劉建華
“注入中空”

展期：2023年6月24日至11月19日

地點：日本十和田市現代美術館

劉建華在日本的首次個展“注入中空”在日本青森縣十和田市現代美術館（Towada Art Center）舉辦，展出藝術家創作於六個不同時期的系列作品。 2010年，劉建華的作品《痕跡》由該美術館收藏並常設展出。作為在地美術館的出色案例之一，十和田市現代美術館選址在日本青森一個只有幾萬居民的小鎮，卻已經接待了全世界超過兩百多萬的參觀者。它的建築主體由普利茲克獎得主西澤立衛擔綱設計，將十幾個白盒子與戶外空間有機連接。

“記得第一次來到日本青森縣十和田市現代美術館是在2010年的春天，當時受邀參加該館的公共項目展覽。那是一個春暖花開的季節，美術館錯落有致的白色建築矗立在藍天白雲為背景的自然環境中，寧靜簡約，給我留下了很深的印象。”藝術家表示，“這次有機緣在十和田市現代美術館舉辦我在日本的首次個展，期待給觀眾帶來一個與眾不同的視覺體驗。”

此次展覽將有效利用美術館的建築結構，在五個不同的空間中梳理劉建華自2001年以來跨度二十餘年的創作實踐。其中將包括大型裝置《遺棄》，以及在去年上海復星藝術中心舉辦的劉建華大型個展“形而上 器”中首次亮相的作品《塔器》。而這也是藝術家第一次嘗試在同一個空間中將兩件作品並置，形成視覺與意義上的全新互文，邀請觀者在虛實之間遊走，亦深化了這兩件作品彼此的概念。

走入展廳，地板上散佈著諸如電視、鞋子、瓶子、輪胎等來自藝術家與家人朋友生活中日常使用的物品，但令觀者感到異樣的是，所有均由陶瓷翻製而成，再打碎後堆積在一起。藝術家利用陶瓷這種材料既堅硬又脆弱的特質，展現了日常生活的變化無常，彷若一座當代生活的廢墟。而《遺棄》也成為了劉建華創作風格的轉折點。

被日常廢墟包圍著的新作《塔器》則呈現出自己獨有的純粹氣質。白色塔狀架子佇立在展廳中央，陳列著器型各異的器皿局部。中國古代文化的表述中，常常會將器皿的各個部位擬人化，如“口、頸、肩、腹、足”等之分。而這些被賦予身體性的器物，又往往擔任著精神承載物乃至精神像徵的作用。藝術家取器皿的口、頸部，將這些局部的形態置放在空間中去重新組合，由此形成一套有別於古代文化的造型述說語言，並產生新的定義。

“我的作品所使用的媒介較為綜合，曾經涉及銅、石膏、木、石材、不銹鋼、金屬、現成品、玻璃、影像等。但陶瓷材料一直貫穿在我的作品形態中。之所以將陶瓷材料帶入到當代藝術的創作中，除了與我少年時期（14歲）進入到中國景德鎮陶瓷廠的工作經歷有關，更為重要的是在我成為藝術家後觀念的轉變改變了對材料的認知，陶瓷可以打破作為傳統材料的局限，而成為當代藝術的媒介。”在策劃本次日本個展時，藝術家談到，“這些年作品創作中的積累也證明了多種話言表達的可能性。陶瓷是中國古人創造並帶給世界的。中日兩國從古代開始在宗教、文化、哲學、建築、藝術等諸多領域有著廣泛的交流和影響，陶瓷在日本不同時期也有豐富的呈現並達到非常的高度。我在這些年的創作中，用當代藝術的語言使陶瓷自然的轉換成所需要的媒介。同時，除了呈現個人創作語言和概念外，也希望讓觀眾從熟悉的古代陶瓷到近現代陶瓷再到陶瓷在當代藝術領域的表達，對陶瓷這個古老的傳統材料有一個全新的感受和認知。 ”

劉建華的作品拆解了作為日常用品的“瓷器”的用途與形式，以中國的經濟與社會變遷及其伴生的當代境況作為創作主題。同時，劉建華也是在中國藝術家中將瓷器這一傳統素材帶入當代藝術實踐中的先驅者。他通過自身創作的原點，即纖細易碎的瓷，試圖闡述充滿空虛無常的當代。這也正是展覽標題“注入中空”的雙關之處：它既指涉著具有中空形態的作為器皿的瓷，也暗示著這種“中空”賦予物品的象徵意義，後者為當代人與瓷器重新建立情感與觀念上的聯結，提供了更具延展性的可能。

關於藝術家

劉建華1962年出⽣於中國江⻄吉安， 1989年畢業於江⻄景德鎮陶瓷學院美術系雕塑專業（現景德鎮陶瓷⼤學美術學院雕塑系），1989年⾄2004年在昆明雲南藝術學院美術學院雕塑系任教；2004年起⾄今在上海⼤學美術學院雕塑系任教，藝術家現⽣活、⼯作於中國上海。

劉建華作為中國當代藝術領域最具實驗性、代表性的藝術家之一，一直致力於嘗試在當代背景下進行實驗性的創作，並以突破瓷器作為藝術媒介的界限為其創作實踐的核心。劉建華的作品曾於全球各大知名藝術機構展出，並多次受邀參與國際性雙年展、三年展，他的《⽇常·易碎》系列於2003年威尼斯雙年展中國館中⾸次展出，劉建華將⽇常⽤品複製成外表和象徵意義⼤於實⽤性的神秘物體。他的作品亦被美國紐約現代藝術博物館（MoMA）、英國倫敦泰特現代美術館（Tate）、巴黎蓬皮杜藝術中心（Centre Pompidou）及洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）等多間公共機構永久收藏。

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