克里斯蒂娜·誇爾斯：自喜醉迷

展期：2023.10.10 - 12.16

地點：柯瑞斯畫廊，倫敦康杜義街51號

柯瑞斯畫廊於10月10日榮譽呈現洛杉磯藝術家克里斯蒂娜·誇爾斯（Christina Quarles）個展“自喜醉迷（Tripping Over My Joy）”，展出7幅全新油畫作品及9幅紙上作品。誇爾斯此次展覽將同時見證柯瑞斯畫廊倫敦梅菲爾區康杜義街（Conduit Street, Mayfair）全新旗艦空間落成。

在新作品系列中，誇爾斯延續了結合素描、實驗性繪畫技法及數位技術的創作方式，探索身分與再現等主題。藝術家在夏季完成的繪畫作品中充斥著洛杉磯天空的標誌性光芒與色彩，畫面中可見網格式的紋樣和泳池、落日及細密條紋等主題形象。藝術家透過這些形象精妙地營造環境，鋪陳多層次的畫面內涵。繪畫作品在悠長的視覺敘事過程中引領觀者的注意力，以緊緻的構圖打造繁複而流動的時間感，用靜態的圖像表達運動。

感知及知覺（perception）始終是誇爾斯藝術實踐的核心。她以迷幻的紋樣、開放的畫面維度以及曖昧的形態為修辭手段，透過形象的方法表達身份的複雜性質。其作品的基礎即是藝術家本身的酷兒、跨種族認同特質；她所繪製的人物就是心理活動軌跡的隱喻，探索了棲居於現實肉身之中的複雜經驗，也探索了這身體在多變的社會脈絡中需要面對的多種解讀方式。

《呼熱難耐》（Too Hot to Hoot）及《自取其負》（Burden Of Yer Own Making）等作品展示了扭轉的圖像維度，催生了透視的轉變。誇爾斯在創作過程中透過設色容器來架構畫面的建築特性，同時也檢視了畫布、明晰筆觸以及藝術家本身的物理特性。如玻璃折射光照景物一般的效果讓觀者彷彿在欣賞作品時得以穿透畫布表面，進入更私密的訊息層次中去持續觀察作品。誇爾斯精心處理脆弱的物質性（materiality of fragility）——即為其紋樣生成、具象和抽象筆觸及社會批判實踐提供框架的心理及情感脈絡。

誇爾斯在近年來開創的小尺幅紙上繪畫系列改變了藝術家與藝術創作的身體關係。濃縮的尺寸和筆觸讓誇爾斯得以提純在大尺幅畫作中展現的形式語言。同時，限定性較強的繪畫平面也催生了更緊張的視覺經驗，鼓勵觀眾重新發掘誇爾斯的筆觸、材料選擇及肆意使用負空間的做法。

「自喜醉迷」是誇爾斯於柯瑞斯畫廊舉辦的第四次展覽。她在今年早期於漢堡車站美術館（Hamburger Bahnhof）舉辦備受好評的大型個展；在2021年於芝加哥當代藝術博物館（MCA Chicago）舉辦個展；並曾於2022年參加威尼斯雙年展。柯瑞斯畫廊自2017年起開始代理誇爾斯，在2018年為誇爾斯舉辦其首個歐洲個展「黃昏之前天最明（Always Brightest Before Tha Dusk）」。

「透過這一系列作品，我持續學習、轉向和做出改變，持續挑戰我已熟悉的創作過程和技巧。我因在柯瑞斯畫廊展出作品而倍感欣喜——琵拉‧柯瑞斯一直支持我的事業發展，自2018年首個歐洲展覽以來便見證了我的成長。能夠在畫廊新落成的旗艦空間舉辦首個展覽，展現這空間讓人興奮的潛能，這讓我感到驕傲。 」

