香港—2025年9月17日—適逢進駐亞洲十週年重要里程碑，富藝斯將於9月27日至28日舉行的「現代及當代藝術」香港秋季拍賣中，呈獻一系列精彩紛呈的藝術佳作。 9月27日的晚間拍賣將匯集多位國際藝術大師的代表性作品，包含奈良美智、趙無極、普普藝術先驅湯姆·衛索曼（Tom Wesselmann）與安迪·沃霍爾（Andy Warhol），以及草間彌生、日裔美國藝術家魯斯·阿薩瓦（Ruth Asawa）與喬治·馬修（Georges Mathieu）等。同時，晚間拍賣也聚焦在郝量、洛伊·霍洛威爾（Loie Hollowell）、喬納森·加德納（Jonathan Gardner）及盧卡斯·阿魯達（Lucas Arruda）等新銳藝術家力作。 9月28日的日間拍賣則展現現當代藝術收藏的多元面向，從現代大師的小品、藍籌當代藝術家的珍稀之作，至藝術新星的精彩創作，涵蓋廣泛。其中特別引人注目的是兩個重要私人珍藏：一是趙無極旅法時期好友家族珍藏逾75年未曾公開之重要作品；另一為以梅忠恕作品為核心的東南亞私人珍藏。公眾預展將於9月22至28日於富藝斯位處香港西九文化區的亞洲總部登場，誠摯邀請各界藏家與藝術愛好者親臨現場，共賞藝術珍品。

富藝斯香港拍賣總監蘇琬婷與富藝斯香港現代及當代藝術部拍賣主管胡笛聯合表示：「本季拍賣為藏家呈獻難得良機，匯聚最具影響力的藍籌當代藝術家與戰後藝術大師的傑出創作。晚間拍賣中近三分之二的作品首次亮相，另有九件佳作在過去16年間從未公開市場。適逢富藝斯進駐亞洲十週年，本季於香港舉行的現代及當代藝術拍賣，對我們以及與我們一同見證這段非凡歷程的藏家而言，意義非凡。年畫作、曾創下湯姆·衛索曼拍賣紀錄並由同一藏家珍藏 18 年的標誌性作品，以及趙無極一幅享有廣泛國際曝光的重要大尺幅鉅作。我們亦將聚焦多位女性藝術先驅的卓越創作，與毗鄰富藝斯亞洲總部即將揭幕的M+特別展覽《榮幸藝術家：1950 年代女性》。

領軍鈞作

奈良美智
《粉紅》，2000年作
壓克力 畫布，160 x 145 厘米
估價：60,000,000-80,000,000港元 

本季晚間拍賣由先前公佈的奈良美智首現拍場傑作《粉紅》領銜。此作繪於2000年，而奈良目前最高拍賣紀錄的兩件作品皆誕生於同年。奈良在該年所創作的33幅畫作中，僅有11幅採用與此作同樣的「半身肖像」構圖，而《粉紅》更是藝術家生涯至今僅有的四幅同名作品之首，價值彰著。 《粉紅》初看簡約，卻透過層次豐富的壓克力顏料技法透露出複雜情感，每一筆觸都烙刻著藝術家的手工痕跡。

趙無極
《27.01.86》，1986 年作
油彩 畫布，200 x 162 厘米
估價：30,000,000 – 40,000,000港元

晚間拍賣另一件領先亮點為趙無極的《27.01.86》。在此作中，他運用墨的厚、薄、乾、濕等特性，建構出多維空間感與廣闊氣勢，宛若一棵生命之樹向無限空間蔓延生長，象徵著生命的蓬勃向上。 1985至1990年間，趙無極創作了多幅同類作品，而在這些單幅構圖中，《27.01.86》是尺幅最宏闊、構圖最精妙的代表作之一。 1988年，他受邀為首爾奧委會創作宣傳海報《生命之樹》，亦是以本作《27.01.86》為原型，體現奧林匹克精神。此作在趙無極的藝術生涯中地位卓著，作品完成不久後即亮相1988年巴黎亞爾居里亞畫廊（Galerie Artcurial）的大型個展，隨後又於2004年入選東京石橋財團普利斯通美術館的重要趙無極回顧展，亦被牛津大學院士、藝術史家邁克爾·蘇立藝術史家Sullivan）收錄於著作《二十世紀華人藝術與藝術家》，這些認可彰顯了作品超越文化與地理界線的藝術感染力。

