美國藝術家馬庫斯·哲馬爾（Marcus Jahmal）於1990年出生於紐約，現也在此地工作與生活。他在紐約布魯克林區長大，出生於一個有著波多黎各移民血統以及受到美國南方文化影響的家庭。身為自學成才的畫家，哲馬爾從未接受過正統藝術教育，在快二十歲時才開始拿起畫筆。在此之前，他曾在遊戲製作公司4mm（製作卡啦OK遊戲《搖滾樂團》和《說唱巨星》的遊戲公司）作為助理發展自己的技藝——在那裡，他的老闆和同事成為他作為畫家初試啼聲的首批觀眾。

「一開始我是在曼哈頓的遊戲公司擔任首席創意官的助理，這是一個同時涉及藝術和商業的有趣世界，與純藝術行業大不相同。」哲馬爾憶道，「在那裡工作激發了我想要自行創作的願望——這像是對工作上過度數位化的一種拒絕，讓我轉而更加渴望深入參與實體世界中的事物。乍看之下像是一個瘋狂的想法，但卻讓我充滿熱情。」後來，他陸續接了許多商業案，例如為《時尚COSMOPOLITAN》的時尚大片拍攝繪製巨大的城市背景，同時在家中繼續探索繪畫的可能。

哲馬爾的作品綜合了多元靈感和自傳性元素，包含照片、紙上隨手塗鴉和家庭事件等藝術家的個人檔案記錄，這些源自於生活及想像中的風景片段成為了其作品主要的創作靈感。哲馬爾的作品也在不同繪畫風格與種類中流暢地轉換，從室內景到靜物，從風景到肖像。藝術家在畫布上將虛構卻又令人感到熟悉的場景賦予生命，探索從夢境和美國民間故事，到城市生活方式等屬於當代美國社會的共同主題。

展出 | 阿爾敏·萊希 - 上海
「片段」
2024年2月2日 — 3月9日

藝術家不經草稿的直接在畫布上下筆發展構圖，風格更融合了街頭文化元素：哲馬爾身邊有許多塗鴉藝術家好友，自己也曾在紐約建築上塗鴉，同時吸收了拉丁和克里奧爾傳統（Creole，泛指因殖民歷史由葡萄牙語、英語、法語以及非洲語言混合併簡化而生的文化體系，美國南部、加勒比海地區以及西非部分地方的語言也都統稱為克里奧爾語），以及深受非裔美國文化影響的音樂的爵士樂到時下流行的嘻哈樂。其作品更是圍繞著反覆出現的幾樣主題展開——神話寓言敘事、布魯克林的生活和黑人境況，以及對美國現況的觀察——這是對經年累月的當地文化融合的非傳統感性詮釋，一種透過大量豐富多彩的抽象來表現其想像中的美國景觀。依照藝術家自己的話來說：「我筆下大多數人物都有自己的個性，並與現實生活有所關聯；我是對經過『過濾』的現實主義感興趣」。

藝術史的研究與參考也是哲馬爾創作過程的重要環節，像是19世紀的著名法國畫家皮爾·波納爾（Pierre Bonnard）以及愛德華·維亞爾（Édouard Vuillard）的室內景傳統——他們巧妙地將室內場景與平面空間效果圖融合一起，此繪畫技法也成就了哲馬爾標誌性的風格，但他更大膽的運用色彩和圖像符號，將自身作品置於當代藝術的範疇。他也提到德國表現主義（German Expressionism），以及包括雅各布·勞倫斯（Jacob Lawrence）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、羅伯特·科爾斯科特（Robert Colescott）和亨利·馬蒂斯（ Henri Matisse）在內極具開創性的劃時代藝術家對自己創作的影響。

展出 | 阿爾敏·萊希 - 上海
「片段」
2024年2月2日 — 3月9日

哲馬爾經常運用戲劇性的視角來打破畫面空間，以有新奇有趣的方式凸顯畫中主角所佔據的房間。哲馬爾對人類所居住的空間非常感興趣，並嘗試在創作新作品的同時創造新世界。 「我的畫，都是虛構的。它們看似具有豐富想像力，但我把它們視為室內或風景畫。我的作品是作為傳達具有寓意畫面的工具。激發我創作的動力，便是以我從未見過的方式描繪事物，並在繪畫媒介和媒介限之下所能產出的獨有新畫面帶到現實生活中。我的繪畫是關於日常生活，以及在平凡中體現的細微情感」透過其藝術實踐，藝術家本質上是在匯聚各種思想，並將它們融入到自己獨特的畫面中，以充滿節奏感的方式探索和構建視覺元素。在工作室裡，哲馬爾常常同時進行多幅作品的創作。他不喜歡讓畫作在同一個角落停留太久，而是會不斷地在工作室內移動作品的位置，以便能夠從不同的角度觀察畫面。在這樣的流動中，他的創作作品往往會經歷數月的不斷發展和變化。

在哲馬爾完成的圖像中，以充滿生機的筆觸和色彩處理描繪了一幅幅飽含戲劇張力卻又不失平靜的畫面。正如藝術評論家羅伯塔·史密斯（Roberta Smith）曾於《紐約時報》上所寫道，哲馬爾「最喜歡的正是顏色，他將色彩使運用的淋漓盡致，但他更利用一切元素——空間、表面、顏色、圖像——製造追求不尋常的效果。 「在哲馬爾的作品中，背景和前景的層次結構可說是顛倒的：畫面中最關鍵的視覺焦點竟然是那些作為人物與符號元素的背景色塊——濃鬱的紫色、綠色、粉紅色和橙色在畫布上翩翩起舞，也就像即興爵士樂中的音符一樣，與傳統色彩或構圖“規則”相矛盾卻出彩。

展出 | 阿爾敏·萊希 - 上海
「片段」
2024年2月2日 — 3月9日

在馬庫斯·哲馬爾筆下，簡潔之美與大膽用色交織出一幅幅生動敘事。透過繪畫，他將對這個世界的深刻觀察和細膩感受轉換為視覺上的形態與符號，從而鋪展出一片獨樹一格的美學天地。哲馬爾引領觀眾進入他私密的個人世界中，在那裡所描繪的情節便是為了強調人類的境遇，旨在探索生命存在的本質，並在日常的點滴中尋覓潛藏的詩意。

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