個展

「甘泓儒：薛西弗斯的快樂/ONE MUST IMAGINE SISYPHUS HAPPY 」

展覽地點

64A Bayard Street, New York, NY 10013

展出日期

2024年4月3日 - 2024年5月2日

LATITUDE Gallery 近日獻甘泓儒「薛西弗斯的喜樂」（One Must Imagine Sisyphus Happy），展出台灣旅美藝術家甘泓儒的十餘幅最新創作。展覽將持續至5月2日。本次展覽標誌著畫廊與藝術家代理長久合作的開始。

藝術家甘泓儒

©Kan Hung-Ju, courtesy of LATITUDE Gallery New York

平庸的日子都是相似的、重複的，被人排列組合，與不同的記憶交疊成獨特的詩意。甘泓儒這次的個展「薛西弗斯的快樂」中所展出的作品便是他用來對抗平凡生活的武器。他用浪漫的語調講述記憶與現實，像是作為日記一般，為每一輪日出月落而歡呼，使生命變得值得感動。

「甘泓儒：薛西弗斯的快樂 」展覽現場

©LATITIDE, courtesy of LATITUDE Gallery New York

有別於某一具體對象的再現，這些作品是對藝術家細膩的情感與經驗的捕捉與呈現。一邊在別國他鄉流動，以白描之技法勾勒出新的花朵；一邊在故鄉的花瓣中徘徊，整理過去的記憶。甘泓儒將他在台灣第一個房間的壁紙和祖母與母親的外衣布料作為記憶的底色，複製在自己的作品中。他的《野花系列》（Wildflower Series）和《密度與空虛》（Density Versus Emptiness），注重繪畫與大自然的意識連結。闡明不可理解的、抓住稍縱即逝的、表現沒有尺度的，詮釋了浪漫主義中對情感與直覺的重視。作品中有層次的色調和朦朧的氛圍使作品被一種原始的神秘氣息籠罩，雖然是日常生活與記憶的糅合，卻展現出浪漫主義式的崇高和令人敬畏，使觀眾反思：是否重複性的生活也可以是令人敬畏的？

每天重複的勞動，持續地畫、持續地感受與思考、持續地隔絕於融入。代價和結果是什麼？這些重要嗎？人短暫的一生，究竟是為何而來？藝術家決定不再做無意義的思慮，達成自己與世界的平衡。他如薛西弗斯一般，在看似無意義的重複中尋找創造，在無休止的輪迴裡發現重頭再來的樂趣——這是藝術家的永恆的課題。

Jean-Honoré Fragonard
The Swing, 1767
布面油畫
©Wallace Collection, courtesy of Wallace Collection, London

畫面中濃烈的暗青色和繁複重疊的花簇，將西方的抽象融入東方的意像中。宛如夢境版的配色讓人回想起以對色彩的靈活運用和細膩感覺而聞名的洛可可大師弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）。輕盈的綠色、柔和的粉紅、與畫布上跳躍的光影相互交織，在觀者心中激起深深的情感迴響。這些色彩之間的過渡如同水墨暈染，自然流暢，中西結合的技巧很容易讓我們聯想到趙無極對其東方氣韻的把控。

在甘泓儒的畫面裡，生活的痕跡彷彿被一層輕紗輕輕覆蓋，那些熟悉的日常之物——舊房間的壁紙碎片、遺留的衣物布片，都被賦予了新的意義，它們不再是簡單的物質，而是承載著深刻記憶與情感的載體。甘泓儒的作品，就像是對時間的悄悄傾訴，每一處細節都在無聲地講述著一個個又普遍而又私密的故事。

而這些故事，並非單純的回憶錄，它們更像是對存在的一種溫柔而堅定的肯定。正如《薛西弗斯的神話》中所引用的“重要的不是治愈，而是帶著病痛活下去”，我們要活出某個結果，但我們對於生活的反抗精神或許才是生活的本質。因此，當我們站在這些作品前，不只是在欣賞藝術家的創作，更是在體驗一場關於生命、記憶與存在的深刻對話。這場對話跨越了時間與空間，連結了每個觀者的心靈，提醒著我們，在看似不變的日常裡，總有值得我們去發現、去珍惜、去感動的東西。

藝術家在紐約工作室

©Kan Hung-Ju, courtesy of LATITUDE Gallery New York

甘泓儒「薛西弗斯的快樂」展覽將在LATITUDE畫廊展出至5月2日，畫廊攜手藝術家和策展人歡迎您蒞臨品鑑，一同探索甘泓儒透過其獨特視角和精湛的繪畫技巧，如何將生活的重複與挑戰轉化為一種美學上的反思與抵抗。

本文作者劉昱，2023年畢業於三一學院藝術史系和心理學系，目前於紐約大學攻讀藝術史碩士學位，深入研究中國近現代和不同藝術流派的作品。劉昱對藝術品的研究專注於藝術與社會文化之間的互動，探討藝術如何影響人類的社會結構和文化認知。她曾在多個藝術機構擔任寫作與活動策劃角色，注重理論與實踐的結合，並推動藝術的普及和教育。

關於藝術家

甘泓儒（1993年生）是一位才華洋溢的旅美台灣畫家及藝術教育者，現居紐約。他分別於2015年畢業於國立台灣藝術大學（美術學士）和麻薩諸塞藝術與設計學院（美術碩士），作品曾在多個著名展覽中展出，包括2019年的哈佛大學史密斯中心、2021年在波士頓的個展，以及2022年的台北藝術博覽會。甘泓儒的藝術實踐深受他在繪畫和書法藝術方面專長的影響，使他的作品成為傳統與當代藝術形式的獨特融合。

教育經歷

2020

麻省設計藝術學院繪畫組 藝術創作碩士

2015

國立台灣藝術大學 書畫藝術系

得獎

2021

紐約影展官方入圍作品，紐約

倫敦月刊敦國際電影節入圍，倫敦，英國

美術影展入圍，威尼斯，義大利

Open Vision視覺電影節入圍

展覽和個人項目

2022

「Like Wildflowers」，聯展，紐約世貿中心，紐約

「企業藝術計畫 」，德科爾多瓦雕塑博物館，波士頓

「Artsy x cereus art 」，Artsy拍賣，紐約

2021

「The Nature of Remembrance」，個展，Nearby Gallery，波士頓

「We Are Cereus: greenhouse x cereus art」，Greenhouse拍賣，紐約

「Materialized」，聯展，Massart x SoWa Gallery，波士頓

2020

「RAW」， 2020 美國研究生年度作品展，蒙大拿大學，蒙大拿

「Shifting Sights」，聯展，Area Gallery，波士頓

「Fresh Faces」，聯展，Abigail Ogilvy Gallery，波士頓

2020 畢業展，麻州藝術博物館，波士頓

2019

「哈佛台灣藝術祭: 揭幕」，Arts Wing Gallery，哈佛大學,波士頓

「30週年 麻省設計藝術學院公益拍賣會」, 波士頓

2015-2017

「AIT 官邸藝廊」，美國在台協會，台北

「台灣藝術大學60週年學校聯展」，聯展，紐約

「玖零後」，國父紀念館，台北

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