【2023春拍】奈良美智與麥可·傑克森 兩大王者的雙重自畫像領銜保利香港現代藝術專場
繪畫與雕塑，保利香港隆重推出奈良美智值得銘記的創作生涯標誌作品：《Acid M.J.》肖像畫與《茶杯小孩》雕塑！
《Acid M.J.》
致敬流行樂壇王者麥可·傑克森
奈良美智唯一以音樂家命名的作品
兩大領域王者強勢結合！
麥可·傑克森是流行音樂之王。 《Acid M.J.》一作，標誌著當代藝壇的王者，向流行樂壇王者的結合。 一幅意義深遠的雙重自畫像。
奈良美智曾說過，他的作品，某一程度都是他的自畫像。 《Acid M.J.》一作，可以說融合了兩大領域王者，珍罕重要。
被音樂帶大的孩子 奈良美智
繪於2009年的《Acid M.J.》，是奈良美智向史上最暢銷的流行音樂之王麥可·傑克森敬致之作。 奈良美智的每一幅畫作，以自身的經歷與情感，真誠地內省自身創作，這個過程中西方音樂影響至深。 如果奈良美智不是走上藝術創作之路，他很可能會是一位搖滾樂手，或者是當 DJ，或是經營音樂咖啡店，因為他太熱愛音樂了。音樂，深深影響了奈良美智。他從小就是鑰匙兒童，音樂陪伴著奈良美智成長，滋養壯大他的靈魂。
在奈良美智自傳《小星星通信》一書裡，提及還是中學生的他，當時正值越戰時期，深夜收音機傳出來的美國與英國搖滾樂，是心靈的撫慰；而年輕世代疾呼“LOVE & PEACE”（愛與和平），深深影響了奈良美智。而反戰思潮擴大了搖滾樂原本就具備的“年輕人的憤怒”能量，孕育出多首搖滾名曲。 “當時我只是中學生，但我的心卻受到撼動。”奈良美智這樣寫。
高中時期，奈良美智放學後，晚上就是泡在家附近的音樂咖啡廳，與DJ交流，與來店的熟客無所不談，幾乎每晚都到音樂咖啡廳報到，可見他對音樂的熱愛之深。來自加拿大的Neil Young、紐約龐克樂隊雷蒙斯（Ramones）都是他當時的最愛。從主流到非主流樂團無所不包，當然包括了流行樂之王麥可·傑克森。甚至少有人知，這位藝術家從2006年到2019年，無償在東京澀谷社區廣播電台的節目“大叔搖滾部”擔任DJ，每週錄製近兩個小時的音樂節目。
映照我們這個時代的《Acid M.J.》
奈良美智這樣一位內心充滿著音符的藝術家，遇上了麥可·傑克森，在流行音樂史締造傳奇的音樂家，就激盪出《Acid M.J.》這幅注定在藝術史上留名的作品。因為這件作品，是兩位對音樂無比熱愛的藝術人，交融而出的作品。沃荷（Andy Warhol）他用標誌性的絲網印刷描繪了麥可·傑克森，《Michael Jackson》此作現藏於華盛頓的國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）。沃荷是普普藝術的領軍人物，奈良美智是我們這個世代藝術家的代表，已然是從亞洲到全球最標誌性的當代藝術家之一，但奈良美智從裡到外散發而出的音樂靈魂，讓已是中年的他完全沒有一絲老態。因為他熱愛音樂，因而他繪畫的麥可是無可比擬的、獨一無二的，真切映照了我們這個世代，濃縮了我們這個世代的精神於一件作品。
他都是從孤獨裡走出的們
《Acid M.J.》畫面裡，麥可標誌的波浪捲發出現在奈良美智的標誌肖像畫裡。 此作，是奈良美智唯一明確以音樂家命名的壓克力畫布作品，珍罕重要。 這幅畫作對於熱愛音樂的藝術家意義非凡，他描繪了麥可帶給自己、帶給世人的感動，重現了舞台上的最佳時刻。奈良美智的畫作，與麥可的音樂有著本質上的相似，他們都是從孤獨裡走出的。
我們可以從畫作背景奶油色的光芒，讓人聯想到麥可在舞台上籠罩於聚光燈投射下的身影，充分展現了最具舞台魅力的麥可，令全球樂迷為之傾倒的顛峰時刻。麥可一個人在舞台上，身旁有龐大的伴舞群，身後有龐大的經紀團隊，但他的內心其實是孤獨的。這與奈良美智從小一路長成的心境，頗為相印，從青森到東京，從東京到名古屋，再到德國杜賽道夫和科隆，奈良美智的藝術路，亦是一條與自己內心對話的孤獨之路。
當代藝壇與樂壇王者的雙重自畫像
