓練，餘丁教授從韋先生的回憶中找到了許多細節，例如韋啟美在《憶跟徐師學油畫》文章中說「就這樣畫！」這是徐悲鴻對韋啟美「擺」的筆法的肯定。韋啟美在另外一篇文章《生命到處閃光－憶徐悲鴻先生有關教學幾件事》裡面詳細記錄了徐先生對他早期習作的指導。
從中大畢業後，韋啟美的藝術創作和教學實踐與中央美術學院的發展緊密結合在一起。 1947年，韋啟美前往北平國立藝專擔任助教，主要教授素描和油畫。 1949年，「中華全國文學藝術工作者代表大會美術展覽會」（即「第一屆全國美展」）舉辦，韋啟美的油畫《兒子立了功》入選參展。 1950年北平國立藝專改名為中央美術學院，他任教於繪畫系，繼續教素描。餘丁教授展示了韋啟美先生在上世紀50年代的若干張老照片，這些老照片記錄了許多寶貴片段，例如韋啟美與戴澤前往密雲水庫勞動，共同繪製大幅作品《密雲水庫暢想圖》，韋啟美在1951年進行了革命歷史題材創作《三灣改編》。 1980年粉碎四人幫以後，中央美院恢復了畫室制度，韋啟美跟靳尚誼一起主持油畫系第一工作室。 1993年從油畫系退休。 2009年7月7日於北京逝世。
展覽內容
餘丁教授對展覽標題中的「時代」二字進行了相應的解釋說明：時代是時間的更迭，是身份的變化、認知的提高，是觀念的轉變，也是知識的更新，也是技術的變革，以及對於更廣闊浩瀚宇宙的探索。藝術隨時代發展是為了面向更廣闊的道路。 “與時代同步，為時代持筆「是韋啟美這一代的理想，對韋啟美而言，他的一生完全沉浸在藝術的海洋之中。
「以油畫著稱、以漫畫聞名、以素描立身、以水墨養生”，這二十個字很好地概括了韋啟美的藝術人生，此次展覽也展出了相關作品。展覽共分為七個版塊，分別為“先知後覺”“現實關照”“現代轉向”“生活詩意”“水墨探索”“素描哲理”“漫畫百科”。餘丁教授透過這七個版塊的介紹以及版塊相關作品的探討，帶領觀眾深度走進展覽。
1
先知後覺
在介紹此版塊時，餘丁教授首先從《模範飼養員》談起。 《模範飼養員》參加了1957年全國青年美術工作者作品展（即第一屆全國青年美展）。餘丁教授談到韋啟美先生在《一個持畫筆的人的斷想》中對「喜劇性油畫」創作的一些想法：《模範飼養員》是一幅喜劇性油畫。喜劇性必須幽默，而幽默常來自某個「情理之中意料之外」的細節，這細節是真實的生活，卻突破了事物的常規，因之才具有某種新的意義。
餘丁教授向觀眾展示了一些先前未出版的油畫作品，如《廣場上的馬戲團》《中山公園》。 《廣場上的馬戲團》呈現了韋先生生活在北京多年的深刻記憶，畫面上用色點勾勒的幾千人的熱鬧場面十分精妙。
同時，餘丁教授重點提及《初春》這一幅油畫作品。展覽首次展出了《初春》的油畫小稿。 《初春》作為一幅寫實作品，卻將原本轟轟烈烈的運動表現成一個安靜、自然的場景。餘丁教授指出，韋先生自60年代便顯現出了他在油畫創作上的個人風格和語言，他筆下的時代都是轟轟烈烈的，但畫面很安靜，沒有口號、沒有橫幅、沒有紅旗招展。韋先生將平凡的人放到畫布上，讓這些平凡的人透視那個偉大的時代、那個轟轟烈烈的時代。
2
現實關照
在「現實關照」版塊，餘丁教授將重心放在了作品《青紗帳裡遊擊隊員逞英豪》的創作過程上。餘丁教授透過展示韋啟美先生創作《青紗帳裡遊擊隊員逞英豪》時所作的素描稿，強調造型能力在藝術創作中的重要作用，並透過韋啟美先生創作《青紗帳裡遊擊隊員逞英豪》時探究中西結合方法的相關手稿，說明藝術創作也離不開綜合的修養。 「現實關照」版塊體現了韋啟美先生作為一個老藝術家在其時代的現實主義創作能力。
3
現代轉向
