展覽 | 李強最新個展「蕪」呈現近50件繪畫作品 從荒蠻中感知生命的蒼莽
2023年11月3日，藝術家李強的最新個展「蕪」在龍美術館（西岸館）隆重啟幕，展覽由王鵬傑擔任學術主持，劉媛執行策展，呈現了2019年以來李強創作的50件繪畫作品。
龍美術館館長王薇介紹：「本次展覽是龍美術館與李強的第二次合作，2018年，龍美術館（重慶館）成功舉辦了李強作品展，藝術家透過畫玉蘭、畫花園等具體物象，帶來視覺愉悅。這次展覽作品讓我看到了李強的改變與突破——從具像走向抽象語言，從淺層再現走向更深層的情緒和精神表達。伴隨著藝術家心境的改變，作品畫面被有意破壞，傳遞出殘破、複雜、偶然和不可知性，藝術家從這些荒蠻的場景中感知到了新的東西——一種真切、蒼莽的生命氣息，也激發了自身的生命意識。 」
「蕪”，在王鵬傑看來，是荒蕪，充滿著悲壯感、厚重感和蒼莽感。李強近五年來不斷關注社會現實，加上生活經驗的沉澱，對繪畫要求有了質的變化：他不再認為唯美的、完善的技巧和畫面就足夠支撐一個藝術家工作的邏輯，繪畫應該更加真實的向自己的感覺敞開。
本次展出50件作品，基本上都是2019年的新作，李強放棄了過去非常絢爛、曼妙的筆觸和顏色，變得更加克制，例如用了灰色，甚至大量黑色。在灰色下面，用許多黑色作為襯，使整個畫面的力度和韻味都沉下來。畫作的內容也沒有過去那麼具體，要表現出來這是一朵花、這是一個場面等等，李強完成的是一個感覺的解放，從寫生的、圖像化的、形式化的狀態，開始走向身體、精神和直覺。
李強出生於1962年，1981年考入四川美院繪畫系，1985年畢業後留校任教。李強從附中上學至留校任教，接受了當時最完整的學院繪畫專業訓練。從80年代至今，其繪畫狀態大致經歷了形式化、圖像化和知覺化三個階段，近五年則側重於繪畫的身體性和精神性，逐漸形成了屬於他自身的繪畫道路。
文| 王鵬傑
本次展覽大部分作品不再有明確的畫面主體。從內容上看，野地花草叢生，植物在其油畫中似乎首次釋放出真實的野性。從色調上看，原來雅緻和清新的色調變成了更深沉、厚重的灰色。從畫面痕跡來看，先前溫潤可人的色層突然斑駁、粗糲起來，有滿目瘡痍的意味。瑣碎、粗獷且有些突兀的構圖，形成了一種全息開放的混沌時空。畫家的感覺逐層展開，枯榮並存的造型意味使此畫面具備多重時間的悖論感和壓縮感。延綿的畫面讓觀者更沉浸於觀看行為中，可以不把這些畫當作花、草來觀看，可進入這情緒濃烈又保持理智的複雜感覺世界中，慢慢尋覓引發潛意識活動的路標。
從「花間」走向「蕪原」的主題拓展，除了得益於語言探索的推動之外，畫家對生活的認知變化更為重要。作為一個藝術家，李強似乎因現實的逼仄而體驗到宏大的悲劇感和荒謬感，對自身既豐富多彩又荒謬無力的生命旅程有了更強烈的自覺。在偶然的短途旅行中，他發現了一片荒草地，這些衰敗又頑強的野花亂草引起了他的興趣。回到工作室，他開始以旅行拍攝的圖像作為素材開始了色粉和油畫創作。從這批描繪荒野的畫作開始，他有意去觸摸衰敗與死亡，盡量去除修飾和裝扮，精神生活的荒蕪化驅動其繪畫走向樸素的內在超越之路。
儘管荒蕪之野這一意像看起來頗為荒涼、頹敗，卻因拋卻了冗餘的脂粉而引導畫家以最大的誠意與自己的靈魂進行交流。草的混亂與羈絆之中包含著畫家急促的動作與表現的本能。李強不像過去那樣慎重地控制畫面，更能接納自己身體的真實感覺，構造畫面不再依靠嫻熟的技能，動作變得更加激動，不再圍繞明確的主次關係去施展手法，畫得信馬由韁。這工作方向越來越清晰，抽象化的野地是關於所有生命的普遍喻體，這開闊的生命意識賦予了這些新作不同以往的精神力度。
就精神和身體的解放而言，他最近以水塘為主題的一批新作更為徹底。水無常形，他無需刻畫具體、瑣碎的形狀和質感，眼、手與心鬆綁了。他的筆觸更凌厲和野蠻，色彩的運用更主觀和自由。很多時候，他的身體性越過了理性。這些具有潛意識意味的繪畫痕跡多被保留在畫面上，也說明了李強對肉體反應和意識流運動的認同。對這位章法嚴謹的畫家而言，他在這些畫作中首次突破了知覺的束縛，在實踐中否定了自己過去所受的技術規訓而獲得身體的自由。
展覽中的這些繪畫是李強不斷從「舊我」中掙脫出的痕跡。他既時時刻刻關注中國當代社會的現實問題，又渴望藉助極致唯美化的精神氛圍尋求心靈的解脫。無論是在場，還是解脫，對他而言都是重要的。他自己的持續努力，使其精神世界的穩健性與變異性不斷拉扯，為繪畫實踐逐漸走向自覺創造出寶貴的契機——「明心見性」的跡化。他逐漸卸下許多技術“裝備”，向一個更真實、赤誠的畫者回歸，在反抗自己審美慣性的過程中展示了決心和渴望。近作中那些奇擔心的形色伸張著奮勇的掙扎之力，畫中不斷閃現的鋒利、純粹和野性昭示著他趨向內在解放的生命狀態。
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