香港邦瀚斯公佈了2024年拍賣成績單，相較於去年，拍賣總成交額增加18%，約6.7億港元。這是自2007年邦瀚斯進駐香港以來的最高拍賣成交額，年度私人洽購業務亦大幅增長了68%，成交額超過一億港元。從這份漂亮成績單中，可以看出亞太地區顧客購買力依然強勁，佔邦瀚斯全球銷售總成交額近25%。

2024年10月，邦瀚斯全新亞太總部在太古廣場六座盛大開幕，香港全年拍賣業績亦見穩定成長。新總部橫跨三層，總面積達19.000 平方尺，集辦公室、藝廊與拍賣中心於一體，在藝術市場的蓬勃發展中，邦瀚斯香港新總部的搬遷和擴建不僅僅是一個地點的變更，更是其品牌策略和市場定位的重要調整。

ArtPro獨家專訪了邦瀚斯亞洲區董事總經理胡偉爔（Julia Hu） ，深入探討了她對2024年的總結與2025年的佈局規劃。在訪談中，胡偉爔分享了將總部搬遷至新址的考​​量因素，以及邦瀚斯拍賣行未來的發展策略，其中對亞洲當代藝術市場的深刻洞察和走勢分析，充分展現了資深行業人士的專業視角與前瞻性判斷。

透過此次採訪，我們可以清楚地看到邦瀚斯如何透過策略性的空間佈局和精準的市場定位，提升其在亞洲藝術市場的競爭力。這不僅彰顯了邦瀚斯對藝術市場動態的敏銳捕捉，更顯示其致力於透過一系列的努力和變革，推動亞洲現當代藝術市場從區域內循環走向全球融合，成為引領這一重要轉變的關鍵力量。 

Q:  ArtPro 媒體副總裁 謝慕

A：邦瀚斯亞洲區董事總經理 胡偉爔Julia Hu

Q ：香港邦瀚斯新總部在2024年搬了新總部，並進行了第一場拍賣，請跟大家介紹一下新總部的狀況。

A： 新總部相較於舊址，空間和環境顯著優化。原先我們在太古廣場一座的半層和海富中心的小辦公室，現在搬到了太古廣場六座的三層，面積翻了一倍，達到了19000平尺。展廳空間非常寬敞，挑高從2.5公尺增至3米，色調和展覽環境更現代化，類似畫廊。展廳分佈在兩層，其中半層作為系統化的倉庫管理區域，方便貨物調配和管理。新的空間大幅提升了團隊的協作性，員工可以更方便地溝通和合作。

Q ：空間調整對拍賣週期的影響與規劃是怎樣的?

A： 新空間的調整為拍賣時間週期帶來了更大的靈活性和效率。由於展廳面積大，多個部門可以同時進場布展，避免了先前「換班作業」的問題。剛過去的秋拍，我們多個品類的拍品同時展出，包括書畫、古董、珠寶、手錶和包包等，只有當代藝術品稍微延後到12月展出。這樣，客戶可以在同一時間看到更多跨品類的收藏，提升了拍賣的整體效率。
去年我們就已經開始考慮空間不足的問題，新進員工的工作環境不理想，硬體設施也需要更新。如今新總部不僅滿足了辦公需求，也提供了更好的拍賣環境。

Q ：在 2024 年香港拍賣會中，邦瀚斯香港逾 30%的買家為新客戶，千禧世代與 Z 世代佔全部買家近35%，成為市場成長的重要驅動力。亞太區藏家表現活躍，尤其是大中華區;東南亞市場的貢獻亦見 37%成長。搬遷新總部對於藏家顧客互動和青年藏家的吸引體現在哪些方面?

