2023年02月22日晚間，保利「中國書畫夜場」在北京如期舉槌，拍賣現場人氣買氣雙高，本場共89件拍品，成交總額達 4.65億元、總成交率97%，其中79%拍品超估價成交、18%拍品在估價以內成交。齊白石《佳卉工蟲冊》4002萬元成交， 成為本場成交之冠。

本場成交TOP1：

齊白石《佳卉工蟲冊》每幅作品約0.8平尺，共八幅，以3480萬元落槌、加佣金4002萬元成交。

 【題識】1.阿芝作。 2.星塘老屋後人。 3.瀕生民畫。 4.白石山壕多此藤。白石。 5.八硯樓頭久別人。白石。 6.老白。 7.白石老人六十歲後畫蟲八十後補物。 8.此蝗也，北地最多。白石老人。  

【印文】借山翁、八十歲應門者、阿芝、最憐君、想入非非、齊大、齊白石、老木、自石翁（二次）、耿耿心、老年肯如人意 

【出版】1.《嘉德十週年精品錄—中國近現代書畫油畫雕塑》第40頁，文物出版社，2003年。  

2.《書畫拍賣集成—齊白石》圖版388，天津人民美術出版社，2005年。  

3.《銀座美術館館藏作品選集》第16-17頁，銀座美術館，2007年。  

4.《銀座風韻—銀座美術館館藏作品集》第198-199頁，山東美術出版社，2007年12月。

 5.《嘉德二十年精品錄•近當代書畫卷•一》圖版97，故宮出版社，2014年5月。  

本冊題跋可知，是白石老人跨越二十餘年才創作完成，工蟲和花草，表現出其創作時期的典型特點，粗筆勾勒花卉，細筆勾寫草蟲，草蟲筆墨之工細與花草的老辣灑脫形成了鮮明的對比，用配景的「粗」來進一步烘托草蟲的「細」，畫面卻又達到了高度和諧，從而產生了極強的藝術效果，是為「齊派」蟲草作品的典型代表，在齊氏的作品中可稱絕品。這八開作品，分別創作了八種植物、昆蟲，尤其奇特的是，根據老人的題記，冊中昆蟲都是老人壯年時的作品，而背景的花卉等物則都是他八十歲後補成的。這恰恰成為一個有趣的對比：壯年時精益求精、狀貌寫真的精神產物，跨越了幾十年的時光之後，成為老人追憶前緒的物化寄託。晚年大筆揮灑的紅花墨葉，與早年精細生動、一絲不苟的草蟲形成了鮮明的對照。

 齊白石從37歲開始用功畫精細的草蟲，斷斷續續到80多歲，對於工蟲精確的描繪長達50多年之久，創造了「善寫意者，專言而後復寫生，自能形神俱見，非偶然得也。」這是齊白石認識中國寫意與工筆辯證關係的至理名言。工筆劃要遠看像「寫意」，近看像「工筆」，即工筆要重寫、尚意、傳神和生命力，並非只有水墨簡筆劃，才注重「寫意」，這個意是胸中之意，是源於自然有感於胸中的意境，即「外師造化，中得心源」。在工筆中強調寫意，向更深層次發展，就要如同寫意畫一樣，講究筆情墨趣，強調其神韻，並與文化修養相結合，對畫中意境的表達更完美深刻。

齊白石50餘年的藝術實踐最終達到了上述工筆劃的最高境界，可謂前無古人，是唯白石始創的絕妙世界。齊白石內心具有天真爛漫的童趣，對周圍的小生命充滿好奇和憐愛。同時，他有一雙照相機般的眼睛，觀察細緻入微。他擅長把這些小蟲一一刻畫，栩栩如生，連最細微的細節也不放過，從而與配景的寫意花草形成鮮明對比。這些小蟲在畫幅中其實只佔據很小的部分，比實物可能也大不了多少。但畫家一絲不苟，將它們描畫得活靈活現，即使局部放大了欣賞也毫不遜色。要畫工細的草蟲，非良好的視力不能為之。

