■ Installation view. Artwork © Mary Weatherford. Photo: Owen Conway

高古軒紐約980 Madison Avenue空間正在呈現Mary Weatherford（瑪麗·威瑟福德）的最新個展「Sea and Space」，帶來藝術家的新近繪畫及紙上作品，展覽將持續至3月2日。 

■ Installation view. Artwork © Mary Weatherford. Photo: Owen Conway‍

Mary Weatherford這次展出的新近畫作以綠色調為主，在視覺上以樹木和水生環境作為參考，部分作品也重現了她幾十年前創作中出現的蒼天與海洋的意象搭配。此外，有些作品亦包含了對外太空的暗示。藝術家所收集的美國太空總署（NASA）照片，以及她參觀紐約海登天文館（Hayden Planetarium）的經歷也反映了Weatherford的這一長期興趣。

Weatherford的創作植根於她對城市和鄉村環境的生活經驗與觀察，並藉此研究光、顏色和手勢的特性。她經常從與貧窮藝術（Arte Povera）相關的尋常物和有機材料中汲取靈感，並研究了20世紀50、60年代美國抽象畫家的作品，例如Helen Frankenthaler（海倫·弗蘭肯瑟勒）和Kenneth Noland（肯尼斯·諾蘭德）。Weatherford在畫作中加入了貝殼、海綿、瓶蓋和霓虹燈等其他材料，進一步讓她的繪畫充滿了空間幻象和探究存在主義的姿態。

■ Installation view. Artwork © Mary Weatherford. Photo: Owen Conway

為了創作這一系列的畫作，Weatherford在每張作品中將淺色調的顏料倒在仍濕潤的深色顏料區域上，而亞麻畫布則釘在工作室地板上的一塊木製平台上。通常她會同時在幾塊這樣的木板上展開創作，每張畫都以相似的方式作為起點，但最終的結果卻大相逕庭。這次的畫作與她最近的系列《The Flaying of Marsyas》（2022）有著相似的氛圍色調以及對閃爍光線的暗指。系列本身的靈感來自於Titian（提香）在1570-1576年間創作的一幅傑作。

Weatherford的畫作《The Emersonian》（2023）則引用了Ralph Waldo Emerson（拉爾夫·沃爾多·愛默生）1836 年的文章《自然》（Nature），其中這位超驗主義者描述自己成為了「透明的眼球」——一種對某種存在狀態的詩意隱喻，它只能在自然中實現，並提供了新的感知方式。在這幅畫中，一隻淡綠色的眼睛從一堆暗示著古代樹木的深色區域中顯現出來。“在樹林裡，”Emerson寫道，「我們回歸理性和信仰。在那裡，我感到生活中沒有任何事情能夠降臨於我——沒有任何屈辱，也沒有任何災難（請留下我的雙眼）是大自然無法平復的。”

本次展覽中的紙上作品皆創作於2023年夏天，Weatherford當時居住在紐約東漢普頓Elaine de Kooning（伊萊恩·德·庫寧）的故居。她將蟲膠墨水和包括金屬金在內的原始顏料塗在手工製作的Gampi Torinoko紙上，這些資料與Gustav Klimt（古斯塔夫·克林姆特）和Friedensreich Hundertwasser（佛登斯列·漢德瓦薩）的作品形成了聯繫。這些紙上作品並不是其油畫作品的習作，而是一組獨立的作品，反映了Weatherford在構思這些繪畫時所身處的鬱鬱蔥蔥的環境。

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