湯姆衛索曼
《吸煙者17》，1975年作
油彩 成形畫布243.8 x 332.7厘米
估價：20,000,000 – 30,000,000港元

本季晚間拍賣的西方藝術品由美國普普藝術運動關鍵人物湯姆·衛索曼（Tom Wesselmann）的《吸煙者17》領銜。此作曾於2007年五月在一場紐約拍賣會上成交，並刷新當時藝術家世界紀錄。 衛索曼自1967年開始創作的《吸煙者》系列，標誌著他在美國普普藝術中對感官性、形式與繪畫細節探索的關鍵突破。此系列中的《吸煙者1》現為紐約現代藝術博物館（MoMA）永久館藏，更彰顯這系列作品的重要性。該系列的靈感源於他在創作《嘴唇》系列時一個偶然的瞬間——點燃的香煙與繚繞的煙霧為畫面注入了新的情色意味和視覺複雜性。本此拍賣呈現的《吸煙者17》正是這一轉變的典範：飽滿的紅唇、優雅的手勢與慵懶的煙霧交織出電影般的魅惑與心理張力。

突破框架的女性藝術先驅

女性藝術家作品持續備受全球市場關注，富藝斯欣然於本季橫跨晚間及日間拍賣，呈現一眾當代藝術領域最具盛名的女性藝術家傑作。亮點包括草間彌生多元豐富的創作——從其經典的《無限網》畫佈到手繪牛仔外套。另一位同樣值得矚目藝術家是日裔美籍的魯斯·阿薩瓦（Ruth Asawa），本次拍賣不僅標誌其作品首次亮相香港拍場，更延續了去年秋季由卓納畫廊香港空間為其舉辦在大中華地區首場個展所帶來的關注。作為少數廣受西方藝術界推崇的亞洲女性藝術家，阿薩瓦近年來成為多項重要美術館展覽的焦點，其藝術生涯的里程碑回顧展將於2025年10月在紐約現代藝術博物館（MoMA）啟幕。

魯斯·阿薩瓦
《無題 S.013（懸吊單瓣，五層連續嵌套形體）》，1987年作
懸吊雕塑 氧化銅線編織，20 x 29 x 29 厘米
估價：2,200,000 - 4,200,000港元

魯斯·阿薩瓦（Ruth Asawa）以金屬絲編織模糊了雕塑與工藝、優雅與通俗的界線。她曾因日裔身分在二戰期間被困於拘留營，卻將鐵絲網帶來的創傷與苦難轉化為創作語言，使束縛的金屬絲成為連結生命與自由的媒介。在本季晚間拍賣所呈現的《無題 S.013》中，線條的糾纏與開放所形成的虛空與實體同樣重要，阿薩瓦用雙手穿梭、彎折、捻合金屬絲，每個環扣都記錄著身體的節奏。在這件作品中，她透過從墨西哥傳統技藝中習來的編制技法，將光、空氣與觸覺重新引入藝術的敘事，創造出一種既透明又飽滿、既輕盈又穩固的形態。

洛伊·霍洛韋爾
《懸掛（向下）》，2016年作
油彩壓克力 麻布 裱於木板，
121.9 x91.4厘米
估價：4,500,000 – 6,500,000 港元

洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）的《懸掛（向下）》是她藝術生涯中的關鍵作品，充分展現了她將幾何抽象與身體符號獨特融合的風格。透過鮮明的色彩與對稱的形式，該作喚起人們對女性氣質、性意識及政治張力的思考，尤其是針對2016年美國總統大選時媒體對待希拉里·克林頓的方式。這幅畫作首次亮相是在其售罄的個展《母語（Mother Tongue）》中，標誌著她融合繪畫與雕塑元素的混合技術之開端。作品同時汲取了艾格妮絲·佩爾頓（Agnes Pelton）和喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe）等先驅女性藝術家的創作遺產，融入了精神像徵與感官形態，呼應了她們標誌性的視覺語言。