餘丁教授認為，「現代轉向」版塊是韋啟美先生的油畫創作中最重要的部分，也是對新一代油畫家影響最大的部分。該版塊集中展現了韋先生80-90年代的油畫作品，餘丁教授真誠地分享了他看到這麼多油畫作品的感受：韋啟美先生的作品是對身邊事物近距離的描繪和感知，並用最簡潔的方式進行描繪，這種方式也影響了新生代油畫家的創作。
在接下來，餘丁教授列舉了該版塊部分油畫作品並進行詳細闡釋，透過對油畫作品的深入分析，使觀眾更加深入地理解韋啟美先生的油畫作品在80-90年代的風格發展。
《實驗室》創作於1979年，此展覽前未發表及展出，畫的是電子研究所科學研究人員與作為背景的粒子加速器。餘丁教授直言，當他這次看到這幅畫，才能意識到那個時代我國物理學領域研究的相關成就，而韋啟美先生身為藝術家，透過大量的閱讀和對新事物的熱愛，及時捕捉到這時代訊息，創作出了這幅作品。
《飛往北京的班機上》展現了80年代農村改革下對「新農民」形象塑造的探索。將農民安置在知識分子與外國人之中，透過簡單排列的側面像，反映出一個時代的巨變。邵大箴先生在《第三代中國油畫家研究－韋啟美》中寫道：「不像農民的農民是一種新型富有智慧和開拓精神的農民，是在大變革中出現的一種「新人」形象。畫家的初衷是要塑造一個時代的新人，是要表現一個農民大國的現代覺醒。”
接著，餘丁教授談到構成韋啟美先生風格語言獨特的兩個關鍵字—“簡約”與“詩意”，並輔以一系列作品進行闡釋說明。
《新線》展現了新時期對藝術創作的召喚。在這段時期，韋啟美從寫實創作方式轉向了對繪畫本體語言的表達，其用線條、形體與色彩構成簡約的畫面，具體中又蘊含著抽象。餘丁教授對此十分感慨，他說，在同樣接受西方現代藝術的影響與衝擊下，韋啟美先生能夠吸收、理解現代藝術，並在作品中展現出新的風格，這說明對藝術的理解離不開長期的積蓄。
在談到《附中的走廊》時，餘丁教授認為這件作品為我們提供了更多的關於隱喻、超現實主義的理想、斷想。附中走廊拱形的樓道，建立起了符號、隱喻、示意的功能。韋啟美先生畫油畫用減法多，用加法少。 《附中的走廊》就是對原型減了復加，加了更減，故而引發觀者聯想、表達簡約與詩意。
《提琴的故事》是韋啟美先生對2023年的暢想，餘丁教授談及這幅畫時也十分感慨，韋啟美先生在想像的畫面上描繪了今年這塊土地上的情景，體現了他對未來、對不可知事物的嚮往與想像。
《水上》於1989年參加人體藝術大展，畫面描繪跳水的人體，具有強烈的形式語言。韋啟美也提到：「人體絕對不是一個人體，而是一個有意味的形式符號。同樣參加人體藝術大展的還有《魔術師》。
餘丁教授認為，《為了新的高度》是韋先生在畫面視覺上展現的一個難以企及的“新高度”，運動員越過的高度已不符合現實，是韋先生對自己感受的描繪。
在欣賞韋啟美先生的油畫作品時，餘丁教授強調“抒情性”在其油畫作品中的重要體現。
《早，小蜜蜂》在畫面處理上有意減去了不必要的東西，只有一個小女孩、一根水管、一個水池加上一點蜜蜂，使得畫面極具形式感和畫面簡約、詩意風格的追求。 《母與子》《包裹》也是如此。
《在108路電車的起點站》創作於1998年，餘丁教授從畫面圖像出發，認為畫面展現的兩代不同的人以及畫面的圖像構成了某種象徵型和神秘的氛圍，引人遐想。
4
生活詩意
在這一版塊，餘丁教授將韋啟美先生所繪的一些生活片段整合起來，並使觀眾理解，韋啟美先生描繪生活，卻不完全寫實，而是看到了畫面現實當中那些點線面的形式邏輯在畫面上的呈現。生活瑣碎要在畫面上形成一個簡約的美的邏輯，就要做減法。這是他創作思想當中很重要的一個面向。
《雞冠花》是韋先生晚年階段所作的花卉寫生作品，從中可見其仍有極佳的色彩感覺與色彩概括能力。