A：雖然市面上資金充裕，但這些資金較傾向於投入有趣或具投資價值的拍品。正如過去的秋拍中，我們推出許多有趣且具有收藏價值的拍品，包括手錶、書畫等珍貴物品，同時也有一些重要的當代藝術品和黃花梨家具等大宗拍品。
市場需求龐大，客戶越來越注重收藏的獨特性和價值，而我們則不斷提升拍賣的品質和服務，以滿足客戶的需求。我們搬遷新總部，並不是盲目跟風，而是經過深思熟慮地選擇，考慮到不僅是業務的發展需求，也包括如何為藏家們提供更好的互動體驗。
新的空間提供了更舒適的會客室和展覽空間，藝術氛圍更強，這樣的環境更適合與年輕一代藏家交流。透過這種方式，我們期待能夠培養更多年輕的藏家，讓他們在未來的藝術市場中發揮重要的作用。
我們非常重視青年藏家的群體，尤其是他們對藝術品的興趣和需求與傳統藏家有所不同。青年藏家通常對有趣、有故事性、富有文化內涵的藝術品更感興趣。
因此，我們不僅在拍品的選擇上註重這些元素，還透過展品的故事性和內容感來吸引他們的注意。此外，我們也積極透過社群媒體和線上平台與年輕一代建立聯繫，吸引他們參與拍賣和收藏。對這些年輕藏家而言，藝術收藏不僅僅是投資，更多的是一種文化體驗和個人興趣的表達。我們希望透過豐富的展覽和互動，提供他們與藝術品之間更深層的連結。

Q ：你是否考慮過像其他在香港的國際拍賣那樣進行滾動拍賣?是否有計劃改善藏家的體驗?

A ：我持續關注幾家國際拍賣行在2025年的拍賣節奏，我不刻意要與他們不同，但會根據市場狀況和客人的需求來調整。例如3月的紐約亞洲藝術週和香港的當代藝術拍賣，大家會有較清楚的購買週期，避免帶給客人困擾。

為了更能滿足藏家的需求，特別是新藏家，我們正計劃建立更規律的拍賣週期，參考紐約和倫敦的模式，讓藏家能夠有更明確的時間預期和更佳的體驗。此外，我們正在改善展覽空間和會客環境，以增強藏家的參與感和舒適度。尤其對於新藏家，我們將提供更多關於藝術品的背景和詳細介紹，幫助他們做出收藏決策。

Q ：邦瀚斯在現當代藝術拍賣市場的表現如何?與其他拍賣行相比，是否有挑戰?

A ：邦瀚斯在香港的現當代藝術拍賣相對起步較晚，2021年，我們邀請到關尚鵬擔任亞洲區現當代藝術部主管，團隊才被重新建立起來。儘管如此，我們已經取得了一些成就。例如，我們挖掘瞭如今香港炙手可熱的80後藝術家黃進曦;而「文少勵舊藏－再尋中國當代經典」及「現代及當代藝術」專場亦交出了非常漂亮的成績單，總成交額超過6100萬港元，刷新了香港邦瀚斯現當代藝術部歷史成交紀錄。 2023年秋拍我們又以3675萬港元拍出奈良美智《三顆星》，再到2024年春拍的草間彌生的《無限》以4643萬港元成交。去年秋拍，現當代藝術部門憑眼光與實力再創驚喜，日本藝術家石田徹也《運輸帶上的男人》，以逾1000萬港元成交，刷新藝術家之世界拍賣紀錄。這些都證明了我們的成長潛力和市場的認可。

然而，我們在徵集作品上也面臨挑戰，因為許多客人最初並不了解邦瀚斯。但隨著我們持續努力，市場的反應逐漸變得更加正面。因此，明年我們將擴大團隊，尤其是在現當代藝術領域，進一步涵蓋香港、台灣和大陸的藏家群體，推動更多的突破。

Q ：現當代藝術市場的整體發展是怎樣的?

