延斯·梵歌

夜校

展期：6月9日至8月19日

地點：貝浩登上海

黃浦區虎丘路27號3層

貝浩登（上海）宣布舉辦瑞典藝術家延斯·梵歌的個人展覽“夜校”，展覽將呈現其2023年全新繪畫系列。

一旦抵達延斯·梵歌的“夜校”，便會意識到這裡並非一所普通學校，而是一個由海螺、章魚、兜蘭、麋鹿、貓和笛子組成的奇妙空間。 “夜校”的真正的含義是指地下活動或夜間發生的事情，是一個無盡的領域，象徵著我們與知識和內心世界的聯繫。 例如，畫作《天空城堡》以哥德堡郊區的一個邊緣場景為背景，但在這裡卻是幻想不斷衍生、轉化的場所——建築在其他畫作中可能變成紅色的海洋，也可能回到幾個世紀前的樣子，而其中每一個黑色窗口的房間似乎都可以被展開觀看。

在繪畫中，建築的再現與真實空間是相互混淆的。這也許就是為什麼梵歌會選擇使用木板作為繪畫工具的原因，木板具有良好的剛性，為拼貼創作提供了一種便利。藝術家可以將用乙烯剪切出的人物和主題在不同畫作之間來回移動。有時，畫家還會將畫布或另一塊木板粘貼在背景上。 （木板上創作的繪畫作品在阿爾卑斯山以北的歐洲可以追溯到中世紀，當時許多藝術家使用木板作為繪畫的基礎材料，特別是在荷蘭、佛蘭德、德國和斯堪的納維亞。）因此，每一幅繪畫都不應被視為獨立且畫完了的作品，而是相互聯通在一起的。例如，在《臨時代替者》的畫面中，人物的姿態本身來源於埃貢·席勒的一副素描，但它與另一幅名為《紀念物》的畫作中的人物手勢相同。 《臨時代替者》的拉丁文標題“locum tenens”意為“佔位者”，同時也隱含了畫家喜歡使用的拼貼技巧——一個人物或主題“佔據”了特定的空間，可以被替換或移除，而非像傳統繪畫那樣似乎是固定內嵌的。

同樣被混淆的是門、窗口、畫作、視線和記憶，任何能夠被打開並通向圖像的元素都可以被置於框架之內。 儘管“夜校”通常是成年人的學習場所，但《天空城堡》和《夜校》兩幅畫中的男孩和女孩似乎將觀眾帶回了童年時光，而灰棕色調也暗示著回憶的氛圍。有時，畫中的人物和章魚會注視其他畫面，而有時則直接凝視著畫外的我們。仔細觀察那些具有相似構圖的繪畫，便會發現即使空間結構相同，組成每個部分的色彩和材質卻各不相同（比如有時牆壁是布面，有時則是木板）。

動物和植物在畫作中佔據了與人物同樣重要的地位。似乎只有在人們與它們相遇時，才能領悟到一些新的知識。 章魚象徵著極度的靈活性，在多個畫面中反復出現。它出現在《翻譯》一畫中，因此也隱匿於多個不同語言的標題之中（不同畫作的標題包括德語、英語、拉丁語）。另一方面，兜蘭花的下唇部位與章魚的橢圓形身體在幾何結構上有相似之處。在不同文化和作家的描繪下，章魚和蘭花二者身體的各個部分都有著豐富多樣的詮釋，時而與腐朽、神秘、色情相關，但同時也是標本收藏愛好者的追求目標。那麼，為什麼儘管與生物學的事實相悖，梵歌仍會有意地將這兩者描繪成夜間生物（《夜曲》）和夜間開花的植物（《夜晚綻放的花朵》）呢？

或許只有在漆黑的夜裡，世界才展現出令人激動的一面：它尚未被完全了解，因而仍有可知之處，等待著科學家們去探索。我們打開一個房間，外面還有更多房間，它們都位於另一個框架中；這種向外拓展的探索欲與向內心靈探尋的本質實際上是同構的。在《講故事的人》這件作品中，童話大師漢斯·克里斯蒂安·安徒生的形象再次提醒我們，“夜校”是一個心靈的空間，我們在其中探險，就像在童話世界中探索各種抽象的二元對立（如善惡、美醜等），因此解釋了它的多重性和無限性。如同在心理分析過程中，我們的記憶會發生錯位，一個記憶中的事物可能出現在另一個記憶裡，真實的回憶也可能產生虛構的記憶，直至我們拼湊出一些具有啟示性的片段。

然而，與啟蒙時代對於“輝煌”（illustrious）學院的想像不同，在探索日與夜的對立之後，梵歌的學校始終是一個處於黑夜之中的學派。如哲學家尤金·薩克曾說：“今夜在你周圍，數以億計的螢火蟲在它們緩慢燃燒的禮拜光輝中呼吸。”——我們可以接近那些物體，但這裡的物體最終仍是未知的，是物自體（thing-in-itself），不能被窮盡。 在看完整場展覽後，觀者必須考慮一種可能性，即畫中的那些章魚、兜蘭、影子、小天使以及房間的存在沒有任何理由；或許，這種荒誕僅僅是我們執著於為各類事物命名，再將之稱為知識的一種產物；又或者，更令人難以捉摸的是，在自我與宇宙、微觀世界與宏觀世界之間，雖然可能隱藏著某種秩序，但這種秩序對我們的存在毫無興趣，對此我們只能擁有一種消極的認知：即世界的本質是隱藏的，位於乙烯拼貼的背後，位於畫布的背後。

關於藝術家

受20世紀初的拼貼法和古老的影子戲影響，延斯·梵歌拓展出一種超現實的套娃 (matryoshka) 式美學，聚合不同圖像，畫中有畫。他兼收並蓄，幾乎包羅了所有圖像類型，從肖像、靜物、室內景觀、城市面貌以至風景，全以抽象幾何方式共冶一爐。創作媒介和物料也時有不同，涉及油彩、鉛筆、軟塑膠、卡紙、布料等。在延斯·梵歌精緻的作品裡，輪廓鮮明的主角常以剪貼的形式躍然於畫面，彷彿遊走於重重迭迭舞台般的圖層之間，無論是單幅作品還是系列作品，多變的視角構成了一個無盡的複雜迷宮。

梵歌的作品已多次在斯堪的納維亞半島展出，包括奧斯陸挪威國家美術館、哥德堡美術館及斯德哥爾摩現代美術館。畫作也在國際展覽中屢次亮相，如美國圖森當代藝術博物館。眾多公共及私人收藏機構皆有他的作品，包括斯德哥爾摩現代美術館、Magasin III當代美術館與基金會、哥德堡美術館、斯德哥爾摩H&M總部大樓永久裝置、法蘭克福歐洲中央銀行。

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