在當代藝術發展歷程中，1980 - 2000 年無疑是最為激盪的篇章，中國藝術界處於充滿變革與突破的黃金時代。在這段風雲變幻的歲月裡，藝術家馬路置身其中，經歷藝術生涯的關鍵成長期與風格蛻變期，在傳統與現代、東方與西方的激流中探索前行。

2025 年 5 月 17 日，馬路個展《馬路的路》將在北京燦藝術中心啟幕。展覽聚焦於其 1980 - 2000 年間創作的人物、靜物與風景作品，這些承載著時代印記與個人藝術探索的畫作，如同藝術道路上的珍貴路標，帶領觀眾回溯他藝術風格演變的脈絡，深入理解其創作背後的精神追求，以及這一時期中國當代藝術發展的內在邏輯。

展覽緣起：一場源自於情懷與使命感的藝術策劃

《馬路的路》這場展覽的誕生，源自李劍光與馬路相識相知數十載，多年來，他始終密切關注著馬路的藝術創作，對其深厚的藝術造詣和純粹的創作態度欽佩有加。在與馬路深入交流後，兩人一致決定在燦藝術中心推出這場極具意義的展覽，精心挑選並展出1980年至2000年期間的部分精選作品。

談到舉辦此次展覽的初衷，李劍光透露，在2024年燦藝術中心舉辦的《「四合緣」—曹力 陳文驥 馬路 譚平 作品展》群展中，不少當下的藏家竟對成就斐然的馬路感到陌生，這一現象令他深感遺憾。 「馬路是藝術界少有的『純粹主義者』。」李劍光感慨道，「當許多藝術家積極擁抱市場時，他始終心無旁騖地專注於創作本身，將藝術理想置於名利之上。這種超然物外的態度，讓他在市場浪潮中彷彿成了『局外人』。作為從90年代初就開始收藏他作品的作品的老友，我深知他在學術領域的深厚造詣——無論是藝術家同行、批評家還是美術史家，都對他的藝術成就給予高度認可。 然而，在大眾視野與藝術市場中，這位極具分量的藝術家卻鮮為人知。

馬路選擇呈現這階段的創作，也有自己的考量。他認為：「風格的變化是同時基於對外界的觀察、對內心的體悟和對自然規律的追求，這是變化當中不變的因素。而這種共時性，在1980年至2000年的人物、靜物和風景作品中，體現得最為直接、最具分析價值。特別是最具風景作品，既折射時代的深刻影響，又折射我始終如一的藝術。

如今，儘管馬路已開創出獨具特色的「炁象」藝術，但他依然珍視早期的寫實、表現作品，將其視為重要的靈感源泉，不斷從中汲取養分。 「『炁象』藝術不是限制我創作的標籤，而是一種全新的思想，它賦予我在客觀與主觀、當代與古代之間自由穿梭的能力。」馬路表示，早期的創作經驗為他後來「炁象」藝術的形成奠定了堅實的基礎。

「馬路老師在藝術領域的造詣深厚，無論是學術地位還是創作成果，都值得被更多人了解和認可。」李劍光滿懷期待地說，「希望此次展覽就像一把鑰匙，透過展示他1980 - 2000年的經典之作，讓大家能循著他藝術成長的軌跡，深入認識這位優秀的藝術家。 這些作品不僅是他藝術風格蛻變的見證，更凝結著一個時代的藝術精神。 期待這場展覽能成為一座橋樑，讓更多人跨越市場的喧囂，真正觸摸到藝術最本真的力量。

回溯藝術之路：馬路在探索中不斷前進

馬路於1958年8月出生在北京的藝術世家，父母均畢業於中央美術學院。在這樣得天獨厚的藝術氛圍薰陶下，一顆藝術的種子在他心中悄悄埋下。 1978年，恢復高考的春風吹遍大地，馬路幸運地成為中央美術學院恢復高考後的第一屆本科生接受油畫專業的藝術教育。在學院的學習時光裡，他不僅掌握了精湛的繪畫技法，更在藝術理論與實踐的雙重滋養下，為日後的藝術探索奠定了堅實基礎。

在數十年的藝術生涯中，馬路一步一腳印，從一名懷揣藝術夢想的學子留校成為老師，逐漸成長為中央美術學院造型學院院長兼油畫系系主任、中央美術學院學術委員會委員、研究生院副院長等，當之無愧的中國油畫學會副會長，成為中國油畫藝術領域當之無愧的領軍人物。然而，在這些輝煌成就的背後，卻是始終未曾停歇的藝術探索腳步。