5
水墨探索
「水墨探索」透過一系列水墨作品展現了韋先生在水墨語言上的探索。餘丁教授談到在策展過程中作品安置的構思：將《江雪》的油畫和《秋林》的紙本進行對比，突顯韋啟美先生在水墨畫中運用素描的造型與光影特徵，並在油畫中借鏡水墨的語言、筆法的創作特色。餘丁教授簡要介紹了多幅水墨作品，包括《驟雨》《早春》《初夏》《樹旁小舟》《地邊》《山頂上》等。
6
素描哲理
餘丁教授回溯了「韋啟美的素描課」展覽。從韋啟美先生關於素描教學的手稿中提取出了素描創作的五大要點，全面說明了韋啟美先生對素描創作的基本要求，體現了美院老先生對創作嚴謹認真的態度，同時也影響著美院一代又一代學生的創作。
7
漫畫百科
餘丁教授對韋啟美先生的漫畫創作極度重視，他認為，談論韋啟美的藝術人生，就必須談到他的漫畫。韋啟美的漫畫作品體量龐大。其漫畫內容都來自他對生活的關注和對報紙、雜誌等書籍的廣泛閱讀。 “社會百科全書「旨在說明韋啟美漫畫創作涉及範圍之廣，其包含了政治、經濟、生活、文體、環衛多個方面。漫畫創作開闢了韋啟美作為藝術家的思維的廣度，將許多油畫無法表達的事物用漫畫體現，開闢了新的出口。
總結
本次講座，餘丁教授從展覽出發，依照展覽的順序從素描、油畫、漫畫多個角度展現了一個與眾不同的韋啟美，也展現了一個與時代同步、為時代持筆的畫家的樣貌。同時，展覽使觀眾了解到一個經歷了解放前的民國、新中國建設、改革開放、經濟騰飛的韋啟美，他見證時代更迭，並每一次都站在了時代的前列，用他自己的方式來與這個時代同步，創作出屬於時代的作品。
在講座末，餘丁教授重點強調，每個時代都有每個時代的特點，不論身處何時，都應為時代來持筆，表達這個時代的精神面貌。同時，餘丁教授對新一代美院學生提出要求，要繼承老先生們傳下來的精神，向韋先生以及美院的老先生們致敬，堅守追求，不忘初心，堅持真理。
現場問答
在最後的答疑環節中，餘丁教授對觀眾提出的問題作了細緻的解答。
韓文超老師首先提出問題：在同一時代下，為什麼韋先生能夠處於引領性、代表性的地位？他是如何對自己前期的累積進行轉換的？
餘丁教授對此問題作了詳細解答，他首先指出，藝術家若是持續創作宏大敘事題材，會陷入創作的範式，而韋先生的創作一直沿著他生活之路展開，使其能夠在新時代對創作進行更多探索。餘丁教授以《新線》《電話亭》等作品為例，說明韋先生在生活中透過大量的閱讀，提煉出生活的簡約與詩意，並體現在他的畫面之中，形成新的繪畫語言。而他對藝術的大膽嘗試，也使他的作品在那個時代呈現出引領性、代表性。
在場的觀眾也提出了一些問題。
問題1：展覽「現代轉向」展廳中間用展台單獨陳設一些油畫作品的小稿，有沒有想過把小稿放在作品旁邊進行對照？
餘丁教授回答道，這個展覽的主旨是要讓觀眾認識到韋啟美先生是一個什麼樣的人，且此次展覽大量集中展示了許多油畫作品，為了保證觀眾的關注點聚焦於油畫作品上，小稿便被單獨放在展廳中間的櫃子裡。這是基於展覽所傳達的主旨和觀眾觀展所接受到的信息所做的考慮。
問題2：修補過的《廣場上的馬戲團》使人感受到夢幻，而原作是否也能給予人相同的感受？
餘丁教授從繪畫中色彩的規律對此進行詳細闡釋。修復師在修復油畫作品時會依照色彩的補色來進行修補，這是基於繪畫色彩規律而做出的最大的還原。
綜述整理 / 姜奕帆
韋啟美油畫創作研究工作坊學員
主編 / 何一沙
責編 / 吳靖
更多展覽信息，請點擊卡片
更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。