為了防止老年時視力衰退，無法作工細草蟲，齊白石在六十多歲時陸續畫了一批工筆草蟲，待日後補景。北京畫院藏品中，就有130張齊白石的草蟲未完成稿件。白石老人對其畢生藝術事業的苦心經營和深謀遠慮，由此可見一斑，所謂大師，應當如是也！  

本場成交TOP2：

傅抱石《對弈圖》創作於1943年， 約4.7平尺 ，以3300萬元落槌、加佣金3795萬元成交。

【題識】癸未七夕日，傅抱石寫。  

【印文】傅、新諭、踪跡大化 【鑑藏印】鄧蒼梧藏、鄧氏傳硯樓藏本、黃氏維熊珍藏 【說明】1.鄧蒼梧舊藏。 2.黃維熊舊藏。

 【來源】香港蘇富比， 2010年春季拍賣會，Lot767。  

傅抱石擅寫歷史人物，惟以人物為主的《對奕圖》卻鮮見其筆下。其中最為人熟悉乃一九四四年所作，該畫構圖與本幅接近。枯樹枝丫交錯，地陂上鋪坐氈，三人席地圍棋坪而坐，但人物神情、裝束以至坐姿體態，皆與本幅稍有差異。本幅未有明示人物身份，從題材、佈局、處理手法上，或可窺見兩畫在創作上演變發展之關係。

本幅寫於一九四三年，似屬比主題濫觴之作，未有確定畫中人物，只是勾勒出雛型，直待翌年，方衍發成熟為特定之歷中人物。但此幅機杼別出，故大有可觀。畫上具港澳書畫古玩界前輩黃維熊和鄧蒼梧之藏印，可知作品約在上世紀六、七十年代的遞傳過程。 《對弈圖》，六朝煙雨，魏晉風流。傅抱石歷史人物畫佳構，足稱早年代表之作！  

 1943年8月7日，傅抱石精心經營完成《對弈圖》：寒林中，三人圍攏棋坪，兩人捉對廝殺，青衣道人持盂拈子，身體向前微傾，全神貫注，仔細地推敲著;白衣文士則翹腳而坐，一手扶膝，略垂首，貌似神定氣閒，也認真地思量瞬息變化。傍觀者為高僧模樣，雙手合攏於寬袍闊袖內，凝息不語，靜觀其變，儼然一派清寂忘憂的世外桃源之境！傅抱石早年追求東晉顧愷之古樸清遠的情趣，多用綿細圓勁的筆法，後汲取陳洪綬的造型和石濤的意態，相互交叉滲透，任其個性統率，又注重人物的心境表現，追求主、客體之間的情感共鳴，努力實踐「傳神」「寫意」之要旨，形成了老辣中兼瀟灑，飄逸中見深沉的藝術風貌。無論是談詩論道，還是蕉蔭對弈，無論是策杖行吟，還是臨泉聽瀑，他多化奔放的衝動表現為想像的馳騁，營造出一個曠達疏遠的精神世界。  

《對弈圖》人物造型奇古超脫，面容清癯光潔，氣宇軒昂，尤其是眉眼之間刻畫精微，先以淡墨勾勒上下眼瞼，後勾出眼睛輪廓，注重瞳孔轉折變化，淡墨幹筆勾擦眼珠，淡墨渲染數次，在朦朧中以散鋒濃墨加重瞳孔部分，配合濃密的睫毛，虛實相生，含蓄深邃;長袍衣紋以破鋒飛白線條為之，果敢不施修飾，細勁凝練、圓潤飄逸，極具韻律節奏，後又大筆潑墨，淡色衝暈，色墨交融，渾化一片，既淋漓酣暢又灑脫飄逸。眾所周知，以歷史人物故實與山水畫相結合是傅抱石的繪畫習慣。他注重氣氛的烘托，將高人逸士置於枯樹寒林間，清疏蕭瑟，更顯高古氣象，人物、景物層次分明，節奏韻律拿捏到位，空間寬闊，佈置合理，賦予畫面以全新的意境。這裡，林木排列組合極見秩序，枝幹粗細，伸展交迭姿態不一，呈交錯變化，而筆墨收放自如，突破中鋒、側鋒傳統樹法，下筆如風馳電掣，縱橫交錯，或拖長線，或掃飛白，隨勢而動，韻律豐富，濃淡、乾濕之間盡顯挺拔之姿。

