展覽 | 「海蒂·布赫：皮囊之上」於2023年8月5日至10月8日紅磚美術館展出
海蒂·布赫：皮囊之上
Heidi Bucher: Beyond the Skins
策展人：閆士傑
Curator: Yan Shijie
策展助理：閆子
Curatorial Assistant: Yan Zi
展期：2023年8月5日至10月8日
Dates: August 5 – October 8, 2023
主辦：紅磚美術館
Organised by: Red Brick Art Museum
支持Supported by:
藝術善載中心 Art Sonje Center
瑞士駐華大使館 Embassy of Switzerland in China
海蒂·布赫藝術家遺產 The Estate of Heidi Bucher
20世紀最重要且被主流藝術史敘事忽視的前衛藝術家海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）大型回顧展“海蒂·布赫：皮囊之上”於8月5日登陸紅磚美術館，作為藝術家在中國的首次個展，由閆士傑策展，閆子協助策展，呈現海蒂·布赫藝術生涯100餘件重要作品，包括重新發現和修復的影像素材，早期紙本繪畫，抽象絲綢拼貼，洛杉磯時期的可穿戴雕塑，創作高峰期對建築和人體的“剝皮”系列，及晚期在蘭薩羅特島的創作。這些變革性的作品體現了布赫對人類心理與空間關係的探索，性別、社會和政治是其作品的重要議題。
© 海蒂·布赫遺產，由藝術家和立木畫廊（紐約、香港、首爾和倫敦）提供
1983年，57歲的海蒂·布赫第一次登上西班牙的蘭薩羅特島(Lanzarote)，這個位於大西洋上的火山島，大片黑色的火山岩漿和火山灰一望無際——“令人沉醉的源泉和對原始與自然的信仰”，這裡成為她尋找靈感的地方。
1992年，她創作了最後一件作品《生死》（La vida el muerte），由一棵舊樹乾製成的櫥櫃，裡面兩個郵袋，裝滿了火山灰，上面的袋子寫著“生命”，下面的袋子寫著“死亡”，落款“H.B”。她的兒子因迭戈·布赫（Indigo Bucher）說，“這袋子是她自己生死的入場券嗎？她最後是把代表生命精華的火山灰寄給了自己嗎？”
回顧海蒂·布赫的藝術生涯，她真正的起點要追溯到1972年，在洛杉磯威尼斯海灘上展出的《軀殼》，該作品和《包裹》是海蒂·布赫與丈夫卡爾·布赫合作數年後的首個獨立作品系列，延續了曾在曼哈頓街頭行走的“登陸”（Landings to Wear）將靜態雕塑轉化為動態可穿戴的三維雕塑概念。此時，正值美國第二波女權主義運動風起雲湧的時期，朱迪•芝加哥與米里亞姆•沙皮羅在洛杉磯創立了女性主義藝術項目“女性之家” (Woman House)，海蒂·布赫以會員身份積極為“女性之家”提供支持，還參加了一次展覽。毫無疑問，海蒂·布赫在洛杉磯那段時間，為之後的藝術創作打下了基礎。
威尼斯海灘，加利福尼亞，1972年
由海蒂·布赫遺產提供
加利福尼亞好萊塢山， 1972年
她的兒子Indigo和Mayo參與其中
1973年，布赫從洛杉磯回到1971年女性才剛爭取到選舉權的瑞士，與丈夫因創作理念分歧離婚後，她在蘇黎世租了一個地下無窗的冷藏室，把曾經的肉舖變成了工作室。工作室《博格》（ Borg）標誌著她以一個藝術家的身份開始獨立創作，而不是誰的妻子或女兒，在這個"安全"和自我發現的地方，開啟了她最具開創性的創作。
布赫發明了一種獨一無二的方法，用乳膠把空間內部如“皮膚”一般直接“撕”下來，這種“蛻皮行為”被她稱之為變形。這一時期，布赫還將舊衣物用乳膠和貝殼的混合物進行防腐處理，在作品表面製造出一種在顏色和質地上都與皮膚相近的質感，這些乳膠作品有著濃厚的女性元素：枕頭、被子，甚至內衣和襪子等，不僅捕捉了衣物的褶皺和摺痕，還捕捉了物品所有者的個人史。
繼首個空間“剝皮”作品《博格》（1976年）後，海蒂·布赫開始了一系列私領域相關的建築“剝皮”，如父親的《紳士書房》（1978 年），1980年開啟的祖宅“剝皮”系列，對家庭中的權力關係進行了更加深入的探索。布赫認為，她所居住和與之互動的建築空間不僅是磚頭和水泥，也是一種性別化的記憶和經驗的容器。隨著房間裡過去的痕跡被“清理”乾淨，“剝皮”行動也意味著對父權製家庭結構的想像性剝離，過程中體力的消耗也被她視為精神上的解放。
由海蒂·布赫遺產提供
攝影： Hans Peter Siffert
上世紀80年代，海蒂·布赫的“剝皮”工作從私人空間深入到具有集體歷史記憶的公共場域。 1983年，布赫在勒蘭德龍（Le Landeron）女子監獄原址開展“剝皮”及行為表演。 1987年，布赫對廢棄已久，曾是二戰時期納粹關押猶太婦女兒童的的布里薩戈大酒店（Grand Hôtel Brissago）進行“剝皮”。
1988年，布赫參觀了位於克羅伊茨林根的康斯坦茨湖附近廢棄了的貝爾維尤療養院，經營者賓斯旺格家族已連續四代從事精神科醫生的工作。賓斯旺格醫生與精神分析學派創始人西格蒙德·弗洛伊德合作並出版了《癔症研究》一書（“癔症” 即歇斯底里hysteria，意思是“子宮”）。整個20世紀初，精神病學家都以女性的生物學特徵為基礎來解釋“癔症”，許多女性患者的人權因此受到侵害。策展助理閆子將漂浮著的《賓斯旺格醫生的診室》形容為“靈魂一樣的軀殼，像是一種懺悔，一種儀式的聯想，為無數在此受迫害的女性哀悼紀念，把這裡的記憶揭露和展示出來，也將它們從過去的束縛中解放出來......”
