8月2日-8月4日，「一場拍賣2024春季拍賣會」重磅來襲，此次線下拍賣包括「離塵紫砂及茶道具專場及「新藝見」現當代藝術及古董專場。

線下現當代藝術專​​場雲集週春芽、張恩利、王興偉、丁乙、秦琦、馬軒、歐陽春、楊伯都、藤田嗣治、熱尼維·菲吉斯等藝術家，精選油畫、壓克力、雕塑及其它綜合材料等各類精品佳構，多角度呈現現當代藝術發展的獨特風貌。

8月2日-8月3日本次拍賣將於上海環球港凱悅酒店7樓宴會廳特別呈獻線下預展，並於8月4日（星期日） 14:00舉辦紫砂及茶道具線下拍賣會，8月4日（星期日） 19:30舉辦現當代藝術及古董線下拍賣會，歡迎各位藏家蒞臨現場。

此次，我們將目光聚焦於本場拍賣名單中出生、長居於上海地區的當代藝術家們，探索身居其間的他們是如何在創作中，投射這座城市對他們的影響與塑造的。

上海是中國近代史上最早開口的港口之一，中國現代意義上的第一所美術學校、第一次人體寫生、第一個現代美術社團和第一次全國美術展覽會都出現在這裡。

上海畫派傳統、國際藝術觀念、城市現代過程和地域氣候特徵的多重影響，讓這裡的藝術家們在媒介、主題和形式的探索上，都呈現出前衛、先鋒的特色。

LOT 6038   丁乙 《十示2017-B2》

「八五美術新潮」之後，上海地區舉行的一系列現代派畫展，形成了當時的藝術活動群體，並出現了一批名聲鵲起的抽象藝術家，土生土長於上海的丁乙即是其中的重要代表之一。

1993年，他與其他藝術家的作品共同亮相威尼斯雙年展，讓上海當代藝術走向了國際舞台。

本場這件《十示 2017-b2》是丁乙在2014年後嘗試使用木板上丙烯木刻的創作之一，與其倫敦重要展覽《丁乙》誕生於同一年。在經歷了十餘年螢光色時期後，他的創作再次向黑白回歸，並透過木刻與繪畫之間的微妙反應，實現了其藝術實踐中一次明顯的發展與轉變。

丁乙曾表示：「椴木對於雕刻的力度反應最為準確，所以這個材料到今天都在使用。」在此件作品中，其在椴木板上埋下多層黑白顏料，整體呈現出水墨般的抽象性。

同時，其創作的核心視覺符號——“十”字及其變形的“X”，在整件豎構圖的作品中，讓人不由得聯想到宗教的神秘感，或是古老的碑刻藝術，高度理性，張力強烈。
 

LOT 6053  曲豐國《四季2015仲夏》

相較於丁乙的實踐，另一位上海抽象主義代表畫家曲豐國的創作則在抽象的基礎上，增加了對於時間維度的考量，並選擇線條作為他的語言。

其不選用常規的繪畫工具，而是透過手指、身體的移動以及顏料本身的自然運動來完成關於時間性的視覺呈現。

本場這件拍品來自其於2005年開啟的《四季》系列。他在作畫的過程中，直接把顏料一條一條地擠在畫布上，再用尺刮掉，然後再擠上顏料，再刮掉，不斷反复，將時間濃縮於無限蔓延的直線之中。
 

LOT 6041   張恩利 《水管》

許多當代藝術家在機緣巧合之下來到上海，選擇定居於此，這裡的經濟基礎與高速的城市發展為他們創作提供了靈感與樣本。

60年代中期生於吉林的張恩利，在1990年時被分配到上海紡織大學教書，在那時便入了上海戶口，並很快融入其中。更在若干年後，成為了對上海，對當代藝術而言，都特別重要而獨特的存在。

在國際上，他扛起了上海藝術家的先鋒大旗。張恩利自2006年加入豪瑟沃斯，成為其中第一位簽約的亞洲藝術家後，他的市場號召力與日俱增。尤其是在2010年初開始創作的抽象表達系列，極度簡潔的靜物語言，讓日常之物如同鏡面般折射人的生存狀態與自我身份。

本次拍賣的《水管》就是本系列中的經典作品之一。 「皮管子」已經脫離出了日常使用情景，畫面也讓人感受不到其功能性，呈現獨特的抽象形式美。

在四公尺長的尺幅中，柔軟的皮管子分別在兩頭繞成圓圈，繩結互相交織、纏繞在一起，如古樹盤根，這一在現實生活中很難看到的場景，在畫中卻顯得十分自然。這正是藝術家嘗試用幾何變形體的架構所造成的縫隙，來探索現代世界中人們的精神空間。

