3月26日，由保利文化與美高梅共同主辦的「瑰寶傳承：保利文化美高梅 譜寫華章慈善拍賣之夜」將在澳門舉行。此舉是保利文化和美高梅合作藝術空間開幕前，雙方的一次重要發聲。

本次慈善拍賣遴選包含當代藝術陶瓷、當代油畫、非遺文旅體驗卡等在內的23件藝術珍品，旨在多維度立體展現中國當代藝術創作的多元化與時代性，於守正創新中，讓中華文明傳播得更廣、更遠、更響亮。

現場拍賣 - 拍品一覽

LOT 1
《高樁獅妹》 舞獅獅頭一對
68 × 58 × 60 厘米
估價：HKD 80,000 - 100,000

捐贈者：電影《高樁獅妹》劇組

藝術家介紹：

黎家獅自清代道光年間創立，迄今已有 200 多年的歷史，技藝傳承以傳統的家族傳承方式為主，至今已傳至第六代。

作品賞析：

《高樁獅妹》由保利文娛科技領銜出品，澳門美高梅聯合出品，雙方聯合製作的院線電影。將中國（廣東）傳統舞獅元素融入溫情熱血的故事中。這是一個關於突破自我的追夢故事，也是一個關於父女互相理解的親情故事。

不僅呈現了舞獅表演者這個群體追逐夢想奮鬥的積極與美好，同時也展現了中國傳統舞獅表演的獨特魅力。舞獅是中國民間傳統藝術表演，而南獅點睛則是南獅傳統習俗之一，有著悠久的歷史，蘊藏著吉祥喜慶之意。在舞獅表演之前舉行“點睛”儀式來喚醒獅子，所以也叫“醒獅”，每逢節慶或重大活動必有醒獅助興，2006年醒獅入選國家首批非物質文化遺產。

LOT 2
陳愛明 梅子青《福祿》瓶
2022 年
尺寸：高 49.5 厘米
估價：HKD 150,000 - 250,000

捐贈者：陳愛明

藝術家介紹：

1962 年生，工藝美術師，中國陶瓷工藝大師，全國輕工業勞動模範；浙江省非物質文化遺產傳承人，浙江省工藝美術大師，龍泉青瓷終身藝術成就獎獲得者，龍泉市青瓷行業協會會長，中國陶瓷工業協會副理事長。

結緣青瓷四十馀年 , 致力於青瓷藝術的創新與推廣 , 深入研究傳統青瓷製作的各種工藝技法與青瓷燒製技藝。作品審美上追求平和、含蓄 , 技法上力求精湛。其青瓷「刻花」、「印葉紋」、「木葉紋」裝飾與銅紅絞泥流絞泥裝飾技法,以及自然灰釉、茶葉末釉在青瓷中的開發和運用, 形成了自己獨特的藝術風格。作品多次獲得國內外大獎 , 並被北京人民大會堂、中南海紫光閣、中國美術館、浙江省博物館、上海世博會中國館貴賓區、韓國青瓷博物館 , 英國珍寶館等國內外各大博物館陳列收藏。

作品賞析：

葫蘆瓶全身滿施梅子青釉，釉面勻淨光澤，釉汁肥腴，釉質細膩，與玉質之瑩潤如脂殊無二致，光華內蘊，臻於純美，獨見匠心。此瓶端莊秀麗，製瓷技法純熟， 造型簡練飽滿，釉色潤澤清澈。

LOT 3
馬德昇 擁抱大地
2007 年作
布上壓克力
尺寸：180×200 厘米
估價：HKD 350,000 - 550,000

捐贈者：馬德昇、3812 畫廊

藝術家介紹：

馬德昇，1952 年出生於北京，是一位享譽國際的中國當代藝術家，目前定居於巴黎。 2022 年對馬德昇來說是一個里程碑的一年，巴黎龐畢度中心為他舉辦了個人展覽。法國授予馬德昇“藝術與文學騎士勳章”，表彰他在藝術界所做的傑出貢獻。馬德昇的作品在國際上廣受讚譽，被倫敦大英博物館、巴黎龐畢度中心和香港 M+ 博物館等知名機構收藏。

馬德昇最為人所知的身份是中國當代藝術運動「星星畫會」的創始人之一和核心成員。 1979 年 9 月 27 日，馬德昇和黃銳在北京中國美術館東側小花園的鐵柵欄外舉辦了具有開創性意義的「星星美展」。這次展覽引起了巨大轟動，標誌著中國當代藝術發展啟蒙的重要里程碑，影響深遠。自 1986 年以來，馬德昇於巴黎定居和工作。

