從李可染到李玉雙，兩位藝術家用長達百年的創作形成了李家山水的體系，將大自然通過眼睛傳遞到作品中，正如李玉雙所言，“我依然在傳承‘李家山水’的精神，傳承的是‘李家山水的魂’。”2022年9月，玉雙美術館在秦嶺南麓腹地落成開館，同時帶來開館首展《山水有清音》，建築、藝術與自然三者形成了巧妙的對話；2022年10月22日，亞洲藝術中心舉辦“靜水流深——亞洲藝術中心四十週年特展”，以在當代語境下探討中國文脈的藝術家、以及東方美學精神的探尋，其中藝術家李玉雙先生的作品備受關注。

回顧傳統並立足於當下，當代年輕人應該如何通過藝術家、藝術品、美術館以及展覽了解李家山水的傳承與發展，是我們一起思考的話題。 ArtPro對話藝術家李玉雙、玉雙子女李新天和李冬梅、以及玉雙團隊成員，為我們提供一些觀察的視角和多元的思考方向。  
 

Part I 、融合自然 

玉雙美術館是一個活躍的、新鮮的思想交流地
 

玉雙美術館是首座以李玉雙藝術研究與展示為核心的美術館，它合理利用了秦嶺當地的人文和地理文化的因素，結合了藝術家的創作特點，從研究與收藏的目的出發，使美術館建築和價值更富於現實意義，對李家山水體系的紀錄與研究，具有不可比擬的重要作用。將美術館搬進了大自然，李玉雙之女李冬梅表示，“大自然的態度是什麼樣，美術館就是什麼樣”。

2021年3月，玉雙美術館開始籌備、耗時一年多，美術館建築佔地兩千平米，參與美術館設計的成員包括玉雙團隊的核心成員李新天、李冬梅以及合作團隊旦言科技發展公司、Tab太不建築公司、北京亦柏亦藝術設計公司、26 studio工作室。 這是一個由8090後為主的設計團隊，成員分別分佈在成都、留壩、北京，整個過程進行了幾百次的線上會議、經過了無數次思維的碰撞和不斷的策略調整，大家一起用新鮮的眼睛重讀自然與藝術。

ArtPro對話著名導演李冬梅，以下用 Q&A 表示。 
 

Q：請談一下美術館建立的契機是什麼？  

A：我父親在戶外大地寫生七十年，創作早已和自然融為一體，熱愛可抵歲月漫長，父親對於自然的熱愛與尊重讓他的創作幾十年如一日。基於這種對自然的嚮往，我因為偶然機遇和著名的隱居鄉里創始人陳長春先生相識，進行探討之後，我們一拍即合，著手在他的鄉建項目中做一個藝術空間計劃。之後它被拓展為藝術集群項目，有白盒子藝術館的孫永增館長攜手合作。所以，玉雙美術館是偶然的機遇也是天時地利人和、多方共同努力的結果。  
 

大自然是父親的畫室，是唯一的所在地。那麼，如何將李家山水的精神和情感傳承下去、如何將這些作品中的自然之美呈現出來，這是玉雙團隊不斷探索的主題。

近年來，李玉雙在北京的今日美術館、亞洲藝術中心、國家大劇院等場館中都舉行過個人展覽，2015年6月28日“自然而來：探索光編碼——李玉雙寫生創作六十年藝術展”在今日美術館開幕、2021年11月17日“山高水長 心曲萬端——李可染、李玉雙父子藝術對話展”在廣東美術館開幕……但每次展覽還是會受限於室內空間、色彩光線等因素的影響，並沒有完全將作品與自然融為一體。 如果能找到適合建美術館的地方，這是非常一件值得做的事情。 
 

2020年9月，我第一次去秦嶺，被它美麗的、天然的環境所征服。陝西省漢中市留壩縣的環境治理非常好，也是國家重點生態功能區水源涵養區，森林覆蓋率達91.23%，有配套的基礎設施。 秦嶺的自然之美，是中國文化的一種象徵，當時決定要在這裡建美術館，很高興有這樣一個地方，讓李家山水可以去跟年輕的想法結合起來，與大自然完美地融合在一起。 
 

