【2022春拍】永樂現當代藝術專場展示全球視野中的精品力作
當代藝術家劉煒說，他有一年畫綠色的風景時，總是在想一個人到底能做出多少種不同的綠顏色？
在藝術家的筆下，我們看到了淡綠、青綠、灰綠、褐綠、嫩綠……等等。事實上，大自然中的綠顏色遠不止這些。這正是居斯塔夫·莫羅所說“美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得。”
而當藝術家完成一件作品之後，顏色和形狀就稱為傳遞情感的重要載體，也無疑是我們試圖透徹解讀藝術家的兩個重要線索。其中，色彩更是吸引我們眼睛注意的第一個“誘餌”，也是我們之所以被一幅畫深深打動的第一要素。
一幅畫作中的色彩無論是和諧或是衝突，都能帶來令人愉快的效果。 在馬蒂斯看來，這就是油畫藝術的魅力。
也許，這正是所謂的“安樂椅式的藝術”，讓結束了一天奔波的人們得以休息。而今天，我們就要用打開心靈的窗戶-用眼睛去看和體會一幅幅畫作帶來的充沛感情。
北京2022春拍大幕即將開啟，翻閱一本本現當代藝術圖錄，其中尤其被永樂拍賣所吸引，藍色的方力鈞、綠色的周春芽、五彩斑斕的黃宇興、黃色的劉野，亦或是譚平、洛伊·霍洛韋爾帶來的強烈視覺衝突等等。當我們再細細品讀畫布背後的藝術家時，色彩果然是他們最好的“武器”，直擊人心。
在下面的篇章中，筆者嘗試呈現藍色、綠色、紅色、黃色、褐色、白色、黑色，以及色彩與形狀極致組合帶來的視覺不確定性的賞析。
藍色
關鍵詞：永恆、憂鬱、冷峻、純淨
藝術家：方力鈞、周春芽、朱德群、曾梵志、尹朝陽、馬珂、歐陽春、武藝、馬克·帝格朗尚
藍色被認為是冷色調中最冷的色彩，但代表的感情是豐富多元的。在藝術創作中，藍色一度是宗教中被嚴格規定使用方式，聖母服飾、教堂頂等等，平民曾被禁止使用。梵高、畢加索、趙無極等藝術大家都有以藍色調而著稱的作品。
方力鈞年輕的時候愛上了游泳，水，也成為他思考的對象。藍天白雲之下的水能包容一切，但也充滿了溺水的危險。這對方力鈞的藝術創作產生了影響，他把水的意向引入到畫面中，親近卻又危險。
《2000.1.10》中大面積的是藍色，水藍藍、天藍藍，共同組成了畫面主視覺，但光頭人物的黃色、紅色又是非常醒目的，這種飽和色彩形成了巨大的視覺反差。同時，也讓人十分揪心：漂浮在雲端的人個個喜笑顏開，但眼見要掉入深不見底、潛藏危機的一片深藍色的汪洋中。
如果只是看作品名字《菊》，是很難和藍色聯繫起來，但這恰恰是周春芽在這幅作品中用濃烈的色彩帶給觀者的視覺震撼，也是周春芽被德國新表現主義深深觸動的見證：《菊》代表了周春芽從具像到抽象的巨大風格轉變。
《菊》的主色調是藍色，菊花造型已經非常抽象了，暗紅色的菊花就好像浸透在藍色的湖水中，扭曲、形變，最終與湖水交融。周春芽更是展現了他對於顏色過渡的流暢性把握，亮麗的藍色、黃色、紅色、綠色相互交融，整個畫面就好像是一個精心佈置的色彩盛宴。
西方繪畫的色彩關係和東方書法的抽象線條，是朱德群想要創作的新風格抽象繪畫。 在《構圖第25號》中，朱德群秉持了他在六十年代偏好單一色調的風格：翠色欲流的碧藍背景、利落遒勁的黑色線條，仔細看畫面中心，還有一抹白色，就像是山澗流水。這正是朱德群中西合璧創作中的佳作，在邁向抽象的自由之境中，營造出富透明感的明暗與藍調色彩漸層衍生出的光影幻化意境，這是獨具東方氣息之美。