2024 年，3812 畫廊榮幸地成為馬德昇的代理畫廊，並將在香港和倫敦的 3812 畫廊為他舉辦《在「石」空下許願——馬德昇個人作品展》。

作品賞析：

《擁抱大地》是馬德昇丙烯「石」系列的代表作，呈現出一幅意境深遠的畫面。石塊疊加組成二人肩並肩、一同與自然相擁的狀態，馬德昇以石塊分出頭、身、腿，並用堅挺的造型表達相互關愛與支持，指向一個更高的精神現實。在以紫羅蘭漸層的浪漫背景襯托下，觀眾得以細味潛藏在「石與人」符號背後的道家思想。剎那間，天地合一，心靈與宇宙相通，將觀者帶入一個超越塵世的領域；時間凝結，彷彿與畫中兩人融為一體，共同體驗到天地宇宙的無限能量與大愛，感受著盡在不言中的詩意。馬德昇以現代主義形式建構的人體圖式或會令人聯想到文藝復興時期的宗教繪畫。 《擁抱大地》所呈現的相擁姿態與達文西 (Leonardo da Vinci) 的鉅作《哺乳聖母》有著異曲同工之妙。

LOT 4
邱含 顏色釉青花《山莊》
2023 年
題款：邱含。
尺寸：32×41 厘米
估價：HKD 300,000 - 500,000

捐贈者：邱含

藝術家介紹：

1961年生於景德鎮，祖籍臨川，中國工藝美術大師、國務院政府特殊津貼專家、二級教授（教授級工藝美術師）、江西省非物質文化遺產代表性專案景德鎮手工製瓷技藝－青花釉裡紅代表性傳承人。

生於瓷都、浸潤瓷魂，邱含13歲陶瓷啟蒙，15歲進入「瓷國明珠」景德鎮藝術瓷廠，從此陶瓷美術成為終身事業。從藝以來，他是基於世界瓷都、依托匠心、博採眾長，專業上，掌握粉彩、青花、墨彩、新彩、釉裡紅、高溫顏色釉等技藝，深入研究材料、造型、繪畫、美學和柴窯，深諳傳統技法、創作不拘一格，注重傳承與創新，多次榮獲國際、國內、省市獎項和表彰；實踐中，宣導融生活與藝術於一體，先後創辦江西玉風窯研究所、景德鎮市新平瓷業發展有限公司，在藝術柴窯、民窯研究和生活器物的研發上推陳出新，打造「玉風窯」、「新平瓷」、「松納柴器」等知名品牌；學術上，主編《陶瓷研究》多年，致力於推動中國陶瓷文化、歷史、理論及古代陶瓷典籍的發現與研究，打造一方陶瓷學術的淨土，多次擔任專業賽事評委，並在景德鎮陶瓷大學、東華大學、雲南大學昌新學院擔任研究生導師；文化推廣上，1990年代即為恩師秦錫麟「現代民間青花」瓷派的中堅力量，赴日本展覽、交流，國際聲譽佳，在世界各國盡心傳播陶瓷藝術和中國文化。

作品最大的特點，就是講求“稚趣”、追求“拙味”、喜歡“出新”、力求“變化”，常常給人以“胸藏深谷丘壑，氣吐飛瀑雲霞”亦真亦幻的藝術意境，洋溢著一種靈氣，存在著一種動感，賦一草一木、山山水水予強大的生命力，真正做到了工筆與寫意齊輝、材質與筆墨交融、傳統與新意相結合。

現任中國工藝美術協會執行理事、中國工藝美術學會理事、第八屆中國工藝美術大師評審專家、江西省美術家協會理事、景德鎮藝術陶瓷商會會長、景德鎮市新平瓷業發展有限公司總工藝美術師等職務。

作品賞析：

這件原創藝術作品造型精緻、構思巧妙、畫工舒暢，是中國工藝美術大師邱含融柴窯燒造、高溫顏色釉、經典青花於一體的創新作品。

作品器型取自景德鎮陶瓷經典細頸天球瓶，圓腹、瘦頸、無底足，造型飽滿圓潤、渾然天成，虎皮斑釉的肌理如繁花擬森林似星空，釉色間青花書法筆法轉曲、蜿蜒，溝通著特意留出的青白瓷色開光，讓寫意青花山水的山石、松林、山舍、遊人在畫中自由呼吸，一面開光用高遠畫法寫觀山海：青山聳立、青松冠雲、二友相攜上春山；一面開光用平遠法佈局桃花源裡，高樹遠峰、阡陌村屋，別生「青村花盡處，林密隱山莊」的意趣。

LOT 5
李顏珣 《疊嶂3號》琺華彩
2023 年作
尺寸：200×100 厘米
估價：HKD 1,200,000 - 1,500,000

捐贈者：李顏珣

藝術家介紹：

李顏珣，廣東潮州人，當代陶瓷藝術家。景德鎮顏山美術館、景德鎮顏山藝術中心創辦人。 2003年考入景德鎮陶瓷大學雕塑系，後成立陶瓷工作室從事陶瓷研究20年。其對陶瓷的研究包含古代陶瓷和現當代陶瓷，擅長陶瓷材料和工藝的研究與開發。作品以陶瓷美學為藝術本位，以豐富多變的材料和工藝為創作手段，以山水，空間、圖像為主題，透過平面、造型、裝置等多品類作品形式表達其陶瓷藝術的語言。

