正逢元旦佳節之際，阿爾敏·萊希榮幸分享近期畫廊代理藝術家們的機構收藏資訊。

讓-巴蒂斯特·貝爾納代
《無題（賦格）》2021
布面油畫
190 x 170 cm（三聯畫中的單幅尺寸）

讓-巴蒂斯特·貝爾納代（Jean-Baptiste Bernadet）於1978年出生於法國巴黎，現工作生活於布魯塞爾。其作品《無題（賦格）》已被納入布魯****塞爾伊克賽爾博物館（Musée d'Ixelles）的機構收藏。他於2002年獲得法國普羅旺斯高等藝術學院美術碩士學位，並在2003年獲得比利時布魯塞爾高等美術學院美術學士學位。貝爾納代的創作遊走於極簡主義、單色主義、抽象表現主義——姿態和色域繪畫（gestural and color field）、印象派等風格之間。如同一位色彩的魔術師，貝爾納代在自己的畫中建構了充滿氛圍感的世界，深受大自然、外在感官知覺和心靈感知的影響。藝術家所見過的風景、個人的記憶和想像，在腦中相互作用並融合，構成了藝術家精心繪製，在抽象與風景畫之間充滿可能性的中間地帶。貝爾納代的作品與普魯斯特著作中的核心概念也相呼應，與自身記憶有著密切關聯，並渴望超越線性的時間體驗。

蒂莫西·柯蒂斯
《自我澆灌的花 No.1》2023
聚酯棉布面油彩、油畫棒、壓克力、蠟粉筆與乾顏料
182.9 x 152.4 cm

蒂莫西·柯蒂斯（Timothy Curtis）於1982年出生，是一位來自費城自學成才的藝術家。其作品《自我澆灌的花No.1》已被納入韓國宇洋美術館（Wooyang Museum of Contemporary Art）的收藏。柯蒂斯最早在孩童時代透過塗鴉首次接觸藝術創作。在從獄中獲釋後，他於2015年搬到紐約市成立自己的藝術工作室。柯蒂斯在監獄期間，更是全身心地投入到藝術史和繪畫的學習中，並運用自己所學組建了一個由被判處終身監禁的藝術家們所組成的壁畫團隊，在監獄大樓周圍繪製具有教育意義的壁畫，以教導、激勵原本單調乏味的監獄環境，為其增添色彩。

伊娃·尤斯凱維奇
《天堂之鳥》2023
布面油畫
200 x 160 cm

伊娃·尤斯凱維奇（Ewa Juszkiewicz）於1984年生於波蘭格但斯克（Gdansk），是當今最負盛名的當代波蘭畫家之一。其油畫作品《天堂之鳥》已被納入維也納阿爾貝蒂娜博物館（Albertina Museum) 的機構收藏。她的繪畫在視覺上挑戰傳統歐洲古典繪畫對「女性美」的刻板印象，透過解構和重組，將歷史上藝術作品中的女性主題進行了新的詮釋。

安娜·卡卡爾
《綁定》2023
亞麻布面油畫
195 x 130 cm

安娜·卡卡爾（Ana Kakar）於1986年出生於美國加州舊金山，現在於法國巴黎工作和生活。其作品《綁定》已被納入瑞典Ståhl Collection的機構收藏。她曾就讀於舊金山藝術學院、索邦大學和巴黎國立美術學院。其創作受到地下電影和導演的影響，既帶有技術上的實驗突破，也包含著肆​​無忌憚的人物角色。卡卡爾的藝術實踐同樣將繪畫視為一種解放自我的表達行為，並探索藝術品作為創作者和觀眾之間共享能量的管道的可能性。其作品中的敘事靈感多來自電影導演，如日本先鋒導演寺山修司（Shuji Terayama）、驚悚懸念片導演布萊恩·德·帕爾馬（Brian De Palma）和意大利恐怖大師達裡奧·阿根托（Dario Argento ），以及卡爾所蒐集的許多當代攝影師以及情色作品影像。其繪畫風格也讓人聯想到愛德華·蒙奇（Edvard Munch）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和埃貢·席勒（Egon Schiele ），以及透過她家鄉的迷幻藝術重新詮釋維也納分離派（Viennese Secession）的暴烈激情。

克萊爾·特伯萊
《在愛之林（藍色）》2023
織物面丙烯
200 x 135 cm

克萊爾·特伯萊（Claire Tabouret）於1981年出生於法國佩爾蒂伊（Pertuis），現於美國洛杉磯和法國巴黎工作生活。其作品《在愛之林（藍色）》已被納入邁阿密當代藝術中心（ICA Miami)）的機構收藏；《在愛之林（夏季）》已被美國加州克羅克藝術博物館（Crocker Art Museum）收藏；《在愛之林（秋天）》已被美國佛羅裡達州諾頓美術館（Norton Museum of Art）收藏。

克萊爾·特伯萊
《在愛之林（夏季）》2023
紙本丙烯與墨水
76.2 x 56.6 cm

2006年，克萊爾‧特伯萊畢業於巴黎國立高等美術學院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts），並於2005年，開始在紐約柯柏聯盟學院（Cooper Union）求學。克萊爾·特伯萊透過其具象繪畫與雕塑作品，審視了身份認同、童年時光、以及獨立個體或群體中個體的拉扯等關注人性內在的主題。

克萊爾·特伯萊
《在愛之林（秋季）》2023
紙本丙烯與墨水
65.4 x 49.8 cm
 

齊奧·齊格勒
《數十萬年的人像》2023
布面油彩與丙烯
203.2 x 127 cm

美國藝術家齊奧·齊格勒（Zio Ziegler）1988年出生於加州米爾谷（Mill Valley），現也工作生活於加州米爾谷。其作品《數十萬年的人像》已被納入美國喬治亞當代藝術博物館（Georgia Museum of Art）的機構收藏；《上升的人像》已被美國菲尼克斯藝術博物館（Phoenix Art Museum）收藏。齊格勒就讀於羅德島設計學院（RISD）和布朗大學，於2010年獲得羅德島設計學院的藝術學位。齊格勒經常在冥想狀態中進行繪畫， 經由自身潛意識出發對周圍世界進行個人解讀。對藝術家來說，繪畫是自我探索的行為，同時也是揭示人性脆弱面強而有力的方式。以藝術家自己的話來說：「繪畫是我嘗試理解自己的方式——與其尋找一個藝術概念並以直白線性的方式繪製作品，我是在對自身問題、日常生活和個人意識做出反應」。齊格勒主要運用油畫棒創作，並將原油料與沙、土壤和浮石等其他材料融合在一起創造質感。其創作靈感源自義大利未來主義（Italian Futurism）和立體主義，以及英國畫家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、俄國畫家卡西米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）的早期作品和康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi） 雕塑作品中所融合具象和抽象的繪畫語言。

齊奧·齊格勒
《上升的人像》2023
布面油彩與丙烯
203.2 x 127 cm
 

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