回顧早期的藝術歷程，馬路坦言：「1980年至2000年，對我的藝術道路而言，是從摸索走向成熟的關鍵階段。我是一個喜歡鑽研的人，一旦對某件事產生興趣，就會深入琢磨，反复嘗試，非要探尋到其中的真諦，找到所謂‘好’的標準範圍不可廣泛。

將時光撥回到1980年，那時的中國剛拉開改革開放的大幕，藝術界也如同經濟領域一般，開始從過去單一的藝術形式和思想內容，逐漸向多元化轉變。在這個充滿未知與挑戰的時期，藝術家們都在“摸著石頭過河”，每個人都在探索屬於自己的藝術道路，而馬路也不例外。

1980 年，馬路還在中央美術學院求學。當時學校以寫實風格教學為主，課內作業的完成品質直接關係成績評定，加之圖書館資源僅開放到後期印象派相關內容，這反而激發了他突破局限的創作熱情。

1981年，馬路考上了全國壁畫專業唯一的出國留學生，出國前，馬路開始主動脫離學院教學模式，積極為留學德國做準備，進一步探索屬於自己的藝術創作道路。在等待國家通知前往留學國家的這段自由時光裡，他擺脫了學校的種種限制，在家中盡情地嘗試各種藝術風格，自由地創作靜物、風景和人物作品。由於當時的他尚未完全脫離對現實對象的依賴，這些作品大多以寫生為主。

「那時，離開具體的物像我幾乎不知從何下筆。」 馬路回憶道，「儘管想像力始終存在，但必須依靠真實所見激發靈感，我堅信唯有紮根現實觀察的創作，才具備堅實的藝術根基。」 也正因如此，這一時期將他創作的靜物、風景與人物作品，大多以寫生為基礎，將他創作的靜物、風景與人物作品，大多以寫生的瞬間凝固為基礎。

「我私下嘗試了印象派、野獸派、塞尚和立體派等多種風格。那時，我對抽象藝術還難以理解，只能接觸和嘗試所謂的『現代派』藝術。在那個階段，西方藝術尤其是歐美藝術，幾乎是我們唯一的學習榜樣，即便嘗試遍西方現代繪畫的各種風格，我們依然難以看到自身的優勢和長處。」馬路。

馬路開始思考如何將中國傳統藝術元素融入油畫創作中。他嘗試把自己理解的中國「線」的概念加入油畫，力求在確保「線」的韻味的同時，又符合油畫的形體和色彩特徵。為此，他選擇用硬紙板作畫，這樣可以避免亞麻布紋理產生的規律細節，讓畫出的線條更具國畫般的頓挫感。

以他1981年創作的作品《黃瓜蘋果》為例，馬路回憶到，畫面中盤子上擺放著兩根黃瓜，周圍散落著蘋果和杏，盤子側後方紅土瓦的花盆裡種著“土三七”，再往後是一個醫用搪瓷盤。整幅作品以線條組織畫面，這些線條並非直接描繪眼睛所見，而是在心中勾勒、在想像中構建而成，充分體現了我在這一階段探索中西藝術融合的折中傾向。

1982 - 1984年10月，他作為德國漢堡造型藝術學院自由藝術系學習的獎學金生，在德國學習。這段留學經歷，大大拓寬了他的藝術視野。 「在德國學習期間，我並非完全模仿當地的藝術風格。現在回頭看，那些『不像』的部分，恰恰蘊含著我自己的特點、思維方式和觀察角度。我的造型基礎源於書法，這形成了我最初的視覺經驗，與其他人有所不同。因為書法的影響，痕跡、動勢和力度成為我在藝術表達了這方面的超重語言。

從德國歸來後到了90年代，隨著改革開放的浪潮愈發洶湧，西方藝術思潮大量湧入，馬路在學習與探索中大膽突破傳統。他將日常生活中的所見所感，轉化為情緒飽滿的筆觸和超現實主義組合，為畫面賦予獨特的時空維度，《生兒之喜》《老象》《十二樓》等大量作品，正是這一時期創作思路轉變的有力見證。
 