李顏珣早期創作，追求中國風景畫與陶瓷繪畫的融合，以其自創的「新琺瑯彩」工藝，將中國歷代山水畫技法重現瓷上，以中國古典繪畫美學制高點，灌溉於瓷繪藝術。在這個階段中，李顏珣將自己定義為一個向中國畫致敬的畫者，以單一的陶瓷繪畫形式漫遊於古代繪畫中，以求得一個陶瓷以外的藝術母體。

「隨著對中國畫理解的深入，嫻熟的繪畫技法逐漸凌於陶瓷本身之上，陶瓷的本體語言反被削弱，與陶瓷藝術之內裡漸行漸遠。」——這是李顏珣在陶瓷藝術在道路上，探索了近十年後的感悟，這項思考徹底改變了其藝術方向。

從2012年開始，他向新的陶瓷領域開拓探險，對景德鎮元明清時期的傳統陶瓷材料、工藝逐一進行研究與復原。期間更是對明清景德鎮釉上彩材料進行配方復原數據研究。 6年間，百馀種獨立研發的中溫低溫陶瓷材料橫空出世，涵蓋了古代顏料的絕大部分品種和大量的創新品種。

2019年，李顏珣開始對唐代三彩和元明的琺華彩進行材料的研究、除了還原古代工藝以外，也突破了許多古代技術的局限性，逐漸創造一套近百色的釉彩顏料。基於新材料和工藝的出現，李顏珣的作品開始從具象的表現走向意象和抽象的表現，同時也將新材料運用到了大型的裝置作品上。

作品賞析：

《疊嶂》系列作品， 以工藝複雜、燒製成功率低而成為李顏珣釉彩作品中高難度的代表作品。 2023年，隨之琺華彩系列顏料研製成功，疊嶂3號應運而生，作品延續了該系列作品的色彩結構複雜性，而相比前序中溫三彩的作品則增加了琺華彩中具有代表性的「孔雀藍」釉色，使畫面增加了一種寧靜神秘的色彩感。

《疊嶂3號》，是李顏珣以自創的琺華釉彩共計三十馀色，經一次高溫(1300℃胎燒)三次低溫（900℃釉燒）燒製而成。由於釉料是由原礦料配成，燒製之前完全看不到燒成顏色。創作時作品的色彩關係全靠記憶與想像完成。從這一點上來說，作品面積越大，參與的色彩越多，則配色難度越大。

三十多個標準色在窯火中熔融、流淌、交融，變幻出了無窮的色彩，重巒疊嶂的意象，是材料與火的藝術，是天然礦石重組相生的過程。豐富跳躍的色彩，自然流淌而成的重巒，一種遠觀巍峨，近看深邃的奇妙感官躍然眼前，引人入勝。 「疊嶂」無論是創作難度，或是美學思考，都可視為李顏珣釉彩作品的代表作之一。

LOT 6
林大陸 《鳳麟洲一》，《鳳麟洲二》版畫
2020 年作
尺寸：240×130公分；160×160公分
估價：HKD 100,000 - 200,000

捐贈者：林大陸

藝術家介紹：

1982年2月22日生於吉林省松原市，2005年畢業於中央美術學院油畫系一畫室，2009年畢業於中國油畫院研究生課程班，2010年成立私人藝術工作室從事油畫創作至今，現居住於北京。

作品賞析：

鳳麟洲建於嘉慶12年西元1807年，綺春圓三十景之一。平湖百公頃，碧浪寒空，遠印西山，近連太液，洲嶼掩映，花木環抱，殿宇五楹，高深明達，淼淼清波，躍似錦麟。作者以此為故事背景創作油畫組畫《鳳麟洲》

個展：

2021年 個人巡迴展－北京「傳承與蛻變」的藝術，北京林大陸個展，北京全國農展館

2021 個人巡迴展－上海 “樸素”林大陸油畫作品展，上海中心寶庫畫廊"

林大陸作品欣賞
僅供參考
LOT 7
林大陸 《客製肖像畫預售權》 油畫
尺寸：120×90 厘米
估價：HKD 500,000 - 800,000

捐贈者：林大陸

主要展覽：

2012年 《最繪畫》全國青年美展

2011年 《重要的不是年代—八零畫派寫實油畫作品展》，泰康空間

2011年 《2011春季乾元藝術寫實油畫展》，乾元空間

2011年 《經典魅力 青年油畫家邀請展》，馬奈草地藝術中心

2011年 《2011年藝術北京》，藝酷畫廊，北京農展館

2011年 《2011藝術鄭州》，艾格斯藝術中心，鄭州

2010年 亞洲藝術博覽會，北京國貿

2010年 藝術北京當代藝術博覽會，北京農展館

2009年 第十一屆全國美展

2009年 中國油畫院《尋源問道》寫實油畫邀請展

2009年 主要作品參加，中國油畫院《傳承•人文•藝術•人生》寫實油畫邀請展。

2008年 人與人—八零畫派寫實油畫作品展

2008年 紀念改革開放30週年全國美展，廣東美術館，中國美術館

2008年 《數風流人物》-金陵百家油畫作品展

2006年 全國美術院校優良作品提名展，今日美術館

2006年 精神與品格-中國當代寫實油畫研究展，松江新城泰唔士鎮美術館，上海美術館，中國美術館

2006年 今日中國美術館

2005年 中央美術學院畢業生作品展

2004年 中央美術學院 《學院之光》油畫展

2001年－2005年 多次參加中央院在校生作品展

LOT 8
陳春勇 海納百川
2023 年
題款：海納百川。癸卯山海堂，畫於有福之海。春勇。
印文：春、勇
尺寸：69×138 厘米
估價：HKD 1,000,000 - 1,200,000