藍色也是曾梵志作品中常見的色調。 《雪夜松柏》中，屹立於夜空之下的蒼勁古樸的孤松，點雪花集中在松柏周圍，象徵大雪紛飛，深藍色的背景更加烘託了雪夜的氛圍。 曾梵志在這件作品中有意地將東方美學與西方油畫結合起來，其實是更貼近於中國傳統文人的趣味。
尹朝陽用畫筆勾勒出了一代人徬徨而“殘酷”的青春體驗，這也是尹朝陽踏入當代中國繪畫的重要起點。尤其是尹朝陽在畫面中通過光影晃動、色彩冷暖變化，賦予了作品的激情、憂傷等情愫，這就是青春的迷離和困惑。
《郊外系列》的藍色無疑是憂鬱的，兩個年輕的男孩沉入到水底，兩人不約而同的抬頭直視觀者，背後是幽深不見底的黑暗，更是把兩個年輕的身體染上憂鬱的藍色。大面積的色塊對比，簡單的敏感層次，更加突出兩個男孩的形象，冷峻有一種關於青春成長的爆發力。
馬珂筆下的藍色是有些浪漫主義色彩的。 一個向前奔騰的駿馬，右側遠處有個等著它一起戰鬥的伙伴，此時駿馬似虎更像是英雄，頗有視死如歸的敘事性和悲劇性。畫面也極其簡單，只有藍色和白色，駿馬占據了C位，大面具的藍色塊暗含著內在的張力。
卡通化的表達方式，是歐陽春與外部世界溝通的橋樑，他的作品也以孩童般的風格為人所知。 在這幅雙聯作中，畫面只用了藍、白兩種顏色。左側是兩枝花，右側是藍精靈的形象，將漫畫中可愛的“藍精靈”形像變形、胸口好似白色煙花般炸開。
一眼看上去歐陽春猶如兒童畫般的信手塗鴉，顏色濃烈、油彩厚重、筆觸狂放，達到了一種渾然天成的純真，抵抗著成長道路上的某些既定傳統。
2010年春天，武藝曾經在敦煌住了一段時間，他還曾經在日記中描述了敦煌的天空：向遠望去像海平面一樣深深的藍色，那是綠化帶。天空的藍顯得很透徹，被風吹起的雲一會兒在天空中成幾條平行的白線，一會兒又迅速散開，斷斷續續地很有層次，一會兒又忽然出現像飛機劃線一樣的斜的騰空而起的氣體。沙漠上的天空單純得只有藍和白，當你沉浸在藍與白的交響中，不多時天又灰了下來，不是純的灰色，倒像是沙漠、白雲和藍天三色的混合體，常常讓人始料不及。
這就是對武藝作品的藍天最好的解讀。
馬克⸱德斯格蘭德是法國當代藝術最重要的藝術家之一，他筆下的藍色傳達出一種靜謐之美。 《假期未傷感》看似透過窗戶望出去的景色，物體與顏色之間的交互融合，就像因快速行駛的火車、汽車而模糊了眼前的視線。畫家有意讓我們在腦海中按下慢速鍵：廣闊的山野景色、遠眺的山形變化、靜謐悠閒的海灘，或許是我們曾經某個回憶片段。
綠色
關鍵詞：清新、平靜、舒適、自然、希望、跨界
藝術家：賈藹力、周春芽、劉煒、羅中立、趙半狄
綠色是藍色的相鄰色，綠色也是一個非常靈活的色彩，它可以在黃綠色的時候是“溫暖”的，又可以在碧藍和碧綠的時顯現出“冷”的一面。有一個很好玩的說法，世界有十大禁忌色，其中其中綠色系佔了三種。在繪畫藝術中，自然界中的綠色太普遍了，所以如果要很好的體現在繪畫中，並不容易。
賈藹力的作品要去現場看，更能體會到那種宏大感和史詩感，尤其是面對一件2米長的大畫作。更有衝擊力的是，賈藹力說自己畫畫是“為了贏得小人物的勝利”，所以在一件很大的作品裡，人類的無奈被表現的淋漓盡致。