從學生時代學習時裝設計到成為藝術家，無論在觀念還是創作上，布赫始終超越於她的時代。策展人閆士傑表示：
《軀殼》是布赫走向自我'解放之路'的第一站；從對家宅祖屋'剝皮'開始，她試圖衝破那個時代父權的、文化規訓的禁錮；監獄'蛻殼'是她從私領域進入具有政治歷史意義的公共場域的起點；她在'癔症研究'的精神病院解讀知識生產的權力密碼；在曾經被納粹關押婦女兒童的的酒店'剝皮'以對抗集體性歷史遺忘；'皮囊'是她製造的一個化身。
策展助理閆子說到：
海蒂·布赫的作品如同一個又一個充滿能量的化石，講述著一個時代的記憶與形跡，將人們的認知轉向物質之上的深層含義。作為被主流藝術史敘事忽視的20世紀重要藝術家，海蒂·布赫的作品經歷了時代的洗禮，終於出現在藝術的視界，並且一直持續生長著，滲透在綿延之中......
關於藝術家
海蒂·布赫，1926年生於瑞士溫特圖爾，1993年卒於瑞士布倫嫩，1942年至1946年期間於蘇黎世應用藝術學院學習時裝設計。作為藝術家，布赫以對乳膠開創性的運用，以及探索身體與周邊物理邊界而聞名，她的“剝皮”既是一種歷史留存也是一種象徵意義上的蛻皮。布赫在美國、瑞士、加那利群島開展創作，她的藝術實踐根植於家庭、文化與建築歷史，同時與公私空間的界線、女性氣質和身體等課題緊密相連。
她曾在世界多家機構舉辦展覽，包括善宰藝術中心（韓國首爾，2023年）、蘇施當代藝術博物館（瑞士采爾內茨，2022年）、伯爾尼美術博物館（瑞士伯爾尼，2022年）、藝術之家（德國慕尼黑，2021年）、Parasol Unit當代藝術基金會（英國倫敦，2018年）、瑞士當代藝術中心（美國紐約，2014年）、瑞士文化中心（法國巴黎，2013年）、米格羅斯當代藝術博物館（瑞士蘇黎世，2004年）、圖爾高美術館（瑞士沃斯-魏寧根，1993年）、洛杉磯郡立藝術博物館（美國洛杉磯，1972年）、蒙特利爾當代藝術博物館（加拿大蒙特利爾，1971年）、紐約當代工藝博物館（美國紐約，1971年）等。
布赫的作品見於國際眾多公共與私人收藏，包括阿爾高美術館（瑞士阿勞）、蓬皮杜中心（法國巴黎）; 哈默博物館（美國洛杉磯）、以色列博物館（以色列耶路撒冷）、卡蒂斯特基金會（法國巴黎，美國洛杉磯）、 溫特圖爾藝術博物館（瑞士溫特圖爾）、蘇黎世美術館（瑞士蘇黎世）、伯爾尼美術博物館（瑞士伯爾尼）、琉森美術館（瑞士琉森）; 蘇施當代藝術博物館（瑞士采爾內茨）、大都會藝術博物館（美國紐約）; 米格羅斯當代藝術博物館（瑞士蘇黎世）、現代藝術博物館（美國紐約）、沃韋耶尼施美術館（瑞士沃韋）、 格茨畫廊（德國慕尼黑）、古根海姆博物館、泰特美術館（英國倫敦）、扎布盧多維奇收藏（英國倫敦）等。
關於策展人
閆士傑，紅磚美術館創始人、館長、策展人。始終堅守“學術為本”，在中國率先提出並踐行“生態體驗美術館”的運營理念。
2021年策劃了當代藝術與航天科技跨界的項目“徐冰：藝術卡門線”；美國藝術家中國首次個展“詹姆斯·李·拜爾斯：完美時刻”；2020年，閆⼠傑策劃了大型國際群展“2020＋” ，在面對突發疫情引發全球舊秩序的失效時，通過藝術提出問題，呈現對重建秩序的思考與行動。 2019年策劃了莎拉·盧卡斯亞洲最大規模同名個展“莎拉·盧卡斯”；2018年，策展了奧拉維爾·埃利亞松迄今在中國最大個展“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”；2017年，閆士傑在中德最具規模的“德國8”文化交流項目中，作為副總策展人策劃了“先導- 德國非定形藝術” 展；2016年，閆⼠傑策劃了“識別區：中國·丹⻨家具設計”展，第一次將中國古家具以設計的名義與丹麥家具設計大師對話；他策劃的展覽還包括：“加藤泉” (2018)、 “安德⾥亞斯·穆埃：攝影”(2018)、“安德烈斯·塞拉諾：⼀個美國人的視角”(2017)、“溫普林中國前衛藝術檔案之八〇九〇年代”(2016)等，從不同視角建構起紅磚美術館對藝術的深層次、多維度探索與思考。
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