A ：現當代藝術市場可分為「西方」與「東方」兩個維度，藝術家之間也可分為「現代」與「當代」兩類。從市場的穩定性來看，西方藝術家的市場仍然是全球藝術市場的核心，是相對成熟且穩定的領域。如果把市場比喻成股市，西方的現當代藝術就像是藍籌股，尤其是在紐約和倫敦的夜場，亞洲顧客對西方現當代藝術的興趣非常濃厚。

而在東方藝術方面，像趙無極、常玉等藝術家雖然在亞洲市場表現強勁，但要真正走向全球，藝術家的國際視野非常關鍵。如果只停留在亞洲經濟循環中，將無法吸引更多國際買家。隨著新一代年輕藏家眼界的打開，他們更傾向於比較不同藝術家的價格與價值。因此，我們在推動東方藝術家走向國際化時，必須加強他們在海外的展覽和知名度，幫助這些藝術家打破區域限制。

Q ：如何看待現當代藝術市場的拓展與地區性差異?

A ：不同地區的市場有其獨特的特性。例如，印尼和越南等地的當代藝術市場，受當地經濟的影響較大。如果一個國家的經濟體表現良好，藝術市場往往會受到推動，像印度和越南就是例子。當這些國家進入經濟上升期，藝術市場也隨之蓬勃發展。但隨著市場的擴展，如何突破地區性差異，建立更廣泛的國際認知是關鍵問題。
今天，年輕藝術家的市場可能面臨一些挑戰，個別年輕藝術家的風格變化不大，且市場上可替代性強，導致作品價格停滯不前。儘管在短期內能透過炒作獲得高價，但價格容易出現暴漲暴跌的情況。這種情況在拍賣市場上尤其明顯。

Q ：請分析一下亞洲各區域市場的特性?各自如何實現內循環?

A ：現當代藝術作為一個動態且多元的藝術板塊，其市場表現往往與文化背景、經濟環境以及社會變遷密切相關。不同地區對於現當代藝術的理解和接納程度差異較大，導致了市場上存在顯著的割裂現象。

- 中國的現當代藝術：

自21世紀初，中國的現當代藝術在全球迅速崛起，特別是透過拍賣和博覽會等平台的推動，許多中國當代藝術家成功躋身國際舞台。例如，像吳冠中、曾梵志、張曉剛等等藝術家的作品在全球市場獲得了高度關注。中國的現當代藝術市場具有強烈的本土文化特徵，許多作品反映的是中國社會、歷史以及政治背景。然而，儘管中國的市場具備全球化的潛力，但它的「內循環」仍然非常明顯。大多數藝術品交易依然集中在中國市場上，尤其是北京和上海的拍賣行和畫廊，國內藏家的需求和偏好影響市場的發展。 文化的本土性和對「傳統」的依賴，使得中國的現當代藝術市場在某種程度上割裂了與西方市場的聯繫，儘管國際市場在某些時段吸引了大量資金，但其背後的文化認同仍然深植於中國自身的社會結構和歷史脈絡之中。

- 日本和韓國的當代藝術：

日韓藝術的流行與內循環問題無關，更多是因為它們容易觸動情感層面，尤其是日本藝術，像奈良美智(Nara)的卡通人物作品，具有很強的情感共鳴。有時帶女兒去展覽，女兒最喜歡奈良的作品，因為那種「可愛」的風格能直接觸動人心，尤其是年輕人。日本藝術，尤其是以奈良美智為代表的當代藝術，以其卡通化、童趣化的畫風吸引了許多年輕人。相較之下，韓國更多的是抽象藝術，不像日本藝術那樣能直觀地觸動觀眾的情感。

與中國市場相比，日本和韓國的現當代藝術市場相對較小，但卻在其各自的藝術生態中有著較為獨立的存在。日本的當代藝術更注重與傳統文化的聯繫，許多藝術家會從日本歷史、哲學和宗教中汲取靈感。然而，日本藝術市場的規模和參與者主要以本土藏家和收藏機構，國際影響力相對較弱。

韓國的現代藝術則更融入西方的藝術觀念，受到西方現代主義的影響較大，尤其是在抽象藝術和雕塑領域。儘管韓國藝術在國際舞台上逐漸嶄露頭角，但市場依舊是由本土藏家和企業主導的。兩國的藝術市場雖然在現當代藝術方面都有發展，但它們的割裂性在於其市場的發展模式和文化認同的差異，這也導致了藝術品的流動性相對受限。