這件《麵包車》的場景發生在一片綠地上，似乎有一種宗教般的靜穆，綠草地和灌木叢中有很多細節，既有《青年公園》中由小石堆砌基台上的男女青年雕塑，也有《米奇的救贖》裡頭戴米老鼠耳朵的觀看者，還有背景隱約顯現的《絕境》系列中的睡蓮，以及《世紀兒》中的蹲行者。
周春芽畫裡的《綠狗》叫“黑根”，這一開始的顏色字眼就讓人不得其解。總之就是黑根陪伴了周春芽五年的時間，感情濃厚，所以當黑根去世的時候，周春芽就沒有再畫“綠狗”，一直到2000年之後，黑根才再次出現在周春芽的繪畫中。
回到黑根為什麼是綠色的？很多人都覺得很奇怪，紛紛猜測為什麼？ “最開始畫狗不是綠色的，大概畫了一兩年時間才開始有綠狗，畫成綠色完全是個意外，就是突然有一天想把它畫成綠的，因為狗身上有些綠色的光影”。 ”周春芽曾經自己解釋過，為什麼黑根會是一隻通身泛綠的狗。
把綠狗置身在近乎大片灰白的背景中，更加能突顯出綠色狗所表現張力和雕塑量感，周春芽用艷粉色不加修飾地表現動物的原始慾望，渾身散發出野性的氣息，令人著迷。
這就是羅中立用黃綠色調所傳達出來的溫情，這是大巴山的農民形象，他們腳下的綠地、池塘中的綠色荷葉、盛夏黃綠色的毛竹等等。《荷花池》營造出來一個安靜的瞬間，表現出了那種環境中人最原始、最感人、最有生命力的情感。
大巴山的創作都是晚上在昏暗的燈光下進行的，這一系列繪畫的光線和氛圍總是暗暗的，但羅中立筆下的色彩和線條讓整個畫面變得透亮起來，更富溫情。
趙半狄說，看這幅《小張》要斜著放，看起來“小張”就正面坐在你對面角落的床上。其實很難把趙半狄這件作品放在綠色中去看，但佔據畫面近乎中心位置的綠色繡花被單太吸引人了，也是屬於改革開放初期，一個再普通不過的人家常用的被子。
除了綠色的繡花被單，趙半狄在《小張》裡還呈現了很多日常生活的氣息：有線電視、鬧鐘、暖氣管道等等，是彼時一位再普通不過的人沉淪於生活角落的狀態。更好玩的是，趙半狄在畫面中製造了一個形式的博弈：看似穩定的三角形，但削弱其本身傾斜視點所帶來的不穩定性，兩種元素在平面中相互膠著，呈現出一種微妙的視覺張力。
紅色
關鍵詞：熱情、奔放、大起大落、真誠、感染力
藝術家：周春芽、陳文驥、尹朝陽、張占佔、高瑀
紅色是一個獨特而非凡的顏色。從視角來說，紅色的衝擊力非常強，並且和很多顏色都能形成強烈的對比。現代藝術史中，有一种红叫“馬蒂斯紅”，馬蒂斯以使用鮮明、大膽的色彩而著名，在創作《紅色工作室》時間，馬蒂斯說“自己不知道為什麼要用紅色，但似乎這些元素只有和紅色在一起，才成為了我的畫面”。
周春芽果然是中國當代對色彩的運用最具天賦的藝術家，“紅石”系列、“黑根”系列、“綠狗”系列、“桃花”系列、“紅人”系列等，周春芽成功地以單一色彩為觀者創造了最強烈的視覺撞擊。
《桃花盛開的季節》裡，一個全身通紅的自我陶醉的中年男子，置身於碧空如洗的天空與花紅柳綠的景象之中。以油綠與桃紅為基色，紅色的人與艷麗的花交映生輝，極富生機。與此同時，畫中男子的荷爾蒙勃發，更是呈現了生命的鮮活。