捐贈者：陳春勇

藝術家介紹：

1970 年出生於福建漳州，為國家一級美術師，中國人民大學哲學院博士，中國文聯第十一次全國代表大會代表，中國美術家協會第九次全國代表大會代表，中國通俗文藝研究會副會長，中國美術家協會會員，福建省第十四屆人民代表大會代表，福建省文聯委員，福建省美術家協會副主席，福建省美術家協會新文藝群體藝術委員會主任，福建省青年畫院長，容美術館館長，廈門鷺島國畫院院長。

作品賞析：

陳春勇的殿堂山水畫,畫的是國人熟悉的山水名勝,但又經過了超時空的高度概括,立足神州,放眼世界,盡可能包容豐厚的內容,試圖寄託深沉的思想,發展現實主義與浪漫主義結合的傳統,努力把民族精神與時代精神統一起來,把祖國山川之愛與江山社稷之情統一起來,把歷史的智慧與築夢的激情統一起來。可以說已經把殿堂山水畫的精神內涵提升到一個新境界。

LOT 9
龎均 千里江山萬戶百姓
2022 年作
油彩畫布
尺寸：100×100 厘米
估價：HKD 1,000,000 - 1,300,000

捐贈者：

藝術家介紹：

龎均，1936年出生於上海文藝世家，被譽為「東方人文表現主義」大師。父親龎熏琴為留法學生，在1925~1930年留學於巴黎，歸國後組織現代美術團體“決潤社”，在中國提倡現代藝術，畢生致力於工藝美術教育；母親丘堤才華橫溢，亦是留學於東京的油畫家。

龎均受父母陶染所凝，藝術涵養早已浸入膚髓。龎均十一歲便與姊姊龎壔辦聯展，十三歲考入杭州美院，再轉入北京中央美院，師承林風眠、潘天壽、黃賓虹、徐悲鴻、吳作人、董希文、李可染等前輩。他十八歲畢業時，創下當時「最年輕的大學畢業生」紀錄，從此開始創作的藝術生涯。

他的油畫風格融貫中西，除卻法國學院派的素描基礎，及印象派、野獸派的奔放色彩外，其心中更懷抱著創造中國油畫的使命感。早年藉寫生之便跋涉大江南北，並從蒼茫山色中體悟到灰色調的流轉變化；藉由一遍又一遍的肉身實踐，鎔鑠華夏山水的詩意於油畫技法之中，終開創出東方寫意油畫之先河。

龎均如今年近九旬，卻依舊筆耕不輟學。在十年如一日創作過程中，龎均始終心懷創造中國油畫的使命感，透過其敏銳而細膩的色彩感及生動而俐落的線條表現，捕捉生活中的瞬間感悟，揮灑對生命無限的激情。他不再拘泥於傳統油畫的束縛，瀟灑脫俗的筆韻時而似高昂振奮的舞曲，時而似優雅抒情的詠嘆調，東方氣韻在作品間流動如歌，呈現獨樹一幟的“龎均風格”。

作品賞析：

龎均是中國知名的畫家。他的作品在全球範圍內得到廣泛的美術館和私人收藏家的青睞，2019年，龎均的市場作品在公開拍賣中以546萬元人民幣的成交額，位列《2020胡潤中國藝術榜》的第70位，在藝術市場上受到了極大的認可與重視。龎均透過他的藝術作品傳遞了中國傳統文化和藝術的精髓，同時也展現了他自己的創作風格和個人見解，這使得他的作品廣為海內外的美術館及私人收藏。

這幅拍品抒寫了江南地區晴朗多嬌的印象，以獨特的技法呈現東方風格，並形成了充滿生氣的情景。龎都將西方油畫的豐富色彩和繪畫技法與中國水墨畫的筆觸、意境和空氣感相融合，形成一種東方人文表現主義，營造出機具個人特色的中國油畫。畫面並非使用傳統的明暗和光影來營造水鄉氛圍，而是透過維妙維肖的色彩表達空間感，因此龎均畫筆下的江南美景，從遠到近，景色在觀者眼前層層展現，給人一種充滿空氣和靜謐中的動感，形成了引人深思的意境之美。

LOT 10
宋易格《王者》
2024 年
尺寸：190×160 厘米
估價：HKD 3,000,000 - 3,500,000

藝術家宋易格為本次慈善拍賣特別繪製的巨幅拍品《王者》創作完成中，敬請期待 ...

