2023年11月16日至2023年12月16日，立木畫廊紐約空間呈現美國雕塑家湯姆‧弗里德曼(Tom Friedman，1965-)的個展《聚焦》(In Focus)。在個展舉辦前期的2023年11月9日-12日，湯姆‧弗里德曼的作品也參展了上海西岸藝術與設計博覽會，展現其獨特的雕塑語言。

湯姆·弗里德曼於1965年出生於美國聖路易斯，1988在聖路易斯華盛頓大學獲得平面設計學士學位，1990 年在芝加哥伊利諾伊大學獲得雕塑碩士學位。他是一位觀念藝術家，其創作形式包含雕塑、繪畫、素描、錄影和裝置等，擅長運用日常而普通的材料創作出細膩而又出人意料的作品。

2023年7月7日-10月29日，湯姆‧弗里德曼的作品《危險的愛》(Hazmat Love)參展首屆阿那亞大地藝術節(aranya plein air art project)，置身於阿那亞·金山嶺的美麗山谷中。

湯姆‧弗里德曼，《危險的愛》，2017
不鏽鋼，150.5×118.1×107.3 cm
展覽現場，阿那亞大地藝術節，2023.7.7-10.29
攝影：孫詩
圖片致謝阿那亞大地藝術節

2000年，他的中期回顧展《湯姆·弗里德曼：日常中的史詩》(Tom Friedman: The Epic in the Everyday)於北卡羅來納州溫斯頓-塞勒姆的東南當代藝術中心舉辦，並巡迴至芝加哥當代藝術博物館、舊金山耶爾巴布埃納藝術中心和紐約阿斯本藝術博物館、紐約新當代藝術博物館。之前，他也曾於聖路易斯美術館和紐約現代藝術博物館舉辦個展。

　　
化平凡為神奇

自1990年代初期起，弗里德曼便開始從個人的生活中汲取靈感，擅長以平常的材料——如塑膠、橡皮屑、垃圾袋、牙籤、頭髮、肥皂，等等——來創作出複雜且細膩的作品，他高度觀念性的創作融合了極繁主義與極簡主義美學。

比起最終的作品成果，弗里德曼也非常重視他所選擇的這些日常材料。他將這些材料視為“傳達想法的最佳方式”，人們被這些熟悉的材質所吸引，也對它們“面目全非”的模樣感到驚訝。弗里德曼說：“對我而言，藝術是放慢觀賞者日常生活體驗的場景，讓他們思考從未想過的事情，又或以全新的方式思考。”

《聚焦》中，關於「規模」的策略運用 

湯姆·弗里德曼經常透過對日常材料策略性的使用「點石成金」。新展《聚焦》便是透過展出藝術家的雕塑和紙上作品，探討「規模」在弗里德曼藝術實踐中的作用——一直以來，藝術家都將其視為某種工具，用來打破觀眾的預期，引發更深層的探索。

在長達數十年的創作生涯中，弗里德曼將對「規模「的運用發揮到了極致：他將自己的肖像雕刻成一小片藥片那樣大小，也曾用錫紙和鋁盤建造了巨大的人物形象，將它們鑄造成不銹鋼，使短暫的材料得以永恆，同時保留其獨特的美學特質。儘管弗里德曼的作品以令人驚嘆的工藝水平為特徵，但他的創作主題也極具概念性。弗里德曼喜歡在創作中置入視覺的雙關聯想，尤其是在許多雕塑作品中，都有著自己內在的黑色幽默“邏輯“，例如，在3毫米的止痛藥上雕刻出一張人臉，過程中所需的精細度和長時間的專注也很可能會讓人產生頭痛​​症狀…

在創作具象雕塑時，弗里德曼經常拒絕一比一的比例，而是選擇放大或縮小，有時甚至將這種尺寸變形推進至極致的程度。藝術家最近創作的人物雕像高度不足5英尺(約1.524 公尺)，而在他著名的 "仰望"(Looking Up)系列中，雕像則最高可達50 英尺(約15.24 米)。當弗里德曼選擇以真實比例創作作品時，他的雕塑往往是日常物的化身，起到以假亂真的效果。一把木吉他、一台攝影機或一根棒球棒看似平淡無奇地擺放在畫廊空間裡，但仔細觀察就會發現它們是完全用塗料和發泡膠製作而成的冒牌貨。

湯姆‧弗里德曼TOM FRIEDMAN 
《仰望》（Looking Up）系列，50呎高

湯姆‧弗里德曼TOM FRIEDMAN 
《仰望》（Looking Up）於紐約公園大道
2015 不銹鋼 
1005.84 cm高

　　《聚焦》中的每件作品都以其獨特的方式顛覆了人們對於比例的期望。弗里德曼的作品《嘿》(Hey，2023 )僅有3吋高(約7.62公分)，由一整塊閉孔發泡膠製成，散發出羽毛般輕盈的質感和熟悉的觸感。在這件作品中，藝術家使用了一種繁瑣的減法，在人物成型的過程中，他不厭其煩地將一個個發泡膠球逐個取出。在回顧傳統大理石雕塑的傳統技術的同時，弗里德曼也在更簡陋的材料中勾勒出人形。