二十世紀現代藝術巨匠
本次香港拍賣除呈獻趙無極缽作《27.01.86》外，更薈聚多名二十世紀東西方藝術大師的經典力作。亮點包括喬治·巴塞里茲（Georg Baselitz）、皮耶·蘇拉吉（Pierre Soulages）、薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、喬治·馬修（Georges Mathieu）及朱德群等大師的代表作品，並特別呈現兩個亞洲現代藝術珍藏，聚焦趙無極與梅忠的稀有之作。

喬治·馬修
《法國航空》，1967年作
油彩 畫布，175.7 x 451 公分 
估價：3,000,000 - 5,000,000港元
喬治·馬修是戰後抽象藝術的關鍵人物，被譽為「抒情抽象」畫派的先驅。他摒棄幾何形式的拘束，宣導純粹而自由的筆觸——或以長柄畫筆揮灑出恢弘的書法性線條，或直接將顏料從管中擠出，以迸發般的即時性與速度完成創作。透過1960至1970年代的重要回顧展與公共委託項目，馬修的影響力逐漸擴展至掛毯、雕塑、建築與設計領域。本季晚間拍賣推出的這幅鉅作原為法國航空委託繪製，並在由法國文化部長揭幕的展覽中首次亮相，淋漓盡致地體現了藝術家“無預想形式”的哲學理念，以及其代表作中一貫體現的、一種近乎迷醉的、狄俄尼索斯般的生命能量。

趙無極
《無題》，1948年作
油彩 紙板，37 x 46 厘米
估價：2,000,000 – 3,000,000港元

趙無極於1948年抵達巴黎後，迅速與克勞德·博特默（Claude Bottemer）及其妻子結下深厚友誼——據其家傳軼事所述，其弟曾以法語課與趙無極交換乒乓課。博特默原為法媒阿爾薩斯共和報記者，二戰期間以筆名克勞德從事地下抵抗運動，並保留此名。他熱愛文學與藝術，本人亦從事業餘雕塑創作，可能與趙無極同年於巴黎大茅屋畫院相識。本季富藝斯十分榮幸於日間拍賣呈現六件已被博特默家族珍藏逾75年的趙無極作品，此前從未公諸於世，見證了藝術家旅法初期這段珍貴情誼。 其中最大亮點是創作於1948年的《無題》，標誌著趙無極開始脫離具象與傳統透視框架的轉捩點。

朱德群
《蒙紗的透明》，2003年作
油彩 畫布，130 x 96.5 厘米
估價：2,000,000 – 3,000,000港元

朱德群無疑是享譽國際的華裔抽象畫大師，其作品以大膽雄厚的筆觸與與富流動性的色彩運用聞名遐邇，融合中國傳統筆墨技法與西方抽象表現主義風格，呈現東西方美學與哲思的深刻共鳴。日間拍賣所呈現之《蒙紗的透明》為其抒情抽象風格的典範之作，透過半透明的油彩層次，營造出如水奔流般的自然生命力；流暢近乎書寫的筆觸，喚起動態韻律、記憶迷思與夢幻般的靜謐。這幅作品曾於2004年在香港大學美術館舉行的《物我兩忘: 朱德群繪畫》回顧展中亮相，彰顯了藝術家對光影的精妙掌控，以及融貫東西藝術傳統的獨到能力，從而奠定了其在中法藝術史上不可撼動的地位。

梅忠恕
《園中漫步》，1971年作
水粉 絹本 藝術家畫框，
57.5 x 31厘米
估價：800,000 – 1,200,000港元

梅忠恕是1930年代越南新興進步藝術家群的關鍵人物，也是印度支那美術學院首批接受西方繪畫技法正式培訓的越南畫家之一，與黎譜、武高談、黎氏秋同窗。他更成為最早在巴黎建立職業生涯並贏得國際聲譽的越南畫家之一。梅氏以絹本繪畫為著稱，擅長透過描繪優雅女性、天真兒童與家庭場景，捕捉東方日常生活的詩意本質；其作品更融匯東西美學，展現出越南現代藝術身份的演進。本季日間拍賣呈現的《園中漫步》體現了梅忠恕獨特的視覺語匯：將民間意象與西方抽象融合，以扁平色塊、典雅輪廓和細膩線條展現現代主義對簡約的追求。畫面中女子與兩童在翠綠色的奇幻背景中行走，構圖平衡，渲染出輕柔懷舊的氛圍，彷彿遙望藝術家夢中烏托邦般的越南映像。