捐贈者：宋易格

藝術家介紹：

宋易格，80後中國當代藝術家，畢業於魯迅美術學院油畫系第3工作室及研究生課程班。現為職業藝術家居住創作於北京。先後在香港蘇富比藝術中心、倫敦Marlborough Fine Art畫廊、香港漢雅軒畫廊、韓國現代畫廊、蘇州博物館、松美術館等藝術機構舉辦個人展。作品在瑞士巴塞爾、荷蘭馬城、美國邁阿密和中國台北等博覽會展出。

個展：

2023年 “故事的故事”，蘇州博物館，中國蘇州

2021年 “之間”，松美術館，中國北京

2020年 「少於壹LESS THAN ONE」, 嘉佩樂飯店，中國上海

2016年 宋易格個展，馬伯樂畫廊，英國倫敦

2014年 「它的國」宋易格個展，蘇富比藝術中心，中國香港

2012年 宋易格個展，中國北京

2011年 宋易格個展，漢雅軒畫廊，中國香港

2010年 「宋易格」個展，現代畫廊，韓國首爾

2010年 “Yi Ge”，宋易格個展，中國北京"

僅供參考
LOT 11
由Caroline Scheufele設計的訂製服裝,將亮相於第77屆坎城國際電影節，這套服裝結合了貴州苗族非物質文化遺產刺繡工藝。除了一套訂製服裝外，拍品還包括第77屆坎城國際電影節蕭邦派對之夜的兩個專屬席位，為拍品得主帶來非凡的閃耀和難忘的體驗。
估價：HKD 200,000 - 300,000

捐贈者：

藝術家介紹：

Caroline Scheufele是Chopard的共同總裁兼藝術總監。她於1961年出生於德國，年幼時便加入了家族的Maison Chopard。 Caroline的創造力推動她於1985年設計了Chopard的首件珠寶作品，並於1993年推出了標誌性的Happy Sport手錶。 Caroline對珠寶的貢獻讓她獲得了認可，包括拿下一系列重要獎項和100％可持續黃金的使用權。作為業界的開拓者，她繼續塑造著Chopard的傳奇，並在2021年推出了與茱莉亞•羅伯茨共同合作的Happy Sport the First手錶。

作品賞析：

蕭邦 (Chopard) 聯合總裁兼藝術總監Caroline Scheufele，她透過訂製服裝藝術將時尚與奢華珠寶巧妙地融為一體。蕭邦訂製服裝將在第77屆坎城國際電影節上亮相，服裝融入了精緻的中國國家非物質文化遺產苗族刺繡，工藝美學的光彩在這件服裝上無限放大。仔細觀察，你會發現服裝精緻的紋理，熟練的寶石鑲嵌技藝，精緻的手工刺繡，以及與珠寶巧妙協調的面料結構，種種元素將時裝藝術和非物質文化遺產帶到新的境界。

法國坎城國際影展是世界上宣傳最廣泛、最重要的電影節之一，同時也是紅毯盛典的象徵。自1998年以來，蕭邦(Chopard)與坎城國際影展組成了璀璨雙雄，其中蕭邦之夜是備受矚目和難忘的活動，這將會是一場富麗堂皇的晚宴和社交聚會，來自世界各地的名人齊聚一堂，包括Caroline Scheufele小姐和何超瓊小姐也會參加宴會，期待與您一起共度這難忘的一晚。

LOT 12
徐國琴 青花釉下彩《富貴圖》瓶
2023 年
題款：富貴圖。乙未和月國琴作於景德鎮。印。
尺寸：50×47 厘米
估價：HKD 150,000 - 250,000

捐贈者：徐國琴

藝術家介紹：

1966年出生於江西景德鎮，江西省陶瓷藝術大師、江西省教授級高級工藝美術師、非遺傳承人、國家用瓷辦公室知名設計師、中國工藝美術學會理事、景德鎮美術家協會會員、景德鎮女陶瓷藝術家協會理事、景德鎮陶瓷職業技術學院客座教授、「青花大王」王步第三代傳人。作品多次參與重要會事展覽並被多家博物館收藏，更多次獲得國家重要賽事獎項。

作品賞析：

作品胎釉俱佳，造型挺拔圓碩、穩重，釉面溫潤如玉。畫面構圖隨器賦形，疏密有致，開合水到渠成，將中國畫中的沒骨畫法和陶瓷材質有機的融入在一起。由於所有色彩都屬於釉下高溫燒製，以至於達到畫面光亮平滑，清雅明快、晶瑩潤澤、具有飽滿的水份感，給人靜中有動的感覺。看得見、摸不著、美中藏秀、光影閃動、妙趣橫生，充分體現牡丹花盛開時綻放出的光彩，亦彰顯出牡丹的典雅氣質以及端莊大氣的風格，突出富貴之主題。

LOT 13
米巧銘 梵韻吉相繫列《寧恆靜》
2015 年作
布面油畫
尺寸：60×80 厘米
估價：HKD 500,000 - 800,000

捐贈者：米巧銘

藝術家介紹：

米巧銘，職業畫家。中國美術家協會會員、中國藝術研究院研究員、美國肖像畫協會會員、俄羅斯列賓美院碩士、莫斯科工藝美院博士、北京理工大學客座教授、雲南大學客座教授。曾留俄 17 年，滿分畢業於世界四大美術學院之一俄羅斯列賓美院。師從俄羅斯藝術家薩嘎洛夫、尤里•戈留塔。曾在俄羅斯擔任國際藝術大獎賽的評審。