LOT 6022  王興偉 《飯店房間》

此件作品為保稅拍品，詳情請聯絡收藏顧問

與張恩利一樣從東北來到上海的藝術家還有王興偉。 2022年，上海當代藝術博物館曾舉辦名為「王興偉在上海 2002—2008」的展覽，回溯了他的那段「上海時光」。

在這座城市的六年間，活躍的藝術界為他帶來了新鮮感和刺激感。當時的他處於一種巨大的能量場中，以無所顧忌的激情、不計得失的心態去創作，帶有那個年齡、那個時代的簡單、直率和勇氣。

創作於2003年《飯店房間》，隸屬於王興偉的「魔幻都市」系列，展現了以上海為樣本的摩登生活。

其曾表示都市的快速發展所帶來的景觀的變換，給人一種亢奮，同時也引發一種焦慮不安。

全作畫法簡潔，王興偉選取了一個入口的視角去表現整個房間的景象——快捷酒店裡綠色雙人房的佈置，物象和色彩令人心安，但其中著粉色衣裙的時髦女郎卻坐在十分遙遠的位置上。畫面詼諧諷刺，卻又如夢似幻。

LOT 6013   陸平原《Look! I'm Picasso!》

80後藝術家陸平原則在繼承藝術史之上，借用《Look! I'm Picasso!》的主題，實現了更大膽的超越。

他的創作靈感來自對《玩具總動員》中「馬鈴薯先生」的喜愛，於是誕生了這個融合畢卡索立體派的作品，以及「馬鈴薯先生」靈活重組五官元素的繪畫系列。

這件作品的構圖與色彩都非常亮眼，線條簡潔，流暢地勾勒出類似畢卡索側坐女人像的身姿與五官。

馬鈴薯先生的眼睛與耳朵被立體地「安裝」進二維的畫面世界，再加上雙手的黑影分別呈現出玩手機與比手勢的造型，也為整體添加了一絲童趣、現代感和黑色幽默。

LOT 6039  週春芽 《濃妝淡抹》

上海在城市的銳利節奏以外，帶著水與海的溫柔。從陳逸飛早年的水鄉氤氳繼承下來，居於上海的藝術家們對於潤澤之氣的描繪向來精彩，周春芽則是其中繞不開的名字。

早在十多年前，周春芽在上海的工作室已經落成。其曾說，江南是他創作靈感的來源。 2012年開始，其便圍繞上海的豫園展開了一系列的創作。直到2018年，他終於從成都搬到上海，並表示自己是「回到了江南」。

近年來，週春芽一直在遊歷中國的名山大川，在探索傳統文人畫中現實的過程中，誕生了一系列告別其代表作樣式的山水主題作品。

此幅創作於2020年的《濃妝淡抹》是本場拍賣中的重磅拍品之一，其在取景、構圖上謹守傳統繪畫的法度形式，絢爛流淌的色彩、歡快率意的筆觸表現出人造的園林景色，初春的湖光山色在點點桃花下透露著清朗的勃勃生機，一呈藝術家在滬上現代都市生活中對自然和歷史山水境界的一絲嚮往。

他以宋畫的“青綠山水”表達出“濃妝淡抹”詩意，結合西方後現代碎片“拼貼”，超脫尋常的繪畫語言，完成於真實生髮與意象之間的藝術手法，與當代美學的指向性造相呼應。

LOT 6024   汪一 《冰川》

1984年出生於上海的汪一，在紐約藝術學院繪畫專業碩士畢業後，又回到了家鄉生活工作。他的作品自然而然地縈繞著這個城市有水之靈的獨特氣質，或朦朧或輕盈，療癒人心。

出生學院派的他，長期接受寫實繪畫的訓練，臨摹、體會歐洲經典繪畫的技法，形成了其優秀的造型把握能力。其作品關心繪畫的本體問題，始終在創作中保持著一種局外人的清醒與冷靜，穿透表象，抵達本質。

為了在創作中尋找突破，汪一以旅行作為方式，在過程中汲取靈感。旅行時，他不用拍照來記錄，而是憑藉自己的感官去體驗，創作時再去回憶其中的細節與感受。

其表示：“這種回憶所能想到的某個場景、事件、人物，都是我旅行中的記憶興奮點，同時也成為了我的創作靈感。”

《冰河》創作於2018年，這一時期，剛從美國回來的汪一形容其狀態是“日夜顛倒，思維跳躍”，作品呈現出明顯的圖像性與敘事性。

他將旅途中所見的現實風景，與其充滿理想與想像的內在世界相融合，以柔和的色彩與輕盈的筆觸，建構了一個真實又抽象、輕鬆又脫俗的世界。

更多精彩拍品：

8月2日-4日  一條“2024春季拍賣會」

買家佣金為15%
 

地點：上海環球港凱悅酒店 7樓宴會廳

       上海市普陀區寧夏路718號
 

「離塵」紫砂及茶道具專場

時間：8月4日（星期日）14:00
 

「新藝見」現當代藝術及古董專場

時間：8月4日（星期日）19:30

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