看陳文驥的作品，需要觀者有自己的閱讀方式，他自己也說，希望作品能給觀者帶來的是一次體驗和感受的經歷。
陳文驥的作品中沒有任何可辨認的物體，只剩下極簡主義般的帶有色彩的“形”，各種不太規則的幾何形體看著抽象，但其實是極致的寫實。在《紅·色頁》中，’/’是個沒有意義的形狀，但以純粹的紅色貫穿其中，就形成了一個傾向，使得這個階段的行為變得有意義。
這是藝術家用紅色充分錶達強大的情感爆發力的典型作品。 整個畫面充斥著熱烈的火紅色調，一個裸身男子蹲在石頭上，赤裸而孤單，充滿悲情的神話人物。在男子和石頭激烈相搏的幻想中，尹朝陽把內心熾烈的激情被毫無節制地宣洩出來。
正如尹朝陽的藝術創作，如釘子般的直接和準確，在飽和、鮮活的色彩中單刀直入，勇往直前。
雖然在《藝術異性》這件作品中，高瑀仍舊將熊貓作為創作主體，但在畫面中，人們卻無法直接一眼識別熊貓的痕跡，中心呈現的是一個血肉模糊、遍體鱗傷的形體。空白的場景更是突出了血紅的熊貓，此處的紅色熊貓以一種恐怖、血腥與暴力的形象顛覆了既定認知，激發出我們的想像與內心的恐懼。
作為中國當代最炙手可熱的80後藝術家之一，張占佔擁有眾多粉絲。 藝術家雖然說他偏愛黑色，因為黑色代表了一種力量感。尤其那些簡潔而標誌性的紅黑配色，黑色的背景，紅色的鄰家小女孩，微微蓬鬆的頭髮紮成了兩個辮子，敏慧的眼睛，一臉惹人憐愛的神情。初戀的感覺是那樣純潔和神聖，是那樣令人感動，永遠純潔無瑕、清新甜美。
黃色
關鍵詞：愉快、充滿希望、活力
藝術家：劉野
黃色在東西方文化體系中的意義完全不同，在中國古代，黃色是最高貴的顏色，是權利的象徵。而在西方，則被賦予了慾望的概念。而對於藝術家來說，黃色是可不太好應付的顏色，雖然第一時間抓住我們的眼球，但隨之而來的情感，很容易在浮誇和冷淡之間遊走。
劉野非常喜歡紅、黃、藍三原色，早在兒時塗鴉就已經開始使用了，紅色代表的是太陽和紅旗，黃色代表向日葵和太陽的光芒，藍色代表大海和藍天。
在這幅《靜物》中，淡黃色的畫布中，左邊是五彩斑斕的拼接積木，烘托出歡樂的氛圍。右邊是一個飽和度很高的黃色包裝盒，盒子上有一個橘色貼紙，貼紙上是一隻乖巧的米菲兔。劉野呈現了多重畫中畫的獨特形式，建構出一種具有視錯覺效果的空間結構，以二維的平面形式塑造出三維立體的感官體驗。
褐色
關鍵詞：多變、好感、沉穩、蒼茫
藝術家：尚揚、陳逸飛、謝景蘭、韋嘉、閻冰、王音
褐色是處於紅色和黃色之間的任何一種顏色，含有適中的暗淡和適度的淺灰。褐色是中國傳統色系中的顏色，在現代藝術中也經常被廣泛使用，但由於深淺不同，往往會產生出多變的情感。
陳逸飛的畫籠罩著一種平和靜寂的懷舊氛圍，他用精緻的筆意去表現開闊大氣的西藏高原，這種反差賦予其作品一種獨特的美感，也讓觀者感觸到畫中蘊含的一份深情。 《使命》中使用了大地色系的溫暖主調與沈靜且具張力的明暗對比，營造出一種英雄式的蒼茫氛圍。
這件作品幾乎全部是由淡淡的褐色組成，就好像在迷濛的天際。但畫面中心灰冷色的地殼分層橫斷面，又像是火山口噴出的熔岩凝固，夾縫中有水道流過。所以整個畫面中顏色深淺、筆觸，都像是天然的景色。