- 東南亞的現當代藝術：

 東南亞國家的現當代藝術市場相對較年輕，市場的割裂更為明顯。例如，新加坡有著較強的國際化趨勢，吸引了大量跨國藏家，但東南亞的藝術市場在整體規模和影響力上仍然較小。印尼、馬來西亞等地的現當代藝術更體現了與當地民族、宗教、政治等背景的緊密結合，其市場也更依賴本土藏家。與中國和日本的藝術市場相比，東南亞的現當代藝術市場顯得更加封閉，區域性的內循環仍然強烈。

Q: 中國現當代藝術的市場趨勢與口味變化是怎樣的?是否面臨著中國現當代藝術的市場話語權逐漸回到北京的現象?香港拍場中的中國現當代藝術品的拍賣數量佔比減少到10%，這與中國經濟體的信心以及收藏口味的轉變是否有關?

A：近年來，中國現當代藝術在香港市場的比例確實有所下降。這與收藏口味變化密切相關，尤其是年輕藏家的興趣變化。香港的藏家，越來越多機會接觸到更多的海外藝術展覽和拍賣行，因此他們的口味開始變得更加多元與國際化，更傾向於購買與國際市場和海外藏家有共鳴的藝術品，而不是過於強調中國語境的藝術。

然而，隨著疫情的爆發，不少中國大陸的藏家開始「回歸」本土藝術，尤其是年輕藏家在這過程中發揮了重要作用。由於疫情的限制，許多藏家無法出國，反而開始重新審視和支持中國的藝術家，甚至一些跨界人士也進入現當代藝術圈，推動了中國藝術家影響力的復興。

Q: 內循環機制對現當代藝術市場的影響和原因主要是哪些面向？

A: 現當代藝術市場的內循環機制在亞洲各國的體現也非常鮮明。不同地區的藝術市場以各自獨特的方式運作，並深深紮根於當地的文化和經濟土壤中。這種內循環機制包括市場需求、交易平台、藝術評論、藝術教育等多個面向。

1) 藝術創作與市場需求的本土化
現當代藝術在創作方向上受到本土社會和文化的深刻影響，因此，亞洲各國的藝術家往往更傾向於創作與本國歷史、文化和社會議題相關的作品。這種創作的本土性導致了市場的需求也具有強烈的地方性。例如，中國的現當代藝術往往呈現出對社會政治、認同、傳統文化的反思，這使得作品在國內市場上有著強烈的共鳴。

而在國際市場中，這類作品的接納程度則較為有限。藝術品交易的主體是本土藏家和企業，因此，現當代藝術的市場需求也在一定程度上受到本土文化和社會背景的影響，進一步加劇了市場的內循環。

2) 交易平台與畫廊的本土化在亞洲，藝術品的流通主要依賴本土的交易平台，如拍賣行、畫廊和藝術博覽會。儘管有一些國際藝術博覽會和拍賣行在中國香港、新加坡、上海等地設立了分支，但整體來看，亞洲的現當代藝術市場仍然具有較強的區域性。

3) 資金流動與市場障礙資金的流動是現當代藝術市場內循環的重要因素。儘管亞洲的現當代藝術市場充滿了潛力，隨著經濟的崛起，許多國家的藏家已經開始參與國際藝術市場，尤其是中國的高淨值藏家。然而，由於文化認同、法律政策、稅收等方面的差異，資金的跨國流動仍受到許多限制。

許多亞洲國家的藏家和投資者依然選擇在本土市場進行投資和交易，這種「封閉式」操作形成了一個局部的藝術市場生態，限制了藝術品的全球流動。

Q: 藝術市場的割裂與內循環對藝術家的影響是什麼?

A：現當代藝術市場的割裂與內循環不僅體現在交易和投資上，也直接影響藝術創作和藝術家的職業生涯。許多藝術家在創作時必須考慮到自己作品的市場需求，而市場的內循環意味著他們的作品必須符合本土藏家的口味，才能在國內獲得較好的展示機會和收入來源。

因此，藝術家的創作往往呈現出更強的市場適應性，而這種適應性又加劇了市場的地方性和封閉性。

Q: 在藝術市場的割裂與內循環的大背景下，國際化趨勢與未來有可能的突破是什麼?

