貝浩登（紐約）欣然呈現來自挪威奧斯陸的藝術家傑森·博伊德·金塞拉（Jason Boyd Kinsella）的首次美國展覽。本次展覽在紐約畫廊的二樓和三層營造出兩個沉浸式空間，藝術家在其中引入了將繪畫、雕塑和影像等多種媒材結合的全新探索。

傑森·博伊德·金塞拉是一位對人物的外表並不十分感興趣的肖像畫家。事實上，他的作品中或許根本沒有人物，或至少不是我們習慣看到的樣子。金塞拉明白肖像畫有兩種作用：一是捕捉對象的相貌，包含其臉部的輪廓、下顎的寬窄、皺紋和凹陷；二是提煉出更真實的東西，其中相貌次於情感，這就是別人眼中的形象與自我認知的差異，好的肖像畫總是心理肖像。

我們都深信，自己以特定的某種深度方式與世界互動，我們每個人都覺得自己擁有特殊的感知、癖好和機制。邁爾斯-布里格斯性格測驗(Myers-Briggs personality test)根據這種差異性預設出了16種潛在的人格，即16種在世界上存在的方式。金塞拉成功地拋棄了傳統的面部結構，創造了新的構造方式，並在童年時期受到了布里格斯的書籍的啟發，對這種類型學產生了持久的迷戀。金塞拉將人物的性格特徵分解成不同的幾何單位，這些單位的形狀、顏色和大小決定了他們的個性，再將它們如搭積木的方式重新組合起來。

雖然這些作品呈現出高度整齊和精緻的完成度，如同古奇建築（The Googie Architecture）風格或外星異形圖案的表面，但它們的精神前身其實是古典大師們。古典主義精髓盡顯其中：那3/4側面的姿態、精心調和的暗光效果、對線性透視的迷戀——恰如尼德蘭大師羅吉爾·凡·德·魏登（Rogier van der Weyden）的《一位女士的肖像》被剝去了肉體，回歸到菱形的本質。儘管它們只是一堆方塊，但它們仍保留著人性。它們表現出情感，好奇，自豪，挑釁，沉默寡言。它們可以脆弱或冷酷，可以冷靜或羞怯。所有這些都是在沒有眉毛的情況下完成的。

金塞拉要求他想像中的模特兒保持秩序。他們由不同的單元組成，其輪廓、色彩和形態透露出他們的個性、怪癖、煩惱和缺陷。金塞拉的初步草圖與迪士尼動畫師的畫板非常相似，就好像他把烤麵包機或其他家用電器擬人化了，而你直到現在才意識到它們的感受。儘管金塞拉的肖像畫是對其朋友和熟人的個人解讀，但他堅稱他的語言沒有羅塞塔石（Rosetta Stone）來解讀。然而，很容易想像一個球體表示易怒，或一個上翹的橢圓體表示傾向於開玩笑來掩蓋痛苦。

和優秀的肖像畫一樣，這些角色也是屬於它們所處時代的產物。它們與數位化身屬於同一類，數位化身是我們在網路上建立的自我，透過數位工具、濾鏡、文字到圖像的語言模型改變我們的人設，從而創造出符合我們自我認知的輕小說。這些肖像是矛盾的：它們平面但立體，參考AI圖像學但是又是手工製作的，且透過模擬談論數位化——金塞拉似乎對此沒有任何顧慮，因為他認同人性是極其複雜的。

金塞拉是一位雕塑家，同時也是一位畫家。他創作了有維度的物體，而他的繪畫似乎是由同一種觸感的材料打造而成的。他成功地從繪畫中提取出了立體感，以至於你不由自主地圍繞著它走動，即使你完全意識到在另一邊除了空白的畫布什麼也沒有。在一樓展示的《Mille Blossom》系列是一次跨越繪畫、雕塑和影像的人物研究項目，也是他首次在一個展廳中將這些媒介綜合呈現。圖像融入雕塑，悄然轉變成視頻，其構成從油漆滑向鋼鐵和樹脂，再到像素，一切都顯得那麼絲滑。

金塞拉不畫自畫像，但他畫的每一幅畫都是自畫像，他的存在被包裹在他的畫作中，他稱之為“一種無形的熟悉感”，一種懸在形狀之間的感覺。他的形狀，由一種微弱的引力固定在一起，具有一種脆弱感。這最終使它們關乎生命，那種無常的恆定。在展廳二樓坐落著其最大的作品——《Connection》，它描繪了兩個渴望聯繫卻從未實現的人物，被孤立在一個深遠而寧靜的廣闊空間中。有些東西讓他們分隔開來，但他們仍然在努力接近。

撰文: Max Lakin

傑森·博伊德·金塞拉 “情之月景” 於貝浩登（紐約）展覽現場, 2024. 圖片提供：藝術家與貝浩登

1993年獲得文學學士學位後，金塞拉決定暫停他的繪畫實踐。然而在創作中斷30年之後，他於2017年重返繪畫。揭示人類心理構造的內在本質是金塞拉實踐的核心所在，他著迷於人類本性的錯綜複雜。根據邁爾斯-布里格斯性格測驗(Myers-Briggs personality test)，金塞拉將人物的性格特徵分解成不同的幾何單位，這些單位的形狀、顏色和大小決定了他們的個性。金塞拉將其創作主體錨定在心理屬性的本質中，儘管他的繪畫表面簡潔利落的讓人聯想到古典大師的作品，但他的美學和方法論堅定地體現了當代的脈絡。

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