胡潤藝術榜成立15 年歷史上最年輕的上榜藝術家，在聯合國總部及世界各地參展無數。其作品被中國大陸、中國香港、中國台灣、日本、馬來西亞、法國、西班牙俄羅斯、德國、美國、泰國等地的知名藏家、各國政要及重要機構收藏。 2017年-2024 年以來連續七年蟬聯胡潤藝術榜少壯派藝術家榜首，2021年位列胡潤藝術榜第45 位。中國藝術榜少壯派國寶級在世藝術家榜首。

作品賞析：

畫面主體造像為明代木漆金瀏海戲金蟾立像（瀏海，中國古代道教神仙，被道教尊稱為全真道北五祖之一）。

「梵韻吉相」佛像系列將中國文人山水畫、花鳥畫、敦煌飛天壁畫等作為背景，而後以寫實手法描繪佛像主題，再以桃花或木棉花點綴在畫面的角落。在作品背景的創作上，米巧銘以油畫技法皴擦暈染出中國古畫中的主題，筆觸隨性自然，用色上追求古樸厚重的質感。米巧銘對古畫的選擇，源自對傳統中國畫精神內涵的探尋，如傳統畫中的“道法自然”，“明心見性”，以“禪心”及“禪境”，“禪趣”，“禪氣”等。

她用西方的油畫技法來描繪東方的這些道法、禪心，用當代的筆法來體現歷史的詩意，體現了畫家對傳統文化的重新解讀與再創造。作為前景的佛造像筆觸精緻，造像上斑駁的金屬質感亦被仔細刻畫，造像色彩沉穩厚重，光影柔和。超寫實的還原物像不是米巧銘的創作意圖，米巧銘在作品中保留了對中國佛像繪畫唯美的東方人文情調，不僅充分發揮了佛像繪畫語言的特性，還加入了當代東方美學美學體系的圖式，試圖實現傳統佛像繪畫向當代美學形式的轉換。點綴畫面的朵朵桃花，開得絢麗燦爛，代表了生命的形象。桃枝三、兩枝，洋溢著一種呼之欲出的生命能量，為作品添加了俏皮活潑的氣息。

LOT 14
邱含 陶藝青花《清韻自然》
2023 年
題款：邱含。
尺寸：26×30.5 厘米
估價：HKD 300,000 - 500,000

捐贈者：邱含

作品賞析：

在這件作品中，中國工藝美術大師邱含用捏雕、堆雕等陶瓷雕塑方法，採用柴窯燒製，創意出瓶口自然捲曲、瓶身山石壁立的陶藝器型，與青石釉的高溫顏色釉呼應，整體造型就是一闕對《清韻自然》的歌詠；開光處的山徑、亭台、樹幹、青松，作者將青花線描的剛勁和青花分水的適意結合，與陶藝造型的雕塑感融匯出骨肉勻停、剛柔並濟的面貌。整件作品鬼斧神工、天真自然。

LOT 15
孫博涵 QQL#301 & SBH
2022 - 2024 年
鏈上程式碼生成藝術
尺寸：140×100 厘米
估價：HKD 150,000—300,000

捐贈者：孫博涵

藝術家介紹：

工作生活於北京/洛杉磯/矽谷的應用科學藝術家，SBHStudio矽基藝術工作室主理人、前Bca科技藝術創辦人、中央美術學院國際學院講師。

教育背景：

中央美術學院附中保送中央美術學院油畫系三畫室，師從劉小東、喻紅，中央美術學院油畫系五畫室碩士，師從劉剛。畢業後留校於中央美術學院附設實驗學校，現為中央美術學院國際學院講師/研究員。

專業標籤：

科技藝術家，策展人，創辦人，當代藝術/科技藝術收藏者。

參與展覽(部分)：

2018國家藝術基金&清華大學-人工智慧時代藝術展覽。

2021年3月擔任出品人/策展人策劃了北京UCCA Labs 全球首場線下大型加密藝術群展“Virtual Niche”

2022年6月以華人演講者/科技文化機構創辦人/策展人登上紐約NFTNYC舞台

2023年11月作為策展人策劃了位於北京三里屯024中國首場生成藝術大型群展“矽基未來•科創生成”

2023年作品入選中國美協國家重要大展“首屆中國數位藝術展”

多幅作品被中央美術學院附中校藏、中央美術學院美術館收藏。

2021年於上海外灘創立的BCAGallery畫廊曾參與ArtBasel、NFTNYC、NFTLA、CES、溫哥華雙年展、新加坡藝博會、上海西岸藝博會、ART021、潮博會、JINGART等國內外知名藝術、科技展會。

LOT 16
李文躍 高溫窯變粉墨彩《絲綢歡歌》瓷板畫
2022 年作
題款：絲路歡歌。壬寅年秋月，李文躍畫於景德鎮迎祥堂。
印文：李文躍
尺寸：80×80 厘米
估價：HKD 800,000 - 1,200,000