A：隨著全球化的加速和國際藝術市場的互聯互通，亞洲藝術市場的割裂現象雖然依然存在，但也面臨著逐漸打破的可能。例如，香港的拍賣市場已成為全球藝術市場的重要組成部分，吸引了大量西方藏家和投資者。

此外，隨著數位藝術、NFT藝術等新興藝術形式的崛起，亞洲的現當代藝術市場也正在嘗試與國際藝術市場進行更深入的互動和對接。

然而，要打破現有的市場割裂，亞洲藝術市場仍面臨許多挑戰。各國的政策、文化認同、經濟環境等因素仍限制市場的整合。未來，隨著亞洲國家在藝術領域的跨國合作增多，可能會逐步形成一個更開放和多元的藝術市場，但這仍需要時間和更多的合作。

Q:  接下來的拍賣的市場溫度，尤其是現當代板塊，與未來趨勢是什麼?以及對藏家的建議是什麼?

A：目前的拍賣市場正處於一個調整期，資金依然充裕，但市場更為理性。藏家的購買趨勢已經發生變化，他們對那些具有獨特背景和故事性的藝術品越發感興趣。例如，一些獨立製錶商的設計或具有歷史背景的書畫作品，往往憑趣味性和獨特性獲得市場高度關注。

針對現當代藝術的投資，我建議大藏家應該保持謹慎，觀察市場走勢後再做決策。現當代藝術市場雖然潛力大，但其價格波動性也較大。投資人應該進行長期規劃，並可考慮運用藝術品融資這樣的金融工具來降低投入的現金流，並減少風險。透過這種方式，藏家可以用較少的現金投資於有潛力的藝術家作品。

同時，現當代藝術投資可以類比創投(VC)，尤其是對年輕藝術家的投資。這種方式雖然可能帶來更大的市場回報，但也伴隨著市場波動的風險。因此，投資人需要仔細評估每位藝術家的市場前景及作品的獨特性，以做出明智的投資決策。

Q ：如何提升藏家對拍賣的興趣與參與度?

A ：我們希望透過提供更多內容和背景，激發藏家的興趣，而不是盲目追求高價拍品。例如，我們會在畫廊舉辦相關活動，讓藏家了解藝術家的創作過程和作品的內涵，這不僅有助於他們理解藝術品的價值，也能引導他們從更長遠的角度考慮收藏。透過這種方式，邦瀚斯希望吸引更多新藏家，並推動整個拍賣業的文化普及。

Q ：你如何看待未來拍賣市場的發展趨勢?

A ：未來的拍賣市場可能會更加重視規律性和多元化，尤其是在全球化背景下，拍賣行之間的節奏將更加協調。我希望能透過穩定的拍賣週期和豐富的收藏內容，增強客戶的參與感，並為新藏家提供一個更容易進入的收藏平台。同時，也會與其他國際拍賣行的安排相呼應，盡量避免與他們產生直接競爭，而透過獨特的內容和服務，提供不同的體驗。

總結

這次對話除了對於邦瀚斯香港的近況與發展做了許多交流，更多是深入探討了不同地區藝術市場的變化，尤其是香港市場中日韓藝術的主導地位、台灣和東南亞市場的特徵等，特別是中國當代藝術的回歸、年輕藏家的崛起、市場溫度的變化等，都反映了全球藝術市場的多元化和細分化趨勢。

結合訪談中的內容，尤其是對於現當代藝術板塊的探討，可以進一步深化亞洲藝術市場的割裂與內循環問題。在亞洲現當代藝術市場中，割裂與內循環的現像是由多種因素交織而成的。從市場需求到藝術創作，從交易平台到資金流動，都深植於本土文化和經濟結構。然而，隨著全球藝術交流的加深，特別是年輕一代藏家和藝術家的崛起，亞洲市場可能會逐步打破這種割裂，朝著更開放和國際化的方向發展。

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