縱觀整個畫面，主要色彩只有褐色和青藍色，但渲染出十種以上的深淺、濃淡色調，這也是謝景蘭慣用的幾乎單一色彩的繪畫風格。這當然也是基於謝景蘭對於音樂的擅長和理解，極具東方韻味。
韋嘉在中央美術學院版畫系的學習經歷，為他打下了堅實的專業基礎，精準的套色、明暗的對比與平面的形式，開創了獨具個人風格的形式語言。 《不夜城》中描繪了夜幕降臨下，隱藏在鬱鬱蔥蔥的樹叢背後的居民樓景象。
畫面幾乎被深褐色的樹叢覆蓋，右側微小的縫隙能夠窺見一座較為清晰的房屋，屋內閃爍著明亮的燈光，在深色的背景中顯得尤為突出。而其他被樹枝遮掩住的房屋，則相繼呈現出大小不一的黃色光芒，燈火通明的居民樓，似乎能照亮周圍的環境，流露出一種日常生活的氣息。
盧卡斯·阿魯達的畫面讓人感覺熟悉卻又充滿幻想。那些令人回味的風景更多的是一種精神性的產物，而非特定地點的描繪。
從整個畫面的顏色來看，帶有灰暗度的褐色，指向了一天之中模糊的時刻：黎明、黃昏或是夜晚，如果我們持續的看藝術家的創作，我們就好像置身在一個懸浮的、無法被定義的空間裡，見證著時間的流逝。這種冥想般的寂靜感涉及到對於距離的體驗以及水平線在光線和畫布邊緣之間的模糊消散。他的繪畫具有令人不安的靜止感，但同時也暗示著脈動的生命和靜止的危險，從而讓觀眾在觀看作品的微妙體驗中感受到光的可能性。
生長於西北黃土高原的村莊里，故土帶給閻冰無限的創作靈感。土豆、蘑菇、牛皮、廚房等都是他常創作的對象。閻平說，蘑菇能夠架構出古典悲劇精神的氣息，但在土豆上做不到。
一簇簇的蘑菇陳列在畫面中心，深褐色的蘑菇與背景相互交融，但微弱的光影卻又將它的輪廓強調出來。冷暖不同的褐色交替使用，使其具有強烈的視覺張力，一方面凸顯物品自身的重量與深刻的內涵，營造出一種悲傷且沉重的氛圍感；另一方面蘑菇圖又似雲朵一般，體現出輕盈又虛幻的特質，在黑暗中迸發出強勁的生命力。
粉色
關鍵詞：美好、溫柔、純真、浪漫、自然
藝術家：吳冠中、奧斯汀·李
粉色其實是個時尚的顏色，並常常應用在日常生活中，多為年輕人所喜歡。而在繪畫藝術中，較少會直接用到正面的粉色，或是大面積使用，往往是點綴，或是通過調色產生不用的顏色分支。
看到吳冠中《園林春色》，第一視覺印像是那些遍布畫面的彩色斑點，而其中又以粉色最為突出。
畫面前景是三座嶙峋俏麗的太湖石位於中心，其身後則是湖泊景象，山石、樹木、涼亭點綴其間，湖里的金魚正無憂無慮地歡快游動，而後景的黑瓦白牆展現了江南建築的獨特風格，一切景像都在斑駁的紅、黃、綠等色彩中顯得格外生機靈動，在點、線、面等形式組合中展現出韻律之美，體現了一幅生機盎然的園林春色。
這位年輕的80後藝術家在對於材料的佔有上更具實驗性，奧斯汀·李主要通過虛擬現實技術來實現作品創作，所以我們會發現奧斯汀·李主畫面的色彩非常鮮豔與明亮，也與現實中的顏料不同，是通過電腦中獨特的色彩效果所形成的，具有強烈的視覺衝擊力。相比於傳統的架上繪畫的方式，這種技術更能使人隨心所欲的快速創作。
五彩斑斕
黃宇興、丁乙、達明安·赫斯特等幾位藝術家的作品，不能簡單的歸於某一種顏色，而是把形狀和色彩掌握到了極致，從而使得觀者看到作品時，產生了一種不確定性，這是形狀和色彩的共同作用。就色彩來說，又是極度抓人眼球。
視覺的不確定性