—— 克里斯蒂娜‧誇爾斯
 

琵拉‧柯瑞斯表示：「自我克里斯蒂娜·誇爾斯在2017年相識以來，她的事業獲得了長足的發展。與克里斯蒂娜攜手共進使我倍感榮幸和驕傲。她的藝術實踐很好地代表了柯芮斯畫廊代理藝術家群體的傾向：向觀看、思考世界的既有方式發出挑戰。克里斯蒂娜的獨特天賦讓她能夠挑戰繪畫媒介的根本及歷史傳統，並同時超越形式的界限去探索那些定義了人類個體的哲學問題。她的作品所討論的問題既是永恆的又是當代的，探索了我們個人及政治身份的構成方式。對於柯瑞斯畫廊來說，這是一次里程碑式的發展，也展現了我們對藝術家、藝術原則的全心投入。”

畫廊位於倫敦梅菲爾區康杜義街51號的全新旗艦空間由柯維·蒙格莫利建築師事務所（Cowie Montgomery Architects）設計。建築設計方案展現了旗艦空間的體量美感，主展廳高度為5.1米，開放式空間佈局讓創作形式多元的代理藝術家群得以完整地實現其藝術理念。畫廊上下兩層空間總佔地面積為500平方公尺；一層空間包括主副兩個展廳，下層另有一個可同步展示作品的完整展廳。旗艦空間還包括一間閱覽室、一間私人展覽廳及辦公室空間。

在克里斯蒂娜·誇爾斯舉辦個展之際，柯瑞斯畫廊也將於旗艦空間展廳中同步展出莎芭拉拉·塞爾弗（Tschabalala Self）、薩賓娜·莫里茨（Sabine Moritz）及菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）等藝術家的作品。索菲·馮·海勒曼（Sophie von Hellermann）也將於2023年度倫敦弗里茲藝博會A23展位呈現名為“夢樂園”（Dreamland）的個人展覽。

關於藝術家

克里斯蒂娜·誇爾斯（1985年生於美國芝加哥）現居住在洛杉磯。她從漢普郡學院獲得學士學位，並在2016年獲得耶魯藝術學院頒發的MFA學位。誇爾斯曾於2016年參加斯科賀根繪畫及雕塑學院（Skowhegan School for Painting and Sculpture）實踐計畫。 2022年，誇爾斯受邀參加第59屆威尼斯國際藝術雙年展及第16屆里昂當代藝術雙年展。 2019年，誇爾斯獲得首屆佩雷斯藝術博物館邁阿密獎項（Pérez Art Museum Miami Prize）；2017年，她獲得利瑪·霍爾特·曼基金會年輕藝術家獎項（Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant） 。誇爾斯近期在德國漢堡車站美術館（2023）、美國西雅圖弗里爾美術館（2022）、南倫敦美術館（2021）、芝加哥當代藝術博物館（2021）及北京X美術館（2021）分別舉辦了大型個人展覽。她的近期展覽還包括：“自喜醉迷”，柯瑞斯畫廊，倫敦（2023）；“共時：漢默美術館當代藝術收藏精選展”，洛杉磯（2023）；“要有夜” ，Longlati經緯藝術中心，上海（2023）；“勇敢新世界”，芳達提美術館，茲沃勒，荷蘭（2023）；“今時何事”，魯貝爾美術館，華盛頓特區（2022）；“我們完整、混亂的自我”，聖何塞美術館，聖何塞（2022）；“激進形象”，白教堂美術館，倫敦（2020）；“克里斯蒂娜·誇爾斯”，池社，上海（2019）；“相像”，赫普沃斯·韋克菲爾德美術館，韋克菲爾德（2019）；“親吻我的性別”，海沃德美術館，倫敦（2019）；“繪畫，或稱血”，現代藝術博物館，華沙（2019）；“美術館的根基：MOCA收藏”，當代藝術博物館，洛杉磯（2019-20）；“Stonewall 50”，當代藝術博物館，休斯頓（2019）；“黃昏之前天最明”，柯芮斯畫廊，倫敦（2018）；“克里斯蒂娜·誇爾斯/矩陣271”，UC伯克利藝術博物館及太平洋電影文獻庫，伯克利（2018）；“Made in LA”，漢默美術館，洛杉磯（2018 )；“扳機：作為工具及武器的性別”，新美術館，紐約（2017-18）；及“虛構”，The Studio Museum，紐約（2017）等。

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