世界上只有藝術品是最有價值的，股票的平均增值率是40%，而藝術品的增值率約是95%。就像在二戰期間，德國人利用戰爭，拿走了大部分的藝術品，因為他們懂得，藝術品是無價之寶。

從短期來講，藝術品投資似乎摸不到頭腦，但從長期來看，作為資產配置的壹個方向，“沈得住氣”、“買別人所不能買”才是獲得收益的秘密武器，其收益遠超過傳統的投資方式。

例如，以下這些有魄力的買家真的是獨具慧眼。

買這些畫的人是“瘋子” 但絕對不傻

這些畫，真的是與眾不同（看不懂），令人可以產生無限遐想……不同的人產生不同的體會，藝術的魅力以此發散開來。

首先我們看到這些畫後的第壹反應是什麽？震撼！

大腦絕對在回路：這也叫作品？我都能畫了！接著就是被深深的吸引而思考，為什麽這麽貴？

對於大部人來說，欣賞抽象藝術是有難度的，抽象畫重在意，而不是像。

創做這些畫的人才是真的瘋子

活著沒有被譽為天才，死後卻聲名鵲起，梵高的審美為什麽會是超前的？

很多人都覺得梵高是個瘋子，而且有精神病，最後他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。當然，我也覺得他有病，但絕對是壹個非常有天賦的精神病。

梵高成為畫家之前是壹位相當成功的畫商，這說明他非常了解繪畫行業、而且充分了解消費者，他懂得什麽樣的畫能成為經典潮流、乃至賣出高價，這也奠定了梵高棄商從畫之後，為什麽會固執地往印象派畫。所以，梵高的審美會是超前的，他的畫更大膽、更明媚、更癲狂，乃至於當時的人都無法理解。生前壹貧如洗、死後卻聲名鵲起。

他有時也挺自信的，他曾給妹妹寫信說到： “妳不理解有壹種新的畫風要出現麽？”

其實，看到現在，妳可能發現了，梵高壹點也不“瘋”。

畫家也是“精神病藝術家”

澤基教授還有壹句名言： 藝術家都是神經科學家。 梵高是這樣，草間彌生也是這樣。 這位波點女王的波點，是怎麽什麽火起來的？

在草間彌生對自己的描述中，她僅是壹位“精神病藝術家”（obsessive artist）。多數次自殺失敗後，她還是決定直面恐懼，試著用重復的圓點把自己的幻覺表現出來，用繪畫來讓這個世界接受自己。

圓點是這個世界中不可替代之物，從太陽，月亮，各種星球，小到肉眼看不見的原子，電子，好像所有人都生活在這種神秘而無限的世界中。但凡熟悉當代藝術的人，馬上就能想起這些標誌性圓點屬於那個身著相似圖案服裝的“日本怪婆婆”。

圓點女王、日本藝術天後、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在壹起，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的壹生。

離經叛道的藝術家要賺錢 還是要藝術？

2012年5月8日，在佳士得拍賣會上，馬克•羅斯科的《橙、紅、黃》以8688萬美元(約5.47億人民幣)成交。2014年11月11日，羅斯科的作品《No.21》在紐約蘇富比拍賣行成交，成交價為4500萬美元。2015年5月13日，羅斯科的《No.10》在佳士得以8192.5萬美元成交，約合人民幣5.08億元。

曾經的馬克•羅斯科是孤獨的，沒有藝廊，沒有收藏家，沒有評論家，也沒有錢。但卻是壹個黃金時期，因為壹無所有，反而能更肆無忌憚地追求理想。

然而，被證明的價值總是來的太晚，生前對藝術家卻是殘酷的。

仔細觀察，其實馬克•羅斯科並不是毫無想法的運用色彩的，每幅畫作的色彩構成都是相近色或者相鄰色。他更希望觀眾直接去感受他的畫，而不是去試圖欣賞。希望通過單純的視覺引發人的心理感受。

在他的作品裏，“形”消失了。羅斯科選擇“無形”地使用純凈色彩來傳遞情感。

人人都想成為梵高，但不是每個人都想割掉耳朵

以上這些藝術家，他們經歷傳奇、人生曲折，但無壹例外都在用自己特有的方式書寫著自己的人生色彩。

而今天不同了，這是個物欲橫流、蠢蠢欲動的經濟社會，很多人身不由已地為了生存和生活而創造，那些堅持為藝術而畫的藝術家顯得更加彌足珍貴。

人人都想成為梵高，但不是每個人都想割掉耳朵。所以，並不是人人都能成為藝術家，但我們可以品鑒藝術、收藏藝術、寵溺藝術……現在瞧不上的作品，沒準就哪天就拍上天價了！藝術家雖然活在夢想中，但我們還是現實的，例如關註壹下這些畫吧。

總結 當我們欣賞或者評價藝術家作品的時候，“美不美”，“好不好”，甚至“像不像”，並不說明什麽，更無關畫的價值。去探求隱藏在變化萬千的現象後面的本質才是最重要的，去除蕪雜、簡化形狀、精簡顏色，專註於藝術本身或者專註於投資價值本身，才是藏家的終結目標吧。