阿爾敏·萊希 - 紐約榮幸呈現薩沙·費雷（Sasha Ferré）於畫廊的第二次個展「阿弗爾諾」（Averno）。展覽已於2024年1月19日開幕，並展至3月2日。

薩沙·費雷
「阿弗爾諾」
@ 阿爾敏·萊希 - 紐約｜特里貝卡
展期：2024年1月19日至3月2日
361 Broadway
紐約，10013
週二至週六：早11點至晚7點

正在展出｜阿爾敏·萊希 - 紐約
「阿弗爾諾」
2024年1月19日 — 3月2日

我厭倦了有雙手

她說

我想要一雙翅膀

            — Louise Glück

我們跨越巴黎和倫敦進行一場電話交談，討論幾個月後將在紐約舉行的展覽。在電話上，薩沙·費雷告訴我，展覽標題定為「阿弗爾諾」（Averno）。這個字聽起來有著古典且源自地中海的意味，可能來自古希臘語或拉丁語，又彷彿含帶著海鹽的味道、午後陽光下鳴叫的蟬聲以及溫暖的夏夜。我不知道這個詞的確切含義，所以問“為什麼是“阿弗爾諾”？ 」（我希望這個問題傳達了我的好奇心而非暴露出我的無知）。薩沙·費雷說，「『阿弗爾諾』標誌著冥界的入口，這是一個介於兩個世界之間的臨界空間。」

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「阿弗爾諾」
2024年1月19日 — 3月2日

阿弗爾諾其實是真正存在的地方。阿弗努斯湖（Lake Avernus）是位於那不勒斯地區的一個火山口，屬於維蘇威火山的同一火山弧，該火山的爆發使龐貝古城和赫庫蘭尼姆鎮永垂不朽。羅馬作家維吉爾在他的史詩《埃涅阿斯紀》（Aeneid）中將阿弗爾諾描述為冥界入口。這對於一個位於地下空間的展覽可說是再適合不過的標題。它增強了與標題相關的詩意和神秘感，創造並控制一個存在於自身內在環境的可能性。這種感覺就像是一個擁有安全、未知和永恆空間的子宮。

但這一標題不僅僅只是針對空間的暗示。地下環境可是孕育創造力的關鍵區域。在自然界中，林下層是生長在林區樹冠和地面之間的底層植被，為整個森林生態提供了至關重要的孵化、生長和穩定層。這是一個充滿發明、合作和穩定力量的領域。在藝術中，許多流派運動因其激進、獨立和原創的表達形式而被稱為地下運動，這些運動往往挑戰了主流文化和意識形態。

在費雷的「阿弗爾諾」展中所通往的冥界也是逝去靈魂的天堂。這與美國當代女詩人露易絲·格麗克（Louise Glück）的同名詩集《阿弗爾諾》（Averno，2006）中集結的黑暗幽深的詩歌相呼應。在詩集中，這位已故詩人探討了真實與虛構、生與死、青年與老年的互補性。她在詩作《流浪者珀耳塞福涅》（Persephone the Wanderer）中描述「人類靈魂中的裂痕/不是為了完全屬於/生命而建構的。」費雷的「阿弗爾諾」也是一個充滿渴望和孵化某種強烈而不可征服事物的空間，與格麗克的詩作《藍色大廳》正好相呼應：

我厭倦了有雙手

她說

我想要一雙翅膀——

但如果沒有手，你怎麼

是人類？

我厭倦了人類

她說

我想生活在太陽上——

構成「阿弗爾諾」的作品所散發的能量既具有一種原始的感染力，又帶著不羈的粗野之風；既呈現離心狀態也具有向心形勢，看似有機又彷彿異形一般，柔軟又野蠻，彷彿源自大地和天體，既原始又複雜。

在藝術品的製作和觀看過程中，很少能感受到情緒的轉移。一般來說，藝術家的經驗仍被鎖定在創作中，出現的是已經被創作出來的人物和形式。然而，在費雷的繪畫中，身體製造的藝術實體觸感卻特別明顯，並充滿了感染力。她採用水平創作的方式，穿梭在鋪展在地板上的畫布和木板之間，身體在繪畫過程中展開了一系列類似舞蹈的動作，這些動作最終都在成品中得以呈現。這種動作帶來的觸覺愉悅，在她的畫作中得到了強烈的體現，同時也從她用手和手指混合使用的繪畫材料中流露出來。

費雷用來繪製作品的油畫棒，是用蜂蠟和植物蠟以及亞麻籽油和顏料手工製作的。這些油畫棒讓她可以直接在畫布或木板上工作，而無需任何畫筆或溶劑。其繪畫的手勢——反覆疊加色彩，用手指在畫布上混合顏料，創造出新色調，也都被承載材料的媒介所保留和記憶。當我們在通話時，我在筆記本上潦草地寫道：「輕撫顏料之手，能讓蝴蝶起舞。 「那隻創作之手在即興表演一個排練了很長時間的手勢。它代表了一種深入探索的實踐，從塑形的角度理解形式的生成。

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「阿弗爾諾」
2024年1月19日 — 3月2日

據說，從阿弗爾諾火山口噴出的煙霧有著劇毒，任何在其上方飛行的鳥類都會死亡。因此它的希臘名“ἄ ϝορνος”，便是“無鳥”(ἀ，意即沒有；ὄρις，為鳥）之意。而相反地，在這個「阿弗爾諾」的藝術空間裡，每一次凝視都能揭示更多生物以及充滿生命力的表現。這些畫作，就如同所承載的色彩和痕跡一樣狂野和自由。這個嶄新的「阿弗爾諾」彷彿自我敞開，承載著一種永恆的現狀，在這個瞬間動了起來，而動態成就了形式。在這裡，「阿弗爾諾」並不會使一切向下沉淪，而是停留在喜悅中，永遠充滿爆發力並躍動著。

— Dr. Filipa Ramos，

巴塞爾FHNW藝術與設計學院藝術學院講師

關於藝術家

薩沙·費雷1985年出生於法國巴黎，現工作生活於巴黎和倫敦。其藝術實踐將繪畫視為無限想像的場所。在這裡，形式、物質和意義以一種自然、持續發展的方式共同成長。薩沙·費雷的視覺語言來自於她與媒介之間的密切關係。她透過在創作過程中融入自己的整個身體來保持藝術家與作品之間的物理接近。她熱衷的「直接畫法」（alla prima）是以一種充滿活力的姿態揮動油畫棒，並直接用手塗抹材料。因此，藝術對畫筆的拋棄創造了一種完全不受媒介影響的與材料之間的關係。她的每一幅抽象風景畫都來自即興創作。費雷喜歡未知的想法，允許抽像在類似爵士樂的過程中肆無忌憚地展開。

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