橢圓的形狀，有時是人的臉孔，有時像旋渦，有時像一個揚聲器，有時像氣泡，他們以不同的方式存在畫面裡。黃宇興非常自如地駕馭五彩斑斕的顏色，最終使畫面達到了一種非常完美的狀態，這也是黃宇興最具標誌性的視覺語言。
尤其是《樂園》中那些代表工業特質的熒光色和丙烯顏料之間相互碰撞，同時隨著流動的線條、明亮的色彩產生了視覺變換。
如果沒有任何的解讀，你能讀懂丁乙的畫嗎？從哪裡可以看出來這是丁乙對大規模城市化進程中問題的反思？正是密集排列的十字符號和色彩。
丁乙在作品中，以最能刺激視覺神經的熒光色來表現“俯視”視角，對應從飛機、摩天大樓上俯瞰城市的道路、拔地而起的建築群、夜景、廣告牌、霓虹燈。在創作時，丁乙直接在棉布上用三種色度的紅，黃、綠和罕見的藍色隨機穿梭。用近乎研究性的方法，幾乎窮盡了所有的熒光組合方式，展示出了斑斕迷幻的效果。
達明安·赫斯特從曼陀羅中獲得靈感，再次回歸他最著名的主題之一——蝴蝶，創作這一新系列。曼陀羅是印度教、佛教、耆那教或神道傳統中代表宇宙的高度圖案化的宗教圖像。這些作品以圓形為主，以色彩精美的蝴蝶翅膀為主體，在家用亮光漆的背景上繪成複雜的同心圖案。複雜而不安，這些作品的構圖以一隻蝴蝶為中心，作為視覺上和心理上的焦點，也可以看做是精神或能量的紐帶。
貝爾納⸱弗里茨在創作這件作品時，遵循了一套嚴格的規範流程，預先構思出這套精準流程所有可能的視覺效果，在兩名助手的協助下，以既定模式、看似簡單的類似工業製造的機械式手法用大號畫刷繪製，留下一連串在預設手法下記錄的特殊動態。
再來看色彩，複雜、隨機的色彩網交織穿行，活潑躍動的色彩搭配，如淺粉、藍與棕色、綠色、芥末黃與黑色相結合，以偶發性的組合顛覆視覺的平衡，打破線條在畫布之上游走的連續性。
強烈的衝突
女性藝術家對於身體的探索，兩次分娩經歷是對洛伊·霍洛韋爾精神和心理的兩次康復過程。藝術家在畫面中用這種對稱的幾何圖形限定在畫面中央，繼而隨著光影、空間與表面的變化，從而向外擴展與延伸，呈現出一種迷幻且抽象的視覺形式。
值得注意的是，不同顏色代表著藝術家在分娩過程中的意識變化和情緒體驗，黃色象徵著懷孕初期、紅色代表妊娠中期、綠色表示懷孕結束，通過散發的光暈波及觀者的內心，從而創造出極具個人符號性的藝術風格。
譚平的這件作品，幾乎可以通過文字想像出來：一塊以黑色為底的圖像上覆蓋著一層薄薄的白色顏料，而在此基礎上又覆蓋著紅色與藍色的方形圖式，並用白色粉筆似的線條進行簡略勾勒，強調出那兩個長方體的存在。鮮明的色彩對比、極簡的畫面形式與凌亂的肌理紋路，在畫面中相互碰撞與衝突，形成內在的視覺張力，傳達出一種不確切的、模糊的思想理念。
當我們重新回歸到畫面本身，用眼睛和畫作背後的藝術家來一次“直面”，無論是和諧的美感，亦或是衝突的張力，藝術家以色彩之名，牢牢的抓住了我們，而這是觸發收藏的第一步。
7月21日，北京永樂2022春拍預展即將在四季酒店開啟，如果你觸動於這場“顏色之戰”，就一定要去現場，看看畫作背後的“藝術家”，到底是什麼顏色的。
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