Q：請您闡述一下玉雙美術館的建造理念是什麼？

A：我們希望的是實現藝術家研究的人與自然、大腦與外界、真實與再造的關聯。在一個真實的自然空間裡，接近藝術家營造的世界。這也許是我父親的藝術最恰當的展示地：場館所在地是陝西漢中留壩，地處美麗的秦嶺山麓。我們的設計總體理念是：與自然的融合與共生。

Q：為什麼會選擇將玉雙美術館建立在陝西漢中市？

A：1954年李可染決定改革中國畫，他選擇從寫生入手，1956年，他外出寫生八個月、同行者是學生黃潤華，沿長江，先到黃山，後至三峽，一路直到秦嶺，他著重解決中國畫的表現力問題、山水畫新題材等藝術語言的問題。 1956年，李可染八個月長途寫生的最後一站為漢中，同年也是李玉雙從北京分配到河南鄭州也開始寫生，1956年是承前啟後的年份，藝術家李可染變革的關鍵時間點，漢中具有紀念意義，玉雙美術館因此落地於漢中。 
 

國外的美術館類型非常多，有的在繁華的商業中心、有的在位置偏遠的小鎮，好的美術館重要的是將人的體驗、作品的體驗、自然的體驗、空間的體驗融為一體，選址在秦嶺南麓腹地，比起城市中聚集性、封閉性的空間，會讓觀者產生迥然不同的體驗。

玉雙美術館的獨特性在於，將描繪自然的作品帶到自然中去。它是一個獨特的存在，遠離大城市的喧鬧，讓觀眾從當下抽離出來，建立一個新的思考和觀察角度。 希望玉雙美術館是一個活躍的、新鮮的思想交流地，沒有被距離束縛住。 
 

Q：接下來美術館的工作重心是什麼，可能會面臨的挑戰是什麼？  
A：通過玉雙美術館，讓大家關注和了解李家山水，從李可染到李玉雙 父子二人近一百年的努力，他們通過作品表現自己對世界的發現、解讀和研究，既是嘔心瀝血又是心心相印，我們希望用多元的形態來解讀李家山水。

目前，《山水有清音-玉雙美術館開館首展》展出了李玉雙近年新作、手稿、版畫、紀錄片和筆記文獻等，最新創作的數字新媒體藝術作品也將首次發布，全面呈現藝術家的創作與思考。 
 

美術館的運營團隊核心的工作目標是，如何把李家山水的內容講好、不斷完善內容，梳理出成熟的體系，通過美術館把藝術的一個體系、分步驟、有節奏、有內容特色地傳播下去，並將持續提供不同類型的主題展覽。

未來，團隊將繼續對李家山水進行梳理，李可染和李玉雙還有很多層面不為大家所知，包括一些創作手記，我們將把一些現在待挖掘出來的內容剖析出來、激活原有的、比較單一的、固化的框架，這將是未來的工作重心，也是玉雙美術館的意義所在。  

Part Ⅱ、重新建構 

玉雙美術館在地共生  形成建築、藝術、自然的對話

作為一座當代美術館，這群年輕的設計師如何通過美術館體現對藝術創造的縱深挖掘、如何從建築中解讀李家山水？ 當李玉雙美術館在秦嶺南麓腹地落成之際，他們設計靈感既呈現了意想不到的驚喜，又預留了懸念和想像的空間。

ArtPro對話玉雙團隊成員李冬梅、李新天，以及合作團隊（建築師韓淏、建築師陳瞰、室內設計師常琦、視覺導視設計楊紹諄），以下用 Q&A 表示。 
 

 Q：從建築本身而言，介紹一下李玉雙美術館的整體規劃和空間營造的核心思想。

A：李可染和李玉雙兩位先生的核心體係都是回到自然中，玉雙美術館設計的出發點亦是如此，要通過空間、自然和李家山水發生可閱讀的關係，簡潔、現代、白色和形體的流動為主要表現形式。