捐款者：李文躍

藝術家介紹：

李文躍，1959年生於江西景德鎮陶瓷世家。畢業於景德鎮陶瓷大學。擅長粉彩、墨彩、高溫釉彩繪畫、陶瓷藝術設計專業教學，陶瓷技藝非遺傳承與藝術理論研究。中國工藝美術大師、亞太地區手工藝大師、國家高等學校教學名師、武漢理工大學、泰國東方大學博士生導師，江西陶瓷工藝美術職業技術學院二級教授、研究員，享有國務院特殊津貼專家，景德鎮市陶瓷非物質文化遺產保護協會會長，中國非物質文化遺產保護協會陶瓷分會副會長，教育部高等職業院校藝術設計教學指導委員會委員，中國通俗文藝研究會非遺專業委員會副會長，國家精品課程《陶瓷粉彩裝飾》主持人，中國大百科全書《陶瓷裝飾》卷主編，國家藝術基金《墨彩製瓷技藝人培養》計畫主持人，國家非物質文化遺產景德鎮手工製瓷技藝粉彩代表性傳承人。

他將粉彩瓷的粉潤柔和與墨彩瓷的清麗雅緻融為一體，創立「粉墨彩瓷」瓷繪藝術 。代表作品《十八羅漢》瓷板畫1990年獲中國工藝美術百花獎金獎，並有《憶江南》、《嬰戲圖》等作品在國內外藝術大展中多次獲獎，《絲綢之路》、《九老觀畫》、《唐人詩意圖》等作品被中國國家博物館、中國工藝美術館、景德鎮中國陶瓷博物館館藏。並多次應聯合國教科文組織邀請赴法國、摩洛哥、加篷等國家講學與藝術交流活動。撰寫出版《中國大百科全書.陶瓷裝飾》（網路版）、《景德鎮粉彩瓷繪藝術》、《景德鎮陶瓷史》現當代卷》、《景德鎮粉彩瓷》、《圖案裝飾基礎》、《中國陶瓷職業教育發展史》等代表性理論專論與教材。

作品賞析：

作品創意的將陶瓷高溫釉彩與瓷上精湛的粉彩，墨彩工藝相結合的創作形式，在坯胎上用極富意蘊的高溫窯變釉彩繪畫西域風情意象畫面通過1280℃左右的高溫燒製窯變產生的色釉肌理效果於層面上細化成霧靄，形成妙趣橫生的大漠風情空間意象，繼而以釉上彩工藝彩上加彩，用粉墨彩狀寫畫面主題，強化主題物象與非控制之間的「窯變釉彩藝術形式」與其主題畫面大漠空闊的意象與浩蕩的絲綢之路出行隊伍相融合，作品駝隊、馬群、畫中人物踏歌前行的場景淋漓盡致再現於瓷畫上，再現了中華民族燦爛的歷史文化，表現了絲路不僅是古代亞歐互通有無的商貿大道，也是促進亞歐各國和中國往來溝通東西方文化的友誼之路。

作品創作既擺脫了傳統陶瓷彩類繪畫表現的羈絆，又區別於古人，今人與他人形成了自我獨特的瓷畫藝術創作語言，畫作筆法洗練、色彩華麗，毫無雕琢之氣。既顯作者繪畫藝術修養的全面，也顯作者對陶瓷工藝材料與其藝術創作功力。

僅供參考
LOT 17
出自中國名山長白山的7.95克拉寶石級純天然橄欖石,由富麗寶石捐贈，將由知名珠寶設計師 Stephen Webster以私人高級珠寶設計訂製，連同工作坊及與世界知名設計師共享美饌的奇特體驗。
估價：HKD 450,000 - 600,000

捐贈者：

藝術家介紹：

Stephen Webster MBE生於英國，Stephen是他這年代最傑出的珠寶設計師之一。 Stephen Webster的同名品牌以其大膽的創造力、傳統工藝及履行永續道德生產的承諾而聞名，贏得了業界的廣泛認可。

1989年，Stephen Webster的同名品牌成立，品牌從成立之初不斷以智慧、發人深省和富有遠見的設計打破珠寶的規則。 Stephen對細節的敏銳洞察力、對道德生產的承諾以及對英國傳統工藝和金匠技藝的尊重使他獲得了無數榮譽。 2007年，Webster對藝術的傑出貢獻被創意藝術大學授予榮譽文學碩士學位，並榮獲倫敦金融城的同業公會會員勳章。

榮譽及獎項：

- 榮獲2018拉斯維加斯設計獎（時裝設計獎）的創意獎。

- 榮獲2015年第13屆GEM Awards的「年度珠寶設計師」。

- 2013年，前英國女王授予了他「大英帝國員佐勳章得主」的榮譽稱號

作品賞析：

富麗寶石公司向本次慈善拍賣捐獻了7.95克拉的橄欖石，將在傑出珠寶設計師史蒂芬•韋伯斯特精心搭配的獨特設計下，呈現給買家一份特有的禮物。作為額外的驚喜，幸運的得標者將享受到一次工作坊體驗，並有機會與世界知名設計師享用午餐。

