高古軒即將於5月1日-5日參加本屆紐約弗里茲藝博會，於B06呈現Sterling Ruby（斯特林·魯比）個人展位，帶來《TURBINE》（2021-）及《DRFTRS》（2012-）系列的新近繪畫和拼貼作品。

Sterling Ruby《TURBINE》系列運用了與其《WIDW》（2016-）系列相同的材料。 《TURBINE》系列繪畫不僅體現了同名渦輪機械，亦包含了颶風和爆炸、火焰與衝突的元素，令人想到與未來主義及俄國構成主義相關的速度與自我毀滅的畫面。 Sterling Ruby提到對他有影響的作品包括El Lissitzky（埃爾·利西茨基）的《Proun Room》（1923），這是Lissitzky以材料作為政治隱喻工具的作品之一，表達了藝術家對於俄國革命帶來社會變革的期待。而在Ruby的《TURBINE》系列新作中，他再次運用了圖形間的關係來回應當代議題，將圖形與多元的文化與歷史指涉結合。

同時，Ruby也藉鑒了他在織品作品中所運用的一種技術，先以過染（overdye）工藝給畫布染上鮮豔的色彩，然後再將畫布鋪在工作室地板上，使畫布上佈滿了腳印等各種縱橫交錯的印記。《TURBINE》系列繪畫的特點在於顏料極為飽滿的區域，藝術家將顏料猛烈拍打形成了這樣的畫面；畫面紋理和羽毛狀四散的顏料與幾何碎片狀的紙板相互交錯，暗示著城市、飛機機身和邊境防禦工事等形式。這些作品充滿生機的色彩，營造出一種近乎萬花筒般的效果以及一種狂亂的運動感。

此次《TURBINE》系列新作均創作於2024年，標題包含了眾多語言及文學上的參考。 《TURBINE. LITANY OF HAWKS.》暗示著重複的意味－尤其是冗長的背誦與列舉，同時亦令人聯想到一架戰鬥機；《TURBINE. HYMN TO HESTIA.》以古希臘爐灶女神Hestia（赫斯提亞）命名；《TURBINE. TYGER TYGER BURNING BRIGHT.》致敬了William Blake（威廉·布萊克）對基督教範式的詩意審問，及其詩歌中有關羔羊與老虎的二元卻互補的創造。此外，《TURBINE. YOUR LIGHT GROWS DARK BY LOSING OF YOUR EYES.》借用了莎士比亞劇作《Love’s Labour’s Lost》（愛的徒勞）中的一句話：

一切愉快都是無聊；

最大的無聊卻是為了無聊而費盡辛勞。

你捧著一本書苦苦鑽研，

為的是追尋真理的光明；

真理卻虛偽地使你的眼睛失明。

這就叫作：本想找光明，反而失去了光明；

因為黑暗裡的光明尚未發現，

你兩眼的光明已經轉為黑暗。 （Your light grows dark by losing of your eyes.）

* 譯文選自《愛的徒勞》朱生豪中譯版

在《DRFTRS》系列紙上作品中，Ruby將微觀和宏觀圖像進行了多層次排列，將孢子和植物、粒子和星星的照片拼貼在塗有水洗顏料的畫紙表面。最終形成的作品不僅呼應了存在於《TURBINE》系列中的二分法，同時也描繪了進化與分解的過程，展現了自然力量間結構性的相互關聯——無論存在於它們之間的體積、空間與時間的鴻溝有多麼巨大。

開展時間 紐約當地時間

藏家預展（憑函出席）

5月1日（星期三）11:00-19:00

預展

5月2日（星期四）11:00-19:00

5月3日（星期五）11:00-19:00

公眾日

5月4日（星期六）11:00-19:00

5月5日（星期日）11:00-17:00

展會地址

紐約The Shed

關於藝術家

Sterling Ruby（斯特林·魯比），出生於1972年，擁有美國與荷蘭國籍，目前生活和工作於洛杉磯。

他的作品被全球各大主要公共機構及私人收藏，包括：紐約現代藝術博物館、紐約所羅門-R-古根漢美術館、紐約惠特尼美國藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、洛杉磯縣藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、倫敦泰特美術館、巴黎龐畢度中心和斯德哥爾摩現代美術館。他的雕塑作品《DOUBLE CANDLE》(2018)永久收藏於華盛頓特區的赫什霍恩博物館和雕塑園。

他的主要展覽包括：“DROPPA BLOCKA”，比利時Deurle Museum Dhondt-Dhaenens(2013)；“STOVES”，巴黎狩獵和自然博物館(2015)；維也納美景宮(2016)；“Ceramics”，愛荷華州狄蒙藝術中心（2018，巡迴展至紐約藝術與設計博物館）；邁阿密當代藝術學院（2019-2020，巡展至波士頓當代藝術學院）；羅馬多利亞·潘菲利美術館(2021)；「Sterling Ruby at Cycladic：Ceramics 」，雅典基克拉迪藝術博物館(2021)；「Sterling Ruby in the Ullens Collection: Beyond Boundaries」，杜拜Alserkal Avenue Concrete(2022)；「Hex」，威尼斯Palazzo Diedo(2022)；「SPECTORS TOKYO」，東京SoSogetsu Kaikan(2023)。他曾於2014年參加光州雙年展、台北雙年展和惠特尼雙年展。他的服裝系列《S.R. STUDIO. LA. CA.》也曾入選2021年紐約大都會藝術博物館服飾學會特展「In America：A Lexicon of Fashion」。

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