奈良美智強調了麥可成名背後的孤獨，以及如何從表演中宣洩，恰與藝術家成長、創作路上的孤單一致，他們都從中汲取了養分，透過作品表達情感。 某種程度上，他們不約而同地以各自的藝術，尋找踽踽獨行路的解脫與答案。奈良美智的《Acid M.J.》引導我們進入麥可的內心世界。藝術家曾經說過，可以通過他描繪的單一肖像畫反射內心，看見自己。 這幅作品之特別，不僅是奈良美智畫了流行音樂天王，更濃縮了創作者自己的生命精髓。 這使得《Acid M.J.》肖像畫具備雙重意義，一個是奈良美智，一個是麥可·傑克森，日本當代藝術之王與流行音樂天王的精神合二為一。而另一方面，奈良美智的畫作，某一層面可以視為藝術家的自畫像，從這個角度觀之，藝術家在創作作品的過程裡，將對麥可令人景仰的音樂成就，透過畫筆轉化為精神情感，幻化為畫布上的臉孔，也可以說是麥可·傑克森與奈良美智的雙重自畫像。因為，他們都在各自的領域見證了孤獨，從中一路走來而成為王者。
奈良美智極其用心地描繪《Acid M.J.》，畫作裡細卷瀏海與招牌波浪髮型，即是麥可·傑克森的標誌特徵，奈良美智使用不同顏色的顏料堆疊，和諧地將顏料融合在一起，製造出頭髮上罕見斑駁的金色光澤。而人像中銀河般謎樣的右眼，綻放著光芒與決心。瀏海形成了一道對角線，隱藏於頭髮之下的眼睛，讓我們思考這隻眼是張開的還是閉著的呢？奈良美智利用看不見的部分，引導我們透過作品，進入流行樂之王深層的內心之路，也看見自己。提醒人們眼前所見僅是表象，透過明星光鮮亮麗的瞬間面向，與我們一起反思內在的自我。 此幅《Acid M.J.》畫作，讓我們看見麥可，看見奈良美智，也看見自己，可說是當代藝壇與當代樂壇結合的珍罕之作。
《茶杯小孩》
奈良美智首件小女孩 FRP雕塑之一
本場另一件重磅之作，即為奈良美智1995年作品《茶杯小孩》。收藏上最難得的，就是能擁有世人追逐的藝術家作品裡，深具開創性的關鍵作品，《茶杯小孩》正是兼具學術與市場價值的重要作品。
奈良美智從1988年到2000年，待在杜塞爾多夫藝術學院與科隆時期的創作階段，是其最具標誌的小女孩圖像形成的階段；從90年代初期開始，逐漸發展為人熟知、最為全球奈良迷喜愛的大頭小女孩（Big–Headed Girls）。 1995年的《茶杯小孩》就是奈良女孩玻璃纖維（FRP）的大型作品，最關鍵的初試啼聲之作。 而作品的杯子造型與女孩頭像，開啟了奈良美智往後一系列，以小女孩頭像與杯子為主題，深受世人歡迎的FRP雕塑作品。
杯把變成招財雙耳 奈良世界的神奇魔咒
《茶杯小孩》發表時總共有七件作品，由臉部表情迥異的七位小女孩與杯子組合而成，表情服飾顏色不一。而本場呈現的杯子女孩，則是褐髪與獨一無二的綠色眼珠，眼神宛如不屑一顧，是最經典的奈良女孩。小女孩大大的雙耳就是東方招財耳朵的造型，像是奈良世界的咒語，把茶杯把手變成了雙耳。女孩從杯子的世界誕生，但另一面也像是要掙脫、逃出這大人世界給她綁住的世界。
《茶杯小孩》的杯子，就像是遊樂園的旋轉茶杯，也像是DJ手下的唱片，透過DJ的唱片轉盤，就能無限翻轉傳遞各式各樣的音樂，穿透而出。奈良美智熱愛音樂，他就是一位搖滾大叔，內心是狂放不羈嚮往自由的靈魂，他帶著不甘的小孩，透過無言的表現，一起向世界吶喊。可以說，《茶杯小孩》作品的茶杯，就是他的唱片！
從1988年秋天抵達德國，奈良美智置身於異鄉創作，真正澄心靜氣地面對內心，透過作品與內心對話，小女孩的各式表情，就是他對世界的投射。 大頭女孩就是奈良美智的化身，透過小女孩與世界串聯，與身為觀者的我們對話。 我們可以透過作品，感受小女孩的心理狀態，其實也就是奈良美智的化身，與我們一起共鳴，是孤單，是嘲諷，是喜悅，也可能是睥睨天下，又或是憤怒。無數的情緒，透過奈良美智的作品散發而出，一種直觀又直取人心的力量，就是奈良美智最讓人著迷的創作魔力。
《茶杯小孩》從1995年誕生後經歷多項重要展覽，更是2000年美國聖塔莫尼卡美術館（Santa Monica Museum of Art）奈良美智“Lullaby Supermarket”個展，藝術家構思展覽的發想源頭，足見此作之重要。這組作品落入私人收藏後從此逸散，此件奈良小孩再現踪跡，不容錯過。
2023保利香港春季拍賣會
預展及拍賣詳情
現當代藝術專場
預展日期：2023 年 4 月 1 日至 4 日
預展時間：早上 10 點至晚上 7 點
拍賣日期：2023 年 4 月 6 日 上午 11:00
預展及拍賣地點：香港君悅酒店
（香港灣仔港灣道1號）
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