沙珀爾•珀揚個展—獨眼巨人疑雲障目，眼察西方

策展人丨徐小丹 

藝術家丨沙珀爾•珀揚

日期丨2023.11.18(週六)-12.23(週六)

開幕丨2023.11.18(週六)16:00-18:00

地點丨東京畫廊+BTAP(東京)

（東京都中央區銀座8-10-5第四秀及大樓7樓7F）

東京畫廊+BTAP宣布舉辦美籍伊朗藝術家沙珀爾•珀揚在日本的首次個展「Cyclopses in Doubt, Observing the West獨眼巨人疑雲障目，眼察西方」。身為一位才華洋溢、飽受讚譽的藝術家，珀揚的作品曾多次參加世界各地美術館展覽和藝術盛事，例如吉達雙年展（沙烏地阿拉伯、2023年）、倫敦海沃德美術館（2022年）、倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館（2021年）、伊斯坦堡佩拉博物館（2020年）、紐約魯賓博物館（2020年）、倫敦大英博物館（2017年）等。 “獨眼巨人疑雲障目，眼察西方”於11月 18 日對外開放，展覽持續至12月23日。

沙珀爾•珀揚於1979年出生於伊斯法罕，伊朗；目前在倫敦和德黑蘭生活、工作。他的作品跨越繪畫、雕塑和陶瓷等多種媒介，引導觀眾深入探討歷史、權力和戰爭等主題，也聚焦於迫在眉睫的全球性議題。珀揚為本次展覽創作了一系列全新的陶瓷雕塑作品。在這個新系列中，他著力探討“可見與不可見”，“光與影”，“建築之外與之內”等概念。這是他首次將深度、隱藏性和建築中不可見的一面融入自己的陶瓷雕塑中，創造出豐富的感知和視覺體驗，留給觀眾一系列引人深思的問題。

陶土不只是製作日常物與裝飾品的媒介。從繩文陶器上帶有記錄性質的紋理到篆刻在泥板上的楔形文字，陶土一直以來都是捕捉並傳達人類思想和創造力的容器。陶土賦予「思考」形狀，讓無形的智慧有形化。它與時間，生與死深深的交織在一起。對人類文明而言，陶土的重要性跨越地域、文化和歷史。可以說，陶瓷是人類思想真切的再現。

沙珀爾•珀揚的陶瓷作品延續了這豐富的歷史脈絡，它們是「思想的雕塑」。在本次展覽展出的作品中，以《十字迷宮(Cross Maze)》和《迷宮塔(Maze Tower)》為例，藝術家從一個疑問出發：“光線如何在建築的內部空間中穿梭？”，並將對這個問題的探索逐漸延伸為對「後真相時代「的反思。珀揚在建築形製的雕塑內部嵌入了一座迷宮，在建築表面上只留下一扇小窗。在藝術家的設想中，外在光線從窗戶進入，在隱藏的迷宮中穿行，最終不可避免的消失在「黑盒子」之中，就如同真相消失在層層疊疊的謊言之中。展覽標題中的庫克洛普斯是古希臘神話中的獨眼巨人。在藝術家看來，雕塑複雜的內部結構和小窗就如同一尊獨眼巨人，在重重疑雲之中，始終窺視著外面的世界。

值得一提的是，在這次展覽中，珀揚第一次將基座融入雕塑。他根據每件作品的顏色和形製設計了基座。以「迷宮」系列作品為例，藝術家為雕塑設計了鏡面、壓克力底座，既可以讓觀眾瞥見隱藏的迷宮，同時也增強了深度與視錯覺帶來的張力。不同的雕塑與其獨特的基座相輔相成，形成新的關聯，改變觀者對空間的感知。

除了思想深度，珀揚的作品以精湛的技藝和對陶瓷材質的創新使用而聞名。他的創作是對材質、形式和色彩進行廣泛實驗和長期研究的結果。雕塑表面如屋漏痕一般的上釉方法，就來自於他對12世紀盛行於伊朗卡尚的瓷器風格的深入研究。

珀揚的大部分作品都帶有政治隱喻，但在這次展覽中的《第一塊磚(The First Brick)》系列裡，藝術家第一次將目光轉向了陶土這種材料本身。在許多文明最開始的時候，簡陋的磚塊或土堆是人類停止游牧、定居，建造居所使用的材料。有了居所，才漸漸形成部落，進而形成社會。換言之，陶土是社會框架和社群關係的基礎。 《第一塊轉》是對這一段漫長歷史的回應。藝術家製作了一塊建築形製的雕塑，收藏者可以在未來委任藝術家在雕塑之上再增建「屋舍」。如此往復，從《第一塊磚》開始，雕塑將開啟一段持續變化與成長的旅程。

除陶瓷雕塑外，展覽還將展出一幅 “被抹去” 的繪畫。這幅畫作細緻的再現了伊朗一處著名的岩刻遺跡。岩刻建造於1800年前，刻畫了數位當時功勳卓著的國王與政治家的形象。藝術家耗費了數月完成這幅繪畫，卻在完成後用橡皮將岩刻形象抹去，就如同那些一度輝煌的政治人物，即便永久地篆刻下了自己的樣貌，他們的聲名和影響在歷史龐大的尺度中來看也不過轉瞬即逝，僅留下難以察覺的痕跡。

作為沙珀爾•珀揚在日本的首展，此次展覽也將呈現藝術家其他系列的陶瓷雕塑與繪畫作品。屆時將會在現場提供更多作品相關資訊。 11月18日（週六），藝術家將在畫廊一起揭開本次展覽的帷幕。

關於藝術家

沙珀爾•珀揚（Shahpour Pouyan） 1979 年出生於伊朗，在紐約普拉特學院獲得綜合實踐與新形式專業碩士學位，並在德黑蘭藝術大學獲得繪畫專業碩士學位。他曾在伊朗哲學學院學習新柏拉圖哲學，並獲得德黑蘭 Elmieh 學校數學和物理學文憑。 2007 年至 2009 年，他在德黑蘭科學文化大學教授藝術史和波斯建築史。他目前在紐約生活和工作。

沙珀爾•珀揚的作品是透過文化的力量對權力、統治和占有的評論。他的藝術作品試圖將歷史或政治問題轉化為詩歌和視覺形式的紀念碑。錯誤和錯誤的重複是他主要關注的問題之一，他將歷史美學和媒介帶入當代藝術實踐，例如，重塑鏈甲、頭盔和波斯微型畫，以反映這一點。他的作品並不宣揚政治議程；相反，他利用政治世界和歷史文獻提供的材料進行創作；權力和人類狀況的詩意特質激發了他的靈感。他最近的作品和項目受到了科學、考古學和建築形式的詩意的影響，這些都是連接過去和現在的橋樑。

他曾參加巴基斯坦拉合爾雙年展、北京中國美術館、倫敦大英博物館和高知島 Kochi-Muziris 雙年展。

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