1993年創作的人物肖像作品《十二樓》，那棟位於老美院的十二層樓建築承載了馬路太多回憶。他1982年出國時這棟大樓剛動工，回國後已建成。壁畫系辦公室在一樓，院長辦公室和各行政處室在二、三層，頂層的十二樓有一間寬敞明亮的大屋，作為教員進修室，鐘涵先生常在此處創作。

馬路談道：「1993年，學校組織青年教師進修，還請來了模特兒。我在德國學新表現主義，放筆直寫厚堆，大筆觸，概括細節。現在有模特，一動不動地長時間坐著給我畫，試試自己的能力和耐心。古典主義式的寫實，對細節的構圖似乎稍微坐著的畫面。

為平衡畫面，也為了產生超越古典主義的意味，讓畫面有超現實的感覺，加上了懸浮的一筆。因為這一筆加強了人物的懸浮感。這一筆和人物都是懸浮的，懸浮到十二層樓。不能再高了，再高就望過紫金城，看到中南海了。 」

90 年代中後期，馬路創作大量風景作品，懷柔成為他藝術靈感的重要發源地，此後十幾年間，許多佳作都誕生於此。此時他的風景創作，透過獨特的筆觸與色彩，實現了「超時空」的藝術表達。即便麵對實景寫生，也能從中獲得充分的創作自由。 1999 年創作的風景作品《羽毛》，便是這創作理念的鮮明體現。

當時，馬路一家在懷柔大榛峪村擁有一座小院子。這座原本被農民廢棄的院落，經過他們精心改造後煥然一新。每逢 「十一」「五一」 和暑假，一家人都會在此度過，享受田園生活的樂趣。他們採摘香椿、收穫紅果、種植蔬菜，還帶著孩子在周邊遊玩，日子過得悠然自得，恰似 “閒雲野鶴”。

在這般愜意的氛圍中，馬路始終保持著創作熱情。他以隨性自然的態度捕捉自然景緻，正如他所言：“任意的景緻，有想像就能生出意義來。這想像是隨著‘畫’的過程，逐漸展開，逐漸成形。畫面形式上的協調，是由‘畫’的動作形成的。這包括色彩的選擇，它會有自己的生長規律，不以人的意志為轉移。”

在《羽毛》這幅作品中，樹與灌木彷彿羽毛，一叢叢、一片片向上伸展，又輕盈飄落。馬路不禁思索：這會是 「野鶴」 的羽毛嗎?而那小院、菜地與屋子，同樣也似 「野鶴」 飄落的羽毛，融入這幅充滿詩意與想像的畫面之中 。隨後十幾年間直到2019 年，馬路將工作室遷至懷柔楊宋，六年後又搬遷至望京。

經過多年的不懈創作與實踐，馬路逐漸走出了一條獨具個性的藝術道路，開創了「炁象」藝術。 「馬路強調到，我的藝術不是抽象藝術，我的作品也不是抽象繪畫，所以我起了一個新名稱，叫『炁(qi)象』。這個『炁』字，上邊是『無』，是既字的右半部，下邊四個點，本意為『火』，最早見於南朝。我選用這個中國的僻老。字，是為了強調中國思維對於‘象’的理解，它並非簡單的具象和抽象兩分。

馬路詳細解釋著自己的藝術理念，「中國有著數千年的文化傳統和獨特的思維方式，這並非落後的象徵。只要我們能發現其中的活力，就能讓傳統文化煥發新生，這是符合自然規律的。當我開創了‘炁象’藝術後，再回頭審視自己的過往創作，發現寫實具象的觀察方法、表現主義對內心的體悟、超現實主義帶來的想像和意義的自由，都匯聚在了‘炁象’藝術中。

「如果回到那個年代，一切都沒有改變，我若不那樣畫畫，就不會成為今天的我。」馬路感慨地說。在當今這個容易被流行趨勢左右的時代，馬路的藝術探索歷程帶來了深刻的啟示：任何藝術現像都有其根源，只有深入挖掘傳統藝術的活力，才能孕育出新的藝術生命力。單純用「當代」和「現代」的概念去看藝術，難免陷入僵化的思維定式。只有穿透歷史，以整體的視角去檢視藝術發展，才能掌握藝術的未來方向，實現傳統與當代的完美融合，這也正是中國傳統思想對當今藝術發展的重要貢獻。

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作者：謝慕