富麗寶石擁有世界上已知最大的橄欖石礦床，位於寧靜的長白山地區。富麗的橄欖石呈現出艷麗的綠色，無需進行任何處理。橄欖石是一種古老的寶石，它在珠寶歷史中甚至可以追溯到古埃及。

僅供參考
LOT 18
陳英傑 現場創作《再造乾坤》
尺寸：150×120 厘米
估價：HKD 200,000 - 250,000

捐贈者：

藝術家介紹：

陳英傑，當代藝術家，致力於探索傳統水墨畫與西方街頭藝術的結合，在文化形態間找到平衡，建立新的個人藝術語言。 2023年獲得福布斯中國影響力華人菁英。

作品賞析：

《再造乾坤》選擇醒獅作為創作主題，不僅因為它獨特的文化內涵，更因為在各國文化不斷碰撞的今天，中國醒獅已經成為喜慶祝福的文化符號。每逢過節，各地的唐人街都會有舞獅活動，醒獅就像一根紐帶，緊緊團結世界各地，訴說那份民族情結。 （拍品將由藝術家現場創作，圖片僅供參考，最終以實物為準。）

僅供參考
LOT 19
任哲 委託客製化雕塑作品
估價：HKD 800,000 - 1,300,000

捐贈者：

藝術家介紹：

任哲於1983年出生，現居中國北京。他以創作雄渾剛勁的雕塑形象而聞名，善於從傳統思想文化資源中汲取營養，把東方禪修的神韻和西方現代氣質做橋接，糅合傳統中國文化和西方當代藝術，並將其轉化為獨特的雕塑語言。

任哲是近代首位在北京太廟舉辦個人藝術展的雕塑家。作為一位具有影響力且成就較大的藝術家，他的作品已被中國、新加坡、韓國、法國及奧地利等地的超過 40 間機構納入收藏。

他自 2005 年起在亞洲及國際拍賣市場贏得藏家的關注和好評，成交次數達 18 次。 2023 年 10 月拍賣的作品《雨霽》以超過 279 萬港元拍出。

此拍品的得標者可於任哲先生創作的十尊「俠之大者 – 金庸百年誕辰紀念•江湖盛匯」金庸小說人物雕塑中任選一尊。

尺寸：約1.3米

作品賞析：

此拍品的得標者可於任哲先生創作的十尊「俠之大者 – 金庸百年誕辰紀念•江湖盛匯」金庸小說人物雕塑中任選一尊。

任哲於2020年獲活動策展人邀請為「俠之大者– 金庸百年誕辰紀念」活動創作以金庸小說人物為題材的雕塑，並終於在今年3月的「俠之大者– 金庸百年誕辰紀念」活動中於香港面世，共展出多尊金庸小說人物雕塑，以致敬金庸先生百年誕辰。雕塑展覽是金庸小說人物雕塑展，也是任哲規模較大的雕塑展，及富有影響力的雕塑展之一。

任哲的作品融合了中國傳統文化和當代藝術的元素，呈現出獨特的風格和表達方式。他以精湛的技巧和細膩的觸感，將金庸小說中的角色從筆墨中解放，呈現在觀眾面前。他的雕塑充滿力量和動感，同時展現了對俠義精神的敬意和深刻的情感。

無聲拍賣 - 拍品一覽

LOT 20
李曉峰 《出水芙蓉》瓷板
2023 年
題款：李曉峰。 2023.7
尺寸：150×78 厘米
估價：HKD 40,000 - 60,000

捐贈者：李曉峰

藝術家介紹：

李曉峰，1991年出生於景德鎮。中國青年陶瓷藝術家，非物質文化遺產傳承人，江西省工藝美術師，景德鎮市「3+1+X」產業高階人才，景德鎮藝術研究院特聘畫師，景德鎮工藝美術師，江西省工藝美術協會會員，景德鎮陶瓷商會常務理事，景德鎮國匯陶瓷藝術協會常務理事，多件作品在各類評比中獲獎，另有作品《獨享•清芳》被中國國家博物館收藏，瓷板作品《春語》被江西省博物館收藏，瓷瓶作品《閒整素儀》被景德鎮陶瓷博物館收藏。

作品賞析：

蓮花在每個清晨與黃昏，它都在時光中綻放出不同的韻味，在浮躁的生活中，猶如一股清流，它優雅的姿態，告訴我們生活也可以如此靜謐與美好。它的存在彷彿是對生命力的很好詮釋，讓人對生命充滿希望。

LOT 21
敦煌絕妙之旅
旅行時長：兩晚三天
建議出遊時間：5月，6月，9月，10月
備註：兩人成團
估價：HKD 90,000 / 兩位

LOT 22
多彩貴州之旅
旅行時長：兩晚三天
建議出遊時間：4月，5月，9月，10月
備註：兩人成團
估價：HKD 90,000 / 兩位

LOT 23
魅力天府之旅
旅行時長：兩晚三天
建議出遊時間：3-5月，9-11月
備註：兩人成團
估價：HKD 90,000 / 兩位

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