　　與之相對的，是高 8 英尺(約2.44公尺)的《塗鴉存在》(Scribble Being，2023)由數百張從論文、文章、雜誌和其他介紹弗里德曼作品的文字材料(包括此次展覽的新聞稿)中收集的剪報拼貼而成。弗里德曼將這些紙片拼貼在一塊薄薄的MDF面板上，透過對他迄今為止全部作品的描述、評論和複製，創造了一個巨大的人物形象，作為對於他的創作實踐甚至是他本人的概念肖像。

　　這件作品以巧妙的方式回顧了弗里德曼豐富的創作歷程，同時也在展覽中凝視著藝術家的新作。一直以來，弗里德曼都在不斷地挑戰現實與創作、日常與偉大之間的轉換極限。就像是他曾經提及藝術讓他所著迷的理由——那似乎是一個不合理的存在，但它確之鑿鑿，成為有趣的奇蹟。而人們需要花些時間和思考才會發現這些奇蹟，或是在走近大黃蜂會飛的秘密時，又或是在錘鍊我們的日常時。

　　11月16日-12月16日，藝術家湯姆·弗里德曼的新展《聚焦》於立木畫廊紐約空間開展。 2025年秋季，湯姆‧弗里德曼也將在立木畫廊紐約空間舉辦一場重要個展。

關於藝術家

湯姆‧弗里德曼(1965年出生於美國聖路易斯，目前工作與居住於麻薩諸塞州的萊維特)是一位觀念藝術家，以細膩的創作而聞名，其創作形式包含雕塑、繪畫、素描、錄像和裝置等。佛里曼以敏銳的眼光及對知覺、邏輯與合理性的概念進行研究，並極度注重細節。自1990年代初期起，弗里德曼利用複雜且成熟的製程技術來創作一系列看似大規模工業化生產的作品。他高度觀念性的創作融合了極繁主義與極簡主義美學，不禁讓人想起普普藝術，而他的創作實踐也與雕塑史息息相關。

　　弗里德曼從個人經驗中汲取靈感，並再現了日常生活中平淡無奇的時刻。他的作品帶有黑色幽默，過去30年間藝術家擅長以冷漠和諷刺的手法並結合媒介的使用，使其作品脫穎而出。弗里德曼的創作由各種材料製成，包含保麗龍、鋁箔、塑膠、鐵線、紙張、黏土和頭髮等，經常令觀者感到驚喜。弗里德曼：「藝術對我而言，是放慢觀者日常生活體驗的場景，讓他們思考從未想過的事情，或以全新的方式思考。」

　　在他的創作生涯中，弗里德曼也做了一系列重要的戶外和公共雕塑。大部分均由鋁製烤盤所鑄造的模型，進一步證實藝術家巧妙地轉化日常生活的創新能力。在其著名的大型雕塑《Looking Up》(2015年)中，一個抬頭望向天空的人形，藝術家邀請觀眾一同站立並模仿其舉首之動作。作品《Looking Up》於2021年展示於美國洛克斐勒中心的海峽花園入口，在此之前則分別在紐約公園大道、伊利諾州芝加哥的南湖濱大道、德州奧斯汀當代藝術博物館等展出。

　　湯姆.弗里德曼於1988年取得聖路易斯華盛頓大學平面設計藝術學士學位，其後於1990年取得芝加哥伊利諾大學的雕塑藝術碩士學位。他曾於各地舉辦個人展覽，包含高古軒畫廊(2006和2008年)、伊利諾州芝加哥當代藝術館(2000年)、密蘇裡州聖路易斯美術館(1997年)和紐約現代藝術美術館(1995年)。弗里德曼亦受邀參與多個大型聯展，包含紐約索羅門.古根漢美術館的展覽「Shapes of Space」(2007年)和展覽「Recent Acquisitions: Contemporary Sculpture」(2004年)、新墨西哥州聖塔菲SITE Santa Fe的展覽(2004年)、紐約大都會美術館展覽「Self-Portraits from the Permanent Collection」(2000年)、舊金山現代藝術美術館展覽「New Work: Drawing Today」(1997年)和巴西聖保羅雙年展(1996年)等。弗里德曼曾榮獲多個獎項，包括美國藝術與文學學會獎(1993年)、蒂芬尼基金會獎(1993年)和瓊.米切爾基金會獎(2001年)，並於2000年入圍「Hugo Boss」獎。弗里德曼目前居住與工作於馬薩諸塞州的萊維特。

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