安迪沃荷
《粉紅之心》，1982年作
壓克力 絲網印刷油墨 鑽石粉 畫布，38 x 38 厘米
估價：1,600,000 - 2,400,000港元
東西方普普藝術代表

1979年初，安迪沃荷（Andy Warhol）創作了一系列小尺幅心形畫作，靈感來自情人節心形符號，原計劃作為禮物贈予Studio 54的朋友們。藝術家早在1950年代就零星使用心形元素，而到1980年代初則系統性地重拾該主題，創作多個系列作品。本季晚間拍賣呈現的《粉紅之心》首現拍場，屬於其後期以通用符號（如骷髏、美元符號等）為主題的創作階段，這些作品色彩鮮豔、視覺強烈，兼具裝飾性與商業成功，進一步鞏固了他的藝術地位。此作不僅是對愛心符號的描繪，更是其以典型波普手法對情感符號進行解構與重塑的代表。透過細膩的層次與色彩微差露出溫度，他將情感封裝於熟悉的符號之中，讓禮物成為藝術，也讓藝術成為一份無言而永恆的禮物。

村上隆
《我凝視著你的眼》，2020年作
壓克力 畫布，直徑150厘米
估價：3,500,000 – 5,500,000港元

村上隆作為千禧年之際「超扁平運動」的領導人物，始終致力於融合高雅藝術與大眾文化。其作品以鮮明色彩、誇張造型為特徵，汲取動畫、漫畫及日本傳統藝術元素，透過活潑的視覺語匯暗示對消費主義、歷史記憶與文化認同的深刻批判。藝術家充滿趣味又尖銳的美學風格在本季日間拍賣中所呈現的《我凝視著你的眼睛》中得到了充分體現。透過色彩鮮豔的同心圓構圖，此作將觀者引入一個看似膚淺卻需要深度思考、「表裡不一」的矛盾狀態。

中國當代藝術

中國當代藝術——尤其是出生於1970至1990年代藝術家的作品——在富藝斯最近幾季的香港拍賣上不僅引發熱烈競投，更創下亮眼的成交佳績。本季，富藝斯榮幸再度呈現一系列引人入勝的中國當代藝術作品，囊括曾梵志、黃宇興、郝量、岳敏君、方媛、陳飛、王茜瑤等。

郝量
《羽城化蝶》，2010年作
重彩 絹本，166 x 98 公分 
估價：3,800,000 - 5,800,000 港元

晚間拍賣所呈現80後藝術家郝量的《羽城化蝶》以俯瞰視角呈現一座空寂的古典城市，唯見蝴蝶翩翩起舞，其翅膀投下如歷史幽靈又似生命火焰的陰影。此作受義大利作家伊塔洛·卡爾維諾《看不見的城市》中那座名為「克拉麗斯」的城市之蛻變動動悟，將文學寓言轉化為視覺敘事：蝶舞賦予古城一種夢境般的新生，在輕盈與沉重、瞬間與永恆之間構築張力。郝量以絹本工筆承繼宋元界畫之精謹，卻突破傳統空間邏輯，建構出超現實的象徵秩序。蝴蝶不僅為畫面注入輪迴意味，更使古典技法煥發出當代寓言的力量。這件作品融匯東西視角、古今美學，在現實與幻象之間振翅，成為一首獻給記憶的跨文化情詩。

拍賣時間

現代及當代藝術香港晚間拍賣 ：2025年9月27日晚上7時
現代及當代藝術香港日間拍賣：2025年9月28日下午2時
預展：9月22至28日 ，11:00-19:00 
地點：香港九龍西九文化區柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓G/F

*富藝斯自2025年9月起調整全球拍賣之標準買家佣金費率，並推出「預先競投」獎勵，使提前參與拍賣的準買家可享較低買家酬金費率，詳情請參照此處。

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