以“見、知、想”作為空間建造的核心內容

我們的核心設計理念由玉雙工作室承擔，四個人組成的團隊在玉雙先生的學術搭建的的基礎上，提出整體建築設計概念。  
 

玉雙美術館的主要展廳，分別定名為“見、知、想”，這來源於玉雙先生提到的、其父李可染說：“藝術家不僅表現所見，還要表現所知，所想，自己的全部經驗和傳統知識，以及根據客觀事物發展規律的推想”。展覽中，這也將是隨著空間與展品進入玉雙藝術的幾個層次：見，見作品；知，知作品的創作狀態；想，想藝術家的創作體系生成。

“見、知、想”，同時也是玉雙先生的父親，李可染先生建立的山水體系的核心，這個體係依據自然的規律而生，始終強調系統的重要性。在經歷近百年的歷程之後，前沿知識的介入，“光”作為突破口的視覺呈現，以自己的大腦作為計算機研究人類的感知，成為今天玉雙先生藝術的主體。

光的參與、空間與自然的打通，都是設計的重點。 以李家山水的生成貫穿、強調系統的必要性、憑藉前沿的認知，用光線做突破口，在這些本源前提下，我們邀請了幾支設計團隊，實現這次鄉間築夢。 
 

Q：作為一座當代美術館，要如何體現它對藝術的縱深挖掘、如何從建築中來解讀李家山水？

A：此次的設計師團隊都是8090後，美術館空間的當代性很強。李可染去寫生、李玉雙受父親影響也去寫生，自然之美千姿百態，兩位藝術家感受自然中的風、光、雨、色彩、植物、動物等元素的變化，然後通過他們的眼睛回到畫面，這是兩位藝術家創作的核心。從這點出發，玉雙美術館的設計也希望讓自然、觀看、藝術三者之間發生關係同時通過三大建築特點來呈現我們年輕人對於李家山水和中國水墨創作的理解。 
 

1、開放的參觀動線

通過路線產生行為，通過行為感受藝術。 美術館中設計了一個有節奏的、開放的參觀動線，藝術花園、棧道、光廳、後山劇場，隨著觀眾的進入和移步，不管在任何一個空間都可以感受三個層次自然的變化，前院、美術館、後山劇場三者交相輝映、呈現出自然與藝術的雅趣。 
 

2、光和色彩

在藝術家的作品當中，光始終作為一切藝術作品的視覺來源，光也作為編碼體現在所有作品中，我們把標識中的每個點作為“光編碼”的最小單位，以此來形成非常豐富且多變的整體視覺系統，呼應了玉雙寫生的藝術理念。

玉雙美術館每個展廳的採光設計都經過反複調整，利用純粹的自然光，或者通過模擬經過自然提取的光線還原大自然最真實的場景，早中晚都會有不同的光線變化，讓人在不同的展廳可以一邊沉醉於自然、一邊欣賞作品，把作品放到適合的光線下，亦是對畫的尊重。 
 

從色彩來看，李可染的創作以水墨創作為主、有墨色的厚重感，而玉雙美術館的整體環境也是偏暗的，山、樹、石頭、河流層次非常豐富營造出優美和幽靜的體驗感，既有中國傳統藝術的優雅又有當代風格的簡約。

3、沉浸與體驗

李玉雙對自然界“編碼”的藝術思想，是對視覺藝術的一次革新，他重新格式化了視覺中的景觀。 這是他在藝術形式不斷變化的時代背景下，經過獨立、自省的探索，開創出的不拘泥於當下、個人或藝術門類的，全自然尺度的圖誌。

沉浸感是其中追求的一個重點。基於李玉雙繪畫體系創作的數字新媒體影像作品，沉浸體驗李玉雙眼中的視覺世界，在夜晚，展廳轉換為面向外部與自然景觀融合的光影界面。 
 

4、強調當代性

美術館的設計處處都彰顯著生活美學，強調當代性，且與在地元素充分結合。室外的水流、山石、林木均作為選型依據，轉化為極簡長凳及石頭裝置等，以藝術家手稿為原點，採用檯面拋光及側面鑿毛肌理結合，以當代語言陳述在地元素；室內的家具、裝飾、佈局都是精心設計過的、分別用可染藝術元素和玉雙藝術元素做了不同展示。 
 

Part Ⅲ、傳承與發展
精讀傳統和自然兩本書 傳承李家山水的科學性和自然規律
 

寫生，就是回到自然中去。李家山水以表現自然之美為追求，在兩位藝術家長達百年的創作中，李家山水的認知體系逐步建立，李可染解決中國畫的素描問題，李玉雙解決色彩問題，李家山水是如何傳承與發展的？作為當代人，我們應該如何走進李家山水。
 