人物從造型、開臉以至衣飾細節，亂中求整，精中有細，各得其神，線條爽利，設色淡雅，渲染微妙，皆細緻縝密，將高人逸士仙風道骨的神韻表達得惟妙惟肖。這種人物與山水互為映襯、精緻與粗放的對比趣味, 引人入勝，堪稱精心。

 對於線條的運用，傅抱石創造力非同凡響，引來老舍在《傅抱石先生的畫》中嘖嘖稱讚：「凡是有意改造中國繪畫的都應當第一，去把握到中國畫的筆力，有此筆力，中國畫才能永遠與眾不同，在全世界的繪事中保持住他特有的優越與崇高……畫人物的筆力就是每個中國畫家所應有的。有此筆力，才有了美的馬達，騰空潛水無往不利矣。可是，國內能有幾人有此筆力呢？這就是使我們在希望他從事改造創作之中而不能不佩服他的造詣之深了。」抑如《對弈圖》，傅抱石追求「線性」，融合破筆散鋒，兼用多種筆法，「力求奔放生動，使筆與墨溶合、墨與色溶合，而使畫面有一種雄渾的意味及飛揚之氣勢」， 充滿著剛勁的力和寫意的美。 —萬新華

本場成交TOP3：

傅抱石《西園雅集圖》創作1945年，約5.1平尺。以3000萬元落槌、加佣金3450萬元成交。

【題識】乙酉六月初二日，抱石寫於東川金剛坡下山齋。  

【說明】1.傅抱石自題簽。 2.據藏家介紹其家族購於1947年上海「傅抱石畫展」。  

一九四七年十月二十七日，「傅抱石畫展」在上海「中國藝苑」舉行，展品一百八十餘幅，山水、人物各半。展覽前後，《大公報》刊發系列評論文章，郭沫若《勗抱石——為傅抱石畫展作》一文說抱石「前喜陶淵明，後轉而傾拜屈左徒」，這是對其人物畫題材對象而言，又說其「沉浸古逸」，可謂對其故實畫創作初衷的概括。老舍《傅抱石先生的畫》中將傅抱石的人物畫遠擬顧愷之，併升華為一種源自中國傳統的「美的原動力」，有究根溯源之深義。

此次畫展一年後，上海出版《中國美術年鑑》中稱抱石繪畫「氣韻新穎而風格高古」，「寫人物表情入神，呼之欲出」。  

《西園雅集圖》絕不是一般的山水人物畫，而是真正意義上的人文歷史感懷。傅抱石不僅僅在於故實場景的簡單描繪，而是在思想上達到與古賢息息相通，塑造出一片高雅絕俗的審美空間。傅抱石期頤以精心繪製的《西園雅集圖》，來追溯他心目中關於中國文化精神的古典傳統，那裡才是他的繪畫故國與精神家園。他一再复現動人的雅集場景，通過對圖像的強化追憶，試圖把此時此刻的記憶鏈鎖與遙遠的彼時彼刻鏈接起來，寄託著空谷幽蘭的棲息心願。雖是時空畛域，他卻心手相應，氣息相契，激發了對高人逸士的理解與共鳴。盛世風華，文星昌耀，逍遙自在、倜儻不羈式的風雅，其實是一種奢侈品。西園雅集式的一次巨公名賢的高端雅集，傳遞的精神密碼給後世文人們帶來一種神往和心理撫慰。

《西園雅集圖》呼應著這種關於蘇軾及其北宋元佑文人雅集的精神嚮往。 《西園雅集圖》必能以其迷人的身姿吸引著無數人深情的目光…… 神 往

 ——傅抱石《西園雅集圖》讀記 萬新華

其他成交拍品：

除了本場最貴的前三件拍品之外，還囊括了諸多中西方藝術家的佳作。張大千、徐悲鴻、齊白石、吳冠中等藝術家的精彩拍品。

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