ArtPro對話藝術家李玉雙，以下用 Q&A 表示。
 

Q：您為什麼如此熱愛描繪自然？是什麼信念讓您常年堅持戶外寫生？  

A：李可染提出要精讀兩本書：傳統和自然，兩者缺一不可，自然大於傳統。要多研究自然、多到自然裡寫生。過去傳統繪畫有人批評中國繪畫從古代、從隋一直看到清代千畫一面。李家山水必須要研究自然，要不斷發現自然界的規律。 
 

一方面是自然界本身，另一方面是對自然界互相的交流體會。 我的父親李可染曾經總結了兩個字叫“意境”，“意”是思想、感情、精神方面的東西，“境”是自然界、物質方面的東西，這兩者需要結合在一起。 他畫的不是完全自然界的山水，而是加上心中的山水，就是意；自然界本身，就是境。我的理解，自然是有感情的，並不是只是物質。

我從小堅持畫畫、無論風霜雨雪一天也不能停，可以說一輩子沒停過一天。同一地方有時候需要反复去，有的作品需要4、5年才能完成。譬如桃花，每年都會選擇同一個季節、同一個日期、同一個地點、同一個花期，稍微差一點都不行，有些畫需要長時間觀察、記錄下最本真的自然景色。 
 

Q：對於李家山水的傳承和發展，您和父親之間有什麼不同，您做出了怎樣的努力和轉變？

A：我父親說寫生和創作的時候不能說刻板地反映自然界，要進行藝術加工。如何加工？他提出三條：裁剪、誇張、加工組織，不能完全按照自然界那樣。他說的這幾條，我一條也做不到。我在自然界寫生，眼睛裡是什麼樣就畫成什麼樣，一筆都不敢改。不裁剪、不加工，不組織，就是原始狀態、原生態平衡。

作為李家山水的第二代，我有義務去傳承李家山水，這是其一；不能光傳承還要發展，必須用創新對李家山水改造，這是其二。 我在自然界寫生，和傳統繪畫方法有距離，和學院派的繪畫方法也有距離。在寫生的過程中，加入科學和哲學的方法，逐步發現了自然界的本體規律——二維光編碼，這是我繪畫的根本原理，用新方法來觀察自然界，保持人、自然、藝術三者的生態平衡。

Q：對於當代的年輕人，我們如何能更好地理解並走進李家山水？

A：李可染晚年說，中國藝術是蒙塵的明珠。他希望用他的畫，給中國年輕人帶路。 李可染的藝術是巨大的系統工程，他從13歲開始畫了70年的畫，把全部把時間用來研究中國繪畫，才形成今天的體系。李可染自己也非常重視科學。他對科學、哲學、藝術學的認知，從一開始就是世界性的，至今而止，沒有人用現代科學來研究李可染的繪畫和李家山水。這個研究的任務當然也就交給了我們後代。 
 

李可染也說過“絕對的完美是永遠不可能的”，畫一百年不行，畫二百年要更好一點。他跟我講過一個故事，他在黃山寫生時看日落，那種美麗就算你是最大的畫家也表現不出來。他逝世前三天，他給他的學生打電話說“我還要變，要變得嚇你們一跳”。但變成什麼樣？不知道，成了一個謎，大家都在猜測。

李可染最後怎麼變？只能靠李可染的後代、或者他的學生、又或是其他藝術家。 我現在寫生的實驗，從七十年代發現新的觀察方法開始，只有光變成色彩，變成明暗關係。我把它叫光編碼，到現在已經進行五十年。 
 

李家山水以表現自然之美為追求，李可染終其一生都在繪畫之路上探索、玉雙先生又在延續這種對自然的研究，這是他們一直奮鬥的目標，也中國當代藝術歷程中的瑰寶之一。在玉雙美術館中，李可染和李玉雙父子二人的作品與自然遙相呼應，形成了藝術與自然的對話，這既然是對李家山水進一步探索的起點、又是當代人對於